Suivez nous sur

Actualité

'Carmilla' de Sheridan Le Fanu et la naissance du vampire lesbien prédateur

Publié le

on

Carmilla

En 1872, l'auteur irlandais Sheridan Le Fanu a publié Carmilla, une nouvelle sous forme de série qui remodelerait le sous-genre de fiction de vampire pour toujours. L'histoire d'une jeune femme assiégée par une belle et sensuelle vampire a suscité l'imagination de ses lecteurs et allait finalement devenir l'une des nouvelles les plus adaptées de tous les temps, prenant sa place à côté d'autres classiques queer, notamment Le Portrait de Dorian Gray et Dracula tous deux antérieurs.

La vie de Sheridan Le Fanu

Sheridan LeFanu

James Thomas Sheridan Le Fanu est né dans une famille littéraire le 28 août 1814. Son père, Thomas Philip Le Fanu était un pasteur de l'Église d'Irlande et sa mère Emma Lucretia Dobbin était un écrivain dont l'œuvre la plus célèbre était une biographie du Dr Charles Orpen, médecin et pasteur irlandais qui a fondé la Claremont Institution for the Deaf and Dumb à Glasnevin, Dublin.

La grand-mère de Le Fanu, Alicia Sheridan Le Fanuet son grand-oncle Richard Brinsley majordome Sheridan étaient tous les deux des dramaturges et sa nièce Rhoda Broughton est devenu un romancier à succès.

Au début de sa vie d'adulte, Le Fanu a étudié le droit au Trinity College de Dublin, mais n'a jamais réellement exercé la profession, le laissant pour se tourner vers le journalisme. Il continuerait à posséder plusieurs journaux dans sa vie, y compris le Courrier du soir de Dublin qui a livré des journaux du soir pendant près de 140 ans.

C'est à cette époque que Sheridan Le Fanu a commencé à se forger une réputation d'écrivain de fiction gothique en commençant par «The Ghost and the Bone-Setter», publié pour la première fois en 1838 dans le Magazine de l'Université de Dublin et fait partie de sa future collection Les papiers Purcell, un recueil d'histoires qui auraient toutes été tirées des écrits privés d'un curé de la paroisse du nom de Père Purcell.

En 1844, Le Fanu épouse Susanna Bennett et le couple aura quatre enfants ensemble. Susanna souffrait d '«hystérie» et de «symptômes névrotiques» qui s'aggravaient avec le temps et en 1858, elle mourut après une «crise hystérique». Le Fanu n'a pas écrit une seule histoire pendant trois ans après la mort de Susanna. En fait, il n'a repris sa plume pour écrire autre chose que de la correspondance personnelle qu'après la mort de sa mère en 1861.

De 1861 jusqu'à sa mort en 1873, cependant, l'écriture de Le Fanu est devenue prolifique. Il a publié plusieurs histoires, collections et nouvelles dont Carmilla, d'abord publié sous forme de feuilleton puis dans son recueil d'histoires intitulé Dans un verre sombre.

Carmilla

Par Michael Fitzgerald (fl.1871-1891) - Images hantées: l'illustration du Fanu sur jslefanu.com, domaine public

Présenté comme une étude de cas par le Dr Hesselius, sorte de détective occulte, le roman est raconté par une belle jeune femme nommée Laura qui vit avec son père dans un château solitaire dans le sud de l'Autriche.

Enfant, Laura a la vision d'une femme qui lui a rendu visite dans ses appartements privés et prétend avoir été percée au sein par la femme, bien qu'aucune blessure ne soit jamais retrouvée.

Flash forward douze ans plus tard, Laura et son père sont toujours très heureux lorsqu'une étrange et belle jeune femme nommée Carmilla arrive à leur porte après un accident de voiture. Il y a un moment de reconnaissance instantanée entre Laura et Carmilla. Ils semblent se souvenir les uns des autres des rêves qu'ils ont eu comme enfants.

La «mère» de Carmilla s'arrange pour que la jeune femme reste avec Laura et son père au château jusqu'à ce qu'elle puisse être récupérée et bientôt les deux sont devenus les meilleurs amis malgré les particularités du premier. Carmilla refuse fermement de se joindre à la famille dans les prières, dort une grande partie de la journée et semble parfois somnambule la nuit. Elle fait également des avances romantiques envers Laura de temps en temps.

Pendant ce temps, dans le village voisin, de jeunes femmes commencent à mourir d'une étrange maladie inexplicable. À mesure que le nombre de morts augmente, la peur et l'hystérie augmentent dans le village.

Une cargaison de peintures arrive au château, et parmi elles se trouve une peinture de Mircalla, la comtesse Karnstein, un ancêtre de Laura qui est identique à Carmilla.

Laura commence à faire des cauchemars sur une étrange bête féline qui entre dans sa chambre la nuit et l'attaque, lui transperce la poitrine avec ses dents avant de prendre la forme d'une belle femme et de disparaître par la fenêtre.

La santé de Laura commence bientôt à décliner et après qu'un médecin a découvert une petite blessure par piqûre sur sa poitrine, son père a pour instruction de ne pas la laisser seule.

L'histoire progresse à partir de là, comme beaucoup le font. On découvre que Carmilla et Mircalla sont une seule et même personne et elle est bientôt envoyée en se faisant enlever la tête, après quoi ils brûlent son corps et jettent ses cendres dans une rivière.

Laura ne se remet jamais complètement de son épreuve.

CarmillaThèmes lesbiens sous-jacents et pas si sous-jacents

Une scène de The Vampire Lovers, une adaptation de Carmilla

Dès leur première rencontre, il y a une attirance entre Laura et Carmilla qui a suscité de nombreux débats, en particulier parmi les chercheurs modernes en théorie queer.

D'une part, il y a une séduction indéniable qui se passe dans les quelque 108 pages de l'histoire. Dans le même temps, cependant, il est difficile de ne pas interpréter cette séduction comme un prédateur étant donné que le but ultime de Carmilla est de voler la vie de Laura.

Le Fanu, lui-même, a laissé l'histoire très vague. Les avances et la séduction, vraiment tout ce qui pointait vers une relation lesbienne entre les deux, apparaît comme un subtil subtil. C'était absolument nécessaire à l'époque et il faut se demander si l'homme avait écrit le roman même 30 ans plus tard à quel point l'histoire aurait pu être écrite différemment.

Toutefois, Carmilla est devenu le modèle pour le personnage de vampire lesbien qui deviendra un thème dominant dans la littérature et dans le cinéma au 20ème siècle.

Elle ne s'attaque qu'aux femmes et aux filles. Elle développe une relation personnelle étroite avec certaines de ses victimes féminines avec un côté érotique et romantique indéniable dans ces relations.

De plus, sa forme animale était un gros chat noir, un symbole littéraire reconnaissable de la sorcellerie, de la magie et de la sexualité féminine.

Lorsque tous ces thèmes sont pris ensemble, Carmilla / Mircalla devient un personnage lesbien flagrant avec les mœurs sociales et sexuelles du 19e siècle qui lui sont imposées, y compris la maxime qu'elle devrait mourir à la fin.

L'héritage de Carmilla

Un alambic de Fille de Dracula

Carmilla Ce n'était peut-être pas l'histoire de vampire dont tout le monde parlait à la fin du 19e siècle, mais elle avait laissé une marque indélébile sur la fiction de genre et au début du 20e siècle, alors que le film devenait un médium plus populaire, il était mûr pour l'adaptation.

Je n'entrerai pas dans tous - il y a un lot- mais je veux souligner quelques faits saillants et souligner comment l'histoire du personnage a été gérée.

L'un des premiers exemples de cela est venu en 1936 Fille de Dracula. Une suite aux années 1931 Dracula, le film mettait en vedette Gloria Holden dans le rôle de la comtesse Marya Zaleska et s'appuyait fortement sur Carmillales thèmes du vampire lesbien prédateur. Au moment où le film a été réalisé, le code Hays était fermement en place, ce qui a fait de la nouvelle un choix plutôt parfait pour le matériel source.

Fait intéressant, la comtesse a du mal dans le film à trouver un moyen de se débarrasser de ses «désirs contre nature», mais cède finalement à maintes reprises, choisissant de belles femmes comme victimes, y compris Lili, une jeune femme amenée à la comtesse sous la prémisse trompeuse de la modélisation.

Naturellement, Marya est détruite à la fin du film après avoir été abattue en plein cœur avec une flèche en bois.

Plus tard en 1972, Hammer Horror a produit une adaptation très fidèle de l'histoire intitulée Les amoureux des vampires, cette fois avec Ingrid Pitt dans le rôle principal. Hammer a tout mis en œuvre, renforçant la nature érotique de l'histoire et la relation entre Carmilla et sa victime / amante. Le film faisait partie de la trilogie Karnstein qui développait le mythe de l'histoire originale de Le Fanu et mettait le sous-texte lesbien au premier plan.

Carmilla a fait le saut dans l'anime dans les années 2000 Chasseur de vampires D : Bloodlust qui met en vedette l'archétype du vampire comme protagoniste central. Elle a, au début de l'histoire, été détruite par Dracula, lui-même, mais son esprit vit et tente de provoquer sa propre résurrection grâce à l'utilisation de sang vierge.

Cependant, ce ne sont pas seulement les cinéastes qui ont trouvé leur inspiration dans l'histoire.

En 1991, Aircel Comics a publié une adaptation en six numéros, en noir et blanc, hautement érotique de l'histoire intitulée Carmille.

L'auteur primée Theodora Goss a retourné le scénario sur le récit de l'histoire originale dans son roman Voyage européen pour la Monstrueuse Gentlewoman. Le roman était le deuxième d'une série de livres intitulée Les aventures extraordinaires de l'Athena Club qui se concentre sur les enfants de certains des «savants fous» les plus célèbres de la littérature qui combattent le bon combat et se protègent les uns les autres du professeur démentiel Abraham Van Helsing et de ses machinations.

Dans le roman, l'Athena Club trouve Carmilla et Laura vivre une vie plutôt heureuse ensemble et les deux aident finalement le club dans leur aventure et c'était honnêtement une bouffée d'air frais pour l'héritage de la nouvelle.

Le vampire et la communauté LGBTQ

Je ne sais pas avec certitude que Sheridan Le Fanu a décidé de peindre intentionnellement les lesbiennes comme des prédateurs et des méchantes, mais je pense qu'il travaillait à partir des idées sociales de son époque et que la lecture de son histoire nous donne un aperçu assez précis de ce que le La société irlandaise pensait à «l'autre».

Pour une femme, être moins que féminine, assumer un rôle de pouvoir et ne pas se soucier de la famille et de la maternité n'était pas rare en Irlande à l'époque, mais cela restait mal vu dans de nombreux cercles sociaux. Ces femmes étaient considérées avec une certaine méfiance, certes, mais lorsque Le Fanu a poussé ces vues un peu plus loin en les transformant en monstres, cela a pris une toute autre lumière.

Je me suis souvent demandé si Carmilla n'a pas été écrit en réponse directe à la mort de sa femme d'une manière ou d'une autre. Se pourrait-il que sa descente dans des «crises d'hystérie» comme on les appelait à l'époque et son attachement à la religion alors que sa santé se détériorait inspiraient le personnage de Laura?

Indépendamment de ses intentions originales, Sheridan Le Fanu a inextricablement lié les lesbiennes à des monstres de genre prédateurs et ces idées ont été transmises de manière négative et positive à travers le 20e et le 21e siècle.

Les livres, les films et l'art en général informent les idées. Ce sont à la fois des réflexions et des catalyseurs au sein de la société, et ce trope perdure pour une raison. Sexualiser et insérer le récit prédateur réduit la possibilité de relations saines positives entre deux femmes et les réduit à des connexions purement physiques.

Il n'était guère le premier et loin d'être le dernier à avoir peint une image du vampire sexuellement fluide. Anne Rice a fait fortune en écrivant des romans exquis remplis d'eux. Dans les romans de Rice, cependant, ce n'est jamais cette sexualité qui fait de quelqu'un un «bon» ou «mauvais» vampire. C'est plutôt le contenu de leur caractère et la façon dont ils traitent leurs semblables.

Malgré tout cela, je recommande toujours de lire la nouvelle. Carmilla est une histoire fascinante et une fenêtre sur le passé de notre communauté.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Actualité

"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

Publié le

on

Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Actualité

Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

Publié le

on

Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Actualité

"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

Publié le

on

la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Intégrer un Gif avec un titre cliquable