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Critiques de films

'Spiral: From the Book of Saw' est le meilleur scénario de la franchise depuis l'original

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Spirale: du livre de la scie

La Scie La franchise a toujours été proche de mon cœur: c'était le premier film d'horreur dont je suis devenu fan et qui m'a commencé dans mon voyage de genre. En tant que personne qui appréciait même le pire de la franchise, j'étais incroyablement excitée pour Boucles Spiral avec Darren Lynn Bousman, directeur de Scie II, III et IV, retour à la barre. 

Le film a facilement dépassé mes attentes avec un scénario engageant et pertinentBien qu'il y ait certainement des éléments de ce film que certaines personnes n'aimeront pas, Boucles Spiral est en avance sur les deux «finales» précédentes de la franchise, Scie 3D de Géographie (2010) et avec la scie sauteuse (2017), et sans doute mieux que quelques-unes des autres suites. 

Boucles Spiral améliore la plupart des éléments qui posaient problème dans ces deux films précédents: à la fois élargir les motivations du personnage et créer un résumé convaincant de la série.

Alors que l'histoire dépasse bon nombre de ses prédécesseurs de franchise, une chose qui divisera Scie fans est la diminution du nombre de pièges.

Boucles Spiral est la rare exception d'un film qui aurait dû être plus long au lieu d'être plus court. Le troisième acte donne l'impression qu'il aurait dû être juste le début au lieu de se précipiter vers la fin. Ce qui aurait pu être une fin violente et folle remplie de pièges était plutôt une torsion rapidement révélée qui était toujours assez bonne. 

Dans une interview avec le podcast Boo Crew de Bloody Disgusting, le réalisateur Darren Lynn Bousman a révélé qu'il avait été obligé de couper une scène de piège entière de la fin parce qu'elle était trop violente pour obtenir une cote R dans les théâtres.  J'espère que cela signifie que nous verrons un réalisateur coupé avec le piège supplémentaire et plus de sang dans le futur. 

Pourtant, c'était une excellente interprétation de la franchise et offrait tout le plaisir et la violence que l'on pouvait attendre d'un Scie film avec un scénario étonnamment bon.

Spirale du livre de Saw

Les détectives Zeke Banks (Chris Rock) et William Schenk (Max Minghella). Via Lionsgate

Boucles Spiral met en vedette Chris Rock dans le rôle du détective Zeke Banks, un flic détesté par le reste de son unité pour avoir rendu son partenaire corrompu des années plus tôt. Il se voit attribuer un partenaire recrue, l'adorable William Schenk, joué par Max Minghella, lorsqu'un tueur présumé de copieurs de Jigsaw commence à mettre les forces de l'ordre dans des pièges mortels. 

Rock, connu principalement pour sa comédie stand-up, était un choix controversé et surprenant pour le rôle principal dans une franchise connue sous le nom de fête gore hyper-violente. En tant que grand fan de la franchise, il a exprimé très tôt son intérêt pour la direction d'un film et l'histoire a été adaptée à partir de là avec lui en tant que producteur exécutif. 

Sa performance était au mieux bonne, avec des explosions émotionnelles inégales et des dialogues comiques qui ne me coupaient tout simplement pas au début. De plus, à travers tout le film, il donne ce look brûlant, que j'ai vraiment adoré. 

Malgré une performance «correcte», le personnage de Rock est toujours l'un des personnages les plus mémorables et les plus intéressants que le Scie la franchise a et est certainement le personnage de flic le plus convaincant d'une Scie film. 

La vraie star de ce film était le partenaire naïf, joué par Minghella. Le fleuret de Schenk aux cyniques Detective Banks a conduit à de bons dialogues et à des séquences amusantes. Agissant comme la boussole morale du film, il ajoute un sous-texte intrigant. 

Les autres personnages allaient de modérément divertissants (l'ancien chef et père de Samuel L.Jackson au personnage de Detective Banks et le capitaine Angie Garza de Marisol Nichols) au dessin animé peu aimable (Détective Fitch de Richard Zeppieri).

Spirale du livre de Saw

Samuel L. Jackson jouant l'ancien chef de la police Marcus Banks. Via Lionsgate

La réinvention de la franchise vient principalement de sa fusion de Scie lore avec des films procéduraux crasseux des années 90 tels que Se7en, Le silence des agneaux, et même des reprises récentes de ce genre telles que Zodiaque et Le Chevalier Noir. Les fans de ces films adoreront à coup sûr Boucles Spiral

En plus de cela, le Scie La formule a également été réinterprétée dans un commentaire social prononcé où les flics sont obligés de faire face à la responsabilité de leurs actes, à travers leur sang. Ce n'est pas nouveau pour la franchise, mais c'est la première fois que cela est mis en évidence avec autant de force, et à un moment où cela semble approprié. Parfois, le message est trouble, mais dans l'ensemble, c'est une prémisse puissante pour un Scie film. 

Passons maintenant à la partie importante: les pièges. Les dispositifs de torture moralement alignés qui définissent la franchise étaient principalement ce que je voulais d'un Scie film, très industriel, de conception simpliste et offrait une chance de gagner, tous les éléments qui étaient absents du film précédent. 

Le seul problème sérieux que j'ai avec ce film est que les pièges n'étaient pas aussi sanglants qu'un Scie fan voudrait. Ils étaient définitivement mal à l'aise de regarder et d'éviscérer les corps, mais ils ont coupé avant de montrer ce qui aurait pu être un travail d'effets spéciaux vraiment dégoûtant. Ils ont également montré la plupart des scènes de piège dans des flashbacks, supprimant une grande partie de la tension du jeu. Découvrez la scène d'ouverture ci-dessous pour avoir une idée de cela Vu'les bretelles.

Le tueur et la marionnette redessinée n'ont pas non plus la morsure des films précédents. L'absence de Tobin Bell se fait sentir Spirale. Le nouveau tueur est un mystère, et par conséquent, le spectateur ne peut pas se connecter avec ses messages et ses vidéos, et ils se sentent souvent creux et dépourvus de substance. La marionnette de porc est amusante compte tenu de l'accent mis sur les flics corrompus, mais n'impressionne pas au-delà de cela. 

L'une des meilleures améliorations dans ce domaine Scie l'entrée était la cinématographie et la valeur de production générale. Pendant que Scie fonctionne mieux comme une affaire crasseuse à petit budget, le look coloré et les mouvements de caméra clairs et stylistiques étaient un changement bienvenu. 

La partition a été réalisée par Charlie Clouser, qui a été le compositeur pour Scie depuis le tout premier film. Nos amis du podcast Eye On Horror récemment interviewés le compositeur. Vous pouvez vérifier ci-dessous. Pour ce film, cependant, les rythmes originaux étaient imprégnés de rythmes rap, ce qui est très différent de la musique rock industrielle des films précédents. 

Ainsi, 21 Savage a produit la bande originale de Vu, et le générique roule sur sa chanson Boucles Spiral, qui utilise le Scie thème musical «Hello Zepp».

Dans l'ensemble, cela valait la peine de relancer la franchise. Alors qu'un film plus long en aurait fait un parfait Scie suite, ce film s'est démarqué comme un noir des années 90 basé sur des personnages avec des scènes gore méchantes.

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Critique : Y a-t-il « aucun chemin vers le haut » pour ce film sur les requins ?

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Une volée d'oiseaux vole dans le moteur à réaction d'un avion de ligne commercial, le faisant s'écraser dans l'océan avec seulement une poignée de survivants chargés d'échapper à l'avion en train de couler tout en endurant un manque d'oxygène et de méchants requins. Pas moyen de monter. Mais ce film à petit budget s’élève-t-il au-dessus de son trope monstre usé ou sombre-t-il sous le poids de son budget restreint ?

Premièrement, ce film n'est évidemment pas au niveau d'un autre film de survie populaire, Société de la neige, mais étonnamment, ce n'est pas le cas Sharknado soit. Vous pouvez dire que beaucoup de bonnes orientations ont été prises pour le réaliser et que ses stars sont prêtes à la tâche. Les intrigues sont réduites au strict minimum et malheureusement on peut en dire autant du suspense. Cela ne veut pas dire ça Pas moyen de monter est une nouille molle, il y a de quoi vous garder à regarder jusqu'à la fin, même si les deux dernières minutes sont offensantes pour votre suspension d'incrédulité.

Commençons avec les bons. Pas moyen de monter a beaucoup de bons acteurs, en particulier de la part de son personnage principal SOphie McIntosh qui incarne Ava, la fille d'un riche gouverneur au cœur d'or. À l'intérieur, elle se débat avec le souvenir de la noyade de sa mère et n'est jamais loin de son vieux garde du corps surprotecteur, Brandon, joué avec la diligence d'une nounou. Colm Meaney. McIntosh ne se réduit pas à la taille d'un film de série B, elle s'engage pleinement et donne une solide performance même si la matière est foulée.

Pas moyen de monter

Une autre vedette est Grace Ortie dans le rôle de Rosa, 12 ans, qui voyage avec ses grands-parents Hank (James Caroll Jordan) et Mardy (Phyllis Logan). Nettle ne réduit pas son personnage à une préadolescente délicate. Elle a peur oui, mais elle a aussi son avis et de très bons conseils pour survivre à la situation.

Will Attenborough joue le Kyle non filtré qui, j'imagine, était là pour un soulagement comique, mais le jeune acteur n'a jamais réussi à tempérer sa méchanceté avec des nuances, il apparaît donc simplement comme un connard archétypal découpé à l'emporte-pièce inséré pour compléter l'ensemble diversifié.

Le casting est complété par Manuel Pacific qui incarne Danilo, l'agent de bord qui est la marque des agressions homophobes de Kyle. Toute cette interaction semble un peu dépassée, mais encore une fois, Attenborough n'a pas suffisamment étoffé son personnage pour le justifier.

Pas moyen de monter

Dans la continuité de ce qui est bon dans le film, ce sont les effets spéciaux. La scène de l’accident d’avion, comme toujours, est terrifiante et réaliste. Le directeur Claudio Fäh n'a épargné aucune dépense dans ce domaine. Vous avez déjà vu tout cela, mais ici, puisque vous savez qu'ils s'écrasent dans le Pacifique, c'est plus tendu et quand l'avion heurtera l'eau, vous vous demanderez comment ils ont fait.

Quant aux requins, ils sont tout aussi impressionnants. Il est difficile de dire s'ils ont utilisé des live. Il n'y a aucune trace de CGI, pas de vallée étrange à proprement parler et les poissons sont véritablement menaçants, même s'ils n'obtiennent pas le temps d'écran auquel vous pourriez vous attendre.

Maintenant avec le mauvais. Pas moyen de monter C'est une excellente idée sur le papier, mais en réalité, quelque chose comme ça ne pourrait pas se produire dans la vraie vie, surtout avec un avion gros porteur qui s'écrase dans l'océan Pacifique à une vitesse aussi rapide. Et même si le réalisateur a réussi à faire croire que cela pouvait se produire, il y a tellement de facteurs qui n'ont tout simplement pas de sens quand on y pense. La pression de l’air sous-marin est la première qui vient à l’esprit.

Il lui manque également un aspect cinématographique. Il y a cette impression directe de vidéo, mais les effets sont si bons qu'on ne peut s'empêcher de sentir que la cinématographie, surtout à l'intérieur de l'avion, aurait dû être légèrement surélevée. Mais je suis pédant, Pas moyen de monter c'est un bon moment.

La fin n'est pas tout à fait à la hauteur du potentiel du film et vous questionnerez sur les limites du système respiratoire humain, mais encore une fois, c'est pinaillant.

Dans l'ensemble, Pas moyen de monter est une excellente façon de passer une soirée à regarder un film d'horreur de survie en famille. Il y a quelques images sanglantes, mais rien de bien méchant, et les scènes de requins peuvent être légèrement intenses. Il est noté R dans le bas de gamme.

Pas moyen de monter n'est peut-être pas le film du « prochain grand requin », mais c'est un drame passionnant qui s'élève au-dessus des autres copains si facilement jetés dans les eaux d'Hollywood grâce au dévouement de ses stars et à des effets spéciaux crédibles.

Pas moyen de monter est désormais disponible à la location sur les plateformes numériques.

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TADFF : « Founders Day » est un slasher sournois et cynique [Critique du film]

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Journée des fondateurs

Le genre de l'horreur est intrinsèquement socio-politique. Pour chaque film de zombies, il y a un thème de troubles sociaux ; avec chaque monstre ou chaos, il y a une exploration de nos peurs culturelles. Même le sous-genre slasher n'est pas à l'abri, avec des méditations sur la politique de genre, la moralité et (assez souvent) la sexualité. Avec Journée des fondateurs, les frères Erik et Carson Bloomquist reprennent les tendances politiques de l'horreur et les rendent beaucoup plus littérales.

Court extrait de Journée des fondateurs

In Journée des Fondateurs, une petite ville est secouée par une série de meurtres inquiétants dans les jours qui précèdent des élections municipales houleuses. Alors que les accusations se multiplient et que la menace d'un tueur masqué assombrit chaque coin de rue, les habitants doivent se précipiter pour découvrir la vérité avant que la peur ne consume la ville.

Le film met en vedette Devin Druid (Raisons 13 Pourquoi), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grâce (NCIS), Olivia Nikkanen (La société), Amy Hargreaves (Patrie), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbie), et William Russ (Boy Meets World). Les acteurs sont tous très forts dans leurs rôles, avec des éloges particuliers pour les deux politiciens malicieux, interprétés par Hargreaves et Bartok. 

En tant que film d'horreur face à Zoomer, Journée des fondateurs se sent fortement inspiré par le cycle d’horreur pour adolescents des années 90. Il y a un large éventail de personnages (chacun un « type » très spécifique et facilement identifiable), de la musique pop sexy et maussade, de la violence slashtaculaire et un mystère policier qui accélère le rythme. Mais il se passe beaucoup de choses à l’intérieur du moteur ; une forte énergie « cette structure sociale, c’est de la connerie » rend certaines scènes d’autant plus pertinentes. 

Une scène montre une foule de protestataires en conflit abandonnant leurs pancartes pour se battre pour savoir qui pourra réconforter et protéger une femme de couleur queer (chacune affirmant « elle est avec nous »). Une autre montre un homme politique tentant d'agacer ses électeurs avec un discours passionné, les appelant à prendre d'assaut la ville dans le cadre d'une défense offensive. Même les candidats à la mairie diamétralement opposés portent leur allégeance sur leur manche (un vote pour le « changement » contre un vote pour la « cohérence »). Il y a tout un thème primordial : la popularité et le fait de tirer profit de la tragédie. Ce n’est pas subtil, mais bon sang, ça marche. 

Derrière le commentaire se trouve le réalisateur/co-scénariste/acteur Erik Bloomquist, deux fois lauréat d'un New England Emmy Award (scénariste et réalisateur exceptionnel pour Le couloir pavé) et ancien réalisateur du Top 200 de HBO Projet Greenlight. Son travail sur ce film est complet et slasher-horreur ; des plans tendus et de la violence excessive à l'arme et au costume d'un tueur potentiellement emblématique (qui intègre intelligemment le Chaussette et Buskin masque de comédie/tragédie).

Journée des fondateurs offre les nécessités de base du sous-genre slasher (y compris une prestation comique au bon moment) tout en pointant du doigt les institutions politiques. Il présente des commentaires peu flatteurs des deux côtés de la barrière, suggérant moins d’idéologie « droite contre gauche » et plus de cynisme « tout brûler et recommencer ». C'est une inspiration étonnamment efficace. 

Si l’horreur politique n’est pas pour vous, c’est… bien, mais il y a de mauvaises nouvelles. L'horreur est un commentaire. L'horreur est le reflet de nos angoisses ; c'est une réaction à la politique, à l'économie, aux tensions et à l'histoire. Il s’agit d’une contre-culture qui agit comme un miroir de la culture et qui vise à engager et à remettre en question. 

Des films comme Nuit des morts-vivants, Doux et silencieux, et La purge la franchise présente un commentaire mordant sur les effets néfastes d’une politique forte ; Journée des fondateurs réfléchit cyniquement au théâtre absurde de ces politiques. Il est poignant de constater que le public cible suggéré pour ce film est la prochaine génération d'électeurs et de dirigeants. Malgré toutes les coupures, les coups de couteau et les cris, c'est un moyen puissant de promouvoir le changement. 

Journée des fondateurs joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de Toronto. Pour en savoir plus sur la politique de l’horreur, lisez Mia Goth défend le genre.

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[Fantastic Fest] « Infesté » est garanti pour faire se tortiller, sauter et crier le public

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Infesté

Cela faisait longtemps que les araignées n’étaient pas efficaces pour faire perdre la tête aux gens à cause de la peur dans les théâtres. La dernière fois que je me souviens avoir perdu la tête, c'était avec Arachnophobia. Le dernier né du réalisateur, Sébastien Vaniček crée le même cinéma événementiel que Arachnophobia l'a fait lors de sa sortie initiale.

Infesté commence avec quelques individus au milieu du désert à la recherche d'araignées exotiques sous les rochers. Une fois localisée, l'araignée est récupérée dans un conteneur pour être vendue à des collectionneurs.

Flash à Kaleb, un individu absolument obsédé par les animaux exotiques. En fait, il en possède une mini-collection illégale dans son appartement. Bien sûr, Kaleb fait de l'araignée du désert une jolie petite maison dans une boîte à chaussures avec des éléments confortables pour que l'araignée puisse se détendre. À son grand étonnement, l’araignée parvient à s’échapper de la boîte. Il ne faut pas longtemps pour découvrir que cette araignée est mortelle et qu’elle se reproduit à un rythme alarmant. Bientôt, le bâtiment en est complètement rempli.

Infesté

Vous connaissez ces petits moments que nous avons tous vécus avec des insectes indésirables qui entraient chez nous. Vous connaissez ces instants juste avant de les frapper avec un balai ou avant de mettre un verre dessus. Ces petits moments où ils se lancent soudainement sur nous ou décident de courir à la vitesse de la lumière sont ce qui Infesté fait parfaitement. Il y a de nombreux moments où quelqu'un tente de les tuer avec un balai, pour ensuite être choqué de voir l'araignée courir jusqu'à leur bras et sur leur visage ou leur cou. frissonne

Les résidents de l'immeuble sont également mis en quarantaine par la police qui pense dans un premier temps à une épidémie virale dans l'immeuble. Ainsi, ces malheureux résidents sont coincés à l’intérieur avec des tonnes d’araignées se déplaçant librement dans les bouches d’aération, les coins et partout ailleurs auquel vous pouvez penser. Il y a des scènes dans lesquelles vous pouvez voir quelqu'un dans les toilettes se laver le visage/les mains et voir également beaucoup d'araignées ramper hors de la bouche d'aération derrière eux. Le film est rempli de nombreux moments effrayants comme celui-là qui ne s'arrêtent pas.

L'ensemble des personnages est tout brillant. Chacun d’eux s’inspire parfaitement du drame, de la comédie et de la terreur et fait en sorte que cela fonctionne à chaque instant du film.

Le film joue également sur les tensions actuelles dans le monde entre les États policiers et les personnes qui tentent de s'exprimer lorsqu'elles ont besoin d'une aide réelle. L’architecture rock et dure du film offre un contraste parfait.

En fait, une fois que Kaleb et ses voisins décident qu'ils sont enfermés à l'intérieur, les frissons et le nombre de cadavres commencent à augmenter à mesure que les araignées commencent à grandir et à se reproduire.

Infesté is Arachnophobia rencontre un film des Safdie Brothers comme Diamants non taillés. Ajoutez les moments intenses des Safdie Brothers remplis de personnages se parlant et criant dans des conversations rapides et anxiogènes à un environnement effrayant rempli d'araignées mortelles rampant partout sur les gens et vous avez Infesté.

Infesté est énervant et bouillonne de terreurs à couper le souffle, seconde après seconde. C’est le moment le plus effrayant que vous puissiez vivre dans une salle de cinéma depuis longtemps. Si vous n'aviez pas d'arachnophobie avant de regarder Infested, vous le souffrirez après.

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