Critiques de films
'Studio 666' est une comédie d'horreur rock and roll rauque que vous devez voir !

studio 666, la nouvelle comédie d'horreur mettant en vedette les Foo Fighters devrait sortir en salles dans une version limitée ce week-end, et ce pourrait bien être le plus amusant que vous aurez à regarder un film cette année.
Alors que le film commence, nous voyons le groupe discuter de son dixième album à venir. Ils veulent faire quelque chose de différent, quelque chose d'épique, qui époustouflera leurs fans. Lorsqu'un directeur de la musique sournois suggère d'utiliser un vieux manoir effrayant comme espace d'enregistrement, ils acceptent à contrecœur (au début). La maison a cependant un passé musical sombre qui prend rapidement le dessus sur le leader Dave Grohl. Le reste est de l'or pour la comédie d'horreur.
Le film est réalisé par BJ McDonnell (Hachette III) à partir d'un scénario écrit par Jeff Buhler (Pet Sematary) et Rebecca Hughes (Craquer). Dave Grohl a écrit l'histoire sur laquelle le film est basé.
Je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre quand je me suis assis pour regarder studio 666. Les films d'horreur rock and roll ont au mieux une histoire mouvementée. La plupart se prennent beaucoup trop au sérieux et ne passent pas assez de temps à développer l'histoire. Nous nous retrouvons avec un film de semi-horreur qui a un groupe inséré dans l'intrigue. La durée de fonctionnement de près de deux heures était un autre drapeau rouge. Je veux dire, pensaient-ils vraiment qu'ils pouvaient supporter le schtick aussi longtemps ?
Oui, oui, ils le peuvent, et bien que la deuxième fin – oui, il y en a deux – semble un peu clouée, le film parvient à gagner chaque minute de son temps d'exécution.
Grohl, Pat Smear, Taylor Hawkins, Rami Jaffee, Nate Mendel et Chris Shiflett sautent dans ce film avec les deux pieds, jouant des caricatures d'eux-mêmes et des musiciens en général. Ils sont capricieux, incompris, geek et souvent douloureusement maladroits les uns avec les autres. La dynamique du groupe monte à onze, d'autant plus que Grohl succombe à l'influence de la maison. En bref, ils agissent comme des fous, et même lorsque le jeu est mauvais, cela semble intentionnel, que ce soit le cas ou non.
De plus, le film entoure le groupe d'un casting impressionnant d'acteurs de personnages qui amplifient l'énergie que le groupe apporte à chaque scène.
Leslie Grossman parvient en quelque sorte à jouer chacune d'elle American Horror Story personnages tout au long du film en tant qu'agent immobilier qui installe le groupe dans la maison. Jeff Garlin (Les Goldbergs) joue le directeur de la musique autoritaire jusqu'au bout. Whitney Cummings brille en tant que voisine mystérieuse et quelque peu sursexée qui a un faible pour Rami et en sait plus sur l'histoire de la maison qu'elle ne le laisse entendre.
Ensuite, il y a Marti Matulis (Mal). L'acteur endosse le rôle de l'esprit sinistre qui hante les lieux avec férocité. Sa présence insidieuse est palpable, mettant au premier plan la moitié horrifique de la comédie d'horreur.
Les fans d'horreur ont également droit à une apparition en tant qu'invité de John Carpenter. En pré-production, Grohl a contacté le légendaire réalisateur / musicien d'horreur et lui a demandé s'il ferait une apparition. Carpenter a répondu que le groupe de son fils avait déjà tourné avec Foo Fighters et que le groupe les avait très bien traités. Il a accepté d'être dans le film et pour écrire le thème de la musique du film.
En fin de compte, studio 666 est un gorefest bien conçu qui parvient à être une lettre d'amour aux films d'horreur et aux fans de Foo Fighters. Les kills sont innovants. La musique est mortelle et le film se prend juste assez au sérieux pour être une explosion. Découvrez la bande-annonce ci-dessous et voyez-la dès que possible!

Critiques de films
SXSW Review: 'Evil Dead Rise' est une soirée Gorefest non-stop qui ne lâche jamais

Klaatu Barada Nikto ! Sont les mots utilisés pour évoquer Kandarian Les démons ne nous ont jamais laissé tomber. Il inspire les tronçonneuses, les boomsticks et le plaisir d'exploser sur les écrans participants. Du film révolutionnaire de Sam Raimi de 1981 à la série Starz Ash contre Evil Dead. Maintenant, une foule de morts-vivants revient avec la dernière expérience sanglante, Evil Dead Rise. La dernière entrée de la franchise pompe une nouvelle vie et une nouvelle mort dans ses veines en relançant le film.
Evil Dead Rise commence par ce plan POV familier de la force kandarienne errant dans les bois. Au fur et à mesure qu'il prend de l'ampleur, nous sommes soudainement sortis du point de vue pour réaliser que nous regardons à travers l'objectif d'un drone. Le plan nous fait savoir que nous sommes dans une nouvelle ère de la Evil Dead tout en s'amusant un peu avec attente. La séquence nous amène à un groupe de vacanciers s'amusant dans une cabane au bord du lac. L'introduction à ces gens ne dure pas longtemps avant que la possession d'un démon Kandarian ne se fasse connaître. Les cuirs chevelus sont tirés, le sang est versé et le Evil Dead Rise dans la courte introduction. Nous sommes ensuite ramenés en ville quelques jours avant les événements du lac.

Nous sommes ensuite présentés à une petite famille avec maman, Ellie (Alyssa Sutherland), ses deux enfants (Morgan Davies, Nell Fisher) et sa sœur, Beth (Lily Sullivan) vivant tous dans un immeuble de grande hauteur. Lorsqu'un tremblement de terre majeur parvient à ouvrir un trou dans le sol, la petite famille découvre Le Livre des Morts.
Il ne faut pas longtemps à son fils Danny pour jouer les disques vinyles qui accompagnaient le livre. Encore une fois le Evil Dead est libéré et en quelques secondes, tout l'enfer se déchaîne et pénètre dans le corps de maman, alias, maman.
Le point de vue familier des forces kandariennes traverse les rues de la ville avant de trouver l'immeuble. Une fois à l'intérieur, il ne faut pas longtemps pour trouver sa première victime de possession, Alyssa. Une fois possédée, Alyssa retourne dans sa famille dans leur appartement et, comme vous l'avez peut-être deviné, il ne faut pas longtemps pour que les âmes commencent à être avalées et que le sang, les tripes et les viscères commencent à voler.
Evil Dead Rise fait un excellent travail en gardant son pied maléfique fermement appuyé contre la pédale d'accélérateur. Une fois que nous sommes présentés à cette famille pauvre et à leur appartement, l'horreur, l'action et le plaisir ne cessent de venir.
Le réalisateur Lee Cronin (The Hole in the Ground) s'inscrit parfaitement dans le Evil Dead famille. Il parvient à créer suffisamment de sa propre vision de l'enfer Kandarian Demon pour se l'approprier tout en nous offrant des moments décisifs remplis de boomsticks, de tronçonneuses, d'horreur exagérée et de la voix classique de Demon que Sam Raimi a encouragée dans ses films. . En fait, Cronin pousse encore plus loin cette voix démoniaque kandarienne. Il parvient à créer un personnage complet au moyen d'Ellie possédée qui résonne et devient plus incendiaire tout au long.
Cronin parvient à créer cette nouvelle voix de méchante par le biais d'Alyssa Sutherland. L'actrice passe par les mouvements allant d'une mère en difficulté à une reine morte terrifiante et complètement mémorable. Elle reste tout au long du film. Chaque scène voit l'actrice relever les défis physiques du rôle ainsi que les parties méchantes du rôle avec une perfection extrême. Jamais depuis Bad Ash un démon kandarien ne s'est démarqué de manière aussi mémorable que la rupture de la mère de Sutherland Evil Dead mauvais. Salut à la Méchante Reine.
Cronin parvient également à créer un monde pouvant contenir les deux autres livres Necronomicon que nous avons vus dans le passé. Il laisse de la place dans l'histoire pour croire que Ash de Bruce Campbell et Mia de Jane Levy peuvent tous exister avec leurs propres livres des morts respectifs. J'aime l'idée qu'il y ait plus d'un Necronomicon en jeu et le réalisateur ouvre courageusement cette possibilité.

Beth (Lily Sullivan) devient notre chevalier en armure sanglante ici. Sullivan entre dans le rôle sanglant de notre nouvelle héroïne avec brio. Il est facile d'aimer son personnage dès le début et au moment où nous voyons Sullivan imbibé de sang, avec une tronçonneuse et un boomstick en remorque, nous, en tant que public, sommes déjà éperdus et applaudissons.
Evil Dead Rise est une fête gorefest complète et non-stop qui démarre rapidement et ne s'arrête pas une seconde. Le sang, les tripes et le plaisir ne s'arrêtent jamais et ne vous donnent jamais la chance de respirer. Le cauchemar de la tour de Cronin est un chapitre exquis dans le monde de The Evil Dead. Du début à la fin, la fête ne s'arrête pas une seconde et les fans d'horreur vont en adorer chaque seconde. L'avenir de The Evil Dead est sûr et prêt pour plus d'âmes à avaler. Longue vie au Evil Dead.

Critiques de films
Critique du film "Dark Lullabies"

Berceuses sombres est un film d'anthologie d'horreur de 2023 réalisé par Michel Coulombe composé de neuf contes créant une durée de 94 minutes; Dark berceuses peut être trouvé sur le Service de diffusion Tubi. Le slogan du film, "Garanti pour vous border et vous bercer pour dormir", est intelligent et approprié. Je suis une ventouse pour les films et les séries d'anthologie, donc j'étais très excité de vérifier cela. J'avais déjà vu quelques-unes des histoires courtes, mais c'était un vrai régal de revisiter ces joyaux.

Alors plongeons-y directement; ce n'est pas un film chargé d'effets spéciaux, donc si c'est ce que vous recherchez, vous voudrez peut-être attendre la sortie du nouveau film Transformer cette année. Berceuses sombres est un film qui a permis à ses créateurs de déployer leurs ailes et de produire du contenu, qui, j'en suis sûr, était avec un budget restreint.
J'ai entendu dire que les obstacles les plus populaires pour toute production sont le temps et l'argent. Sur les neuf contes, quelques-uns ont une emprise émotionnelle sur moi, pour de nombreuses raisons, de l'histoire, du jeu d'acteur et de la mise en scène. Un trait similaire à ces contes d'horreur était que je voulais voir chacun comme une caractéristique, car je sentais qu'il y avait plus d'histoire à raconter, et maintenant c'était à moi d'utiliser mon imagination pour remplir les blancs, ce qui n'est jamais un négatif.
Avant d'entrer dans ce que j'ai particulièrement apprécié, je soulignerai quelques défauts que j'avais avec l'ensemble du film. Je comprends parfois, à cause des pouvoirs en place, certaines décisions sont prises, c'est hors de portée des esprits créatifs, et ils ne peuvent pas prendre spécifiquement certaines décisions. Je pense que tout le film aurait mieux coulé si les cartes de titre avaient été placées au début de chaque segment (certaines l'étaient). Cela éviterait la confusion entre la fin d'un segment et un autre début ; parfois, le téléspectateur peut penser qu'il est toujours sur le même segment à cause de la transition.
Enfin, j'aurais aimé voir un hôte drôle effrayant ou burlesque; certaines de mes anthologies préférées avaient des hôtes d'horreur, et je pense que cela aurait ajouté ce dernier lustre au film. Rien de tout cela n'était un briseur d'affaire, juste quelque chose que j'aurais aimé voir. J'ai apprécié tous les segments de Berceuses sombres; il y en a quelques-uns que je voudrais mentionner spécifiquement.
« Dark Lullabies est l'aboutissement de 9 de mes courts métrages d'horreur ; chaque segment traitant des horreurs causées par les gens et des choix qu'ils font. L'horreur n'est pas toujours un monstre ou un homme masqué. Jalousie, ego, abus, cruauté, tricherie… il y a toutes sortes de messages subtils dans Dark Lullabies. – Réalisateur Michael Coulombe.


Le premier est le segment "Love Me Not". J'étais particulièrement intéressé par celui-ci parce que l'actrice Vanessa Esperanza a livré de manière transparente un long monologue pendant presque toute la durée du segment. Jenny a eu le cœur brisé d'innombrables fois, mais enseignera à tous ses ex-petits amis une leçon mortelle le jour de la Saint-Valentin. J'aurais aimé voir plus de l'histoire se concentrer sur le début de l'histoire de Jenny et sur la goutte d'eau qui a amené ce personnage à son point de rupture. Ce segment était bien écrit et réalisé.


Deuxièmement, sur ma liste se trouve "Bag of Tricks". Avec une durée de seize minutes, ce segment offre un mélange satisfaisant de terreur, d'acteur exceptionnel et de cinématographie qui est sur le point et fait de cette histoire parfaite à raconter à Halloween. Cela satisfera votre envie d'Halloween et peut être regardé à tout moment de l'année.
Le segment se concentre sur un couple répondant à une soirée d'Halloween ordinaire qui frappe à la porte, transformant la nuit en une épreuve effrayante pour les deux amoureux alors qu'ils rencontrent Timmy, le fantôme. Il faut dire que la présence du costume de fantôme est carrément ébouriffante ! J'espère qu'à un moment donné, l'écrivain Brantly Brown et le réalisateur Michael Coulombe nous livreront un long métrage, car je sais que beaucoup plus peut être dit.


Ma troisième mention est "Silhouette". C'est incroyable de voir comment être poli avec quelqu'un aurait pu être payant pour le gentleman de ce segment. Avec une durée d'environ huit minutes, Silhouette offre un coup de poing puissant, et encore une fois, le concept, s'il était développé, ferait, je pense, une excellente fonctionnalité. Je suis toujours d'humeur pour une bonne histoire de fantômes !


Ma quatrième et dernière mention est "Stalk". Cette histoire était intelligente et simple, ce qui la rendait très énervante. Avez-vous parfois l'impression que quelqu'un vous suit ? Que feriez-vous si c'était votre réalité et que quelqu'un vous harcelait ? Courriez-vous, vous cacheriez-vous ou vous défendriez-vous ? Tige ne manquera pas de laisser votre appétit hurler pour plus!
Berceuses sombres est une anthologie décente qui permet à ces personnes talentueuses de présenter leur art, et j'espère en voir plus à l'avenir. De la planification, la coordination et la gestion, la réalisation et le montage, je sais que beaucoup de cœur et de réflexion ont été consacrés à la production de chacun de ces neuf courts métrages. Pensez à vérifier Berceuses sombres sur Tubi.
Critiques de films
REVUE: 'Scream VI' est un tour de force bourré d'action et galvanisant

J'aimerais un peu pouvoir dire que le Crier La franchise a sauté le requin avec ce dernier chapitre - nous savons tous que ce jour arrive - mais ce n'est pas le cas. Pas cette fois.
Nous pourrions avoir le "Core quatre" remercier pour cela. Le "core quatre" est composé des survivants de l'année dernière, Sam (Mélissa barrera), tare (Jenna Ortega), Mindy (Jasmin Savoy Marron) et le Tchad (Maçon Gooding). Cette distinction ne va pas seulement aux personnages à l'écran, mais Cri VI a certains des meilleurs jeunes acteurs d'Hollywood aujourd'hui.

Easter Egg Hunt
Cette critique va être un peu courte parce que je ne veux pas donner de spoilers ou d'indices par inadvertance à ce manège à sensations fortes. Mais je vais avancer comme si vous aviez déjà vu le dernier film, donc si ce n'est pas le cas, regardez-le avant de voir Cri VI, il y a beaucoup de choses que vous devez savoir qui vont rendre votre expérience beaucoup plus riche.
Ouvert à froid
Tout d'abord, commençons par le froid omniprésent ouvert. Cri VI a le prologue le plus étrange et le plus satisfaisant depuis quatre. Encore une fois, il vaut mieux que je ne mentionne pas ce que cela implique car cela fait partie du plaisir. Mais je vais vous dire que Pâques est arrivé tôt car il y a des oeufs partout. Si un film peut vous faire le regarder deux fois, c'est bien celui-là. Une fois, pour l'action principale, et encore une fois pour les chasseurs de trésors IYKYK.

Action
Cri VI a le plus de séquences d'action des trois premiers films combinés. C'est comme le Die Hard d'horreur. Encore une fois, donner quoi que ce soit ne va pas nous faire du bien, alors nous allons passer à autre chose. Mais qu'il suffise de dire qu'il existe de véritables pièces maîtresses à couper le souffle qui n'ont jamais eu autant de succès dans les films précédents. Je me suis retrouvé à crier à l'écran parmi mes collègues journalistes et je n'allons jamais fais ça. C'est une balade amusante dans un théâtre complet, alors ne passez pas par tout votre pop-corn dans les 30 premières minutes.

Famille et Core Four
In Crier (2022) l'accent était mis sur la famille. Nous avons pu voir la lente descente de Sam dans la folie tout en essayant d'éviter Ghostface. Finalement, sa superpuissance psycho était suffisante pour battre le tueur avec l'aide de Maître Yoda… euh, papa Billy Loomis. Cri VI se forge sur la force de la famille élargie. Comme Dom Toretto dirait : « Je n'ai pas d'amis, j'ai de la famille. Et bien sûr, il y a la relation fraternelle entre Sam et Tara. Un an seulement s'est écoulé depuis les événements de Woodsboro et ils n'ont pas eu le temps de guérir, encore moins de comprendre comment aller de l'avant. Barrera et Ortega ont tellement de talent.

Facteur de rappel
J'ai dit avant que vous devriez regarder le 2022 Crier Eux avant nous Cri VI. Je te conseille aussi de regarder tous de Crier films avant de se lancer dans celui-ci. Alors qu'en Crier (2022) le fandom a été réduit à la taille, Cri VI est un discours d'Oscar aux aficionados de la franchise. Il sera utile en tant que fan d'avoir un rappel et utile pour les personnes qui ne surveillent que de manière décontractée les points de référence.
Disons-le ainsi : si vous n'avez jamais vu un Crier film, vous vous amuserez toujours, mais vous courez le risque de ruiner l'euphorie post-film de votre rendez-vous en posant beaucoup de questions. Ne fais pas ça. Fais tes devoirs.

Sidney ?
Cri VI a une colonne vertébrale si solide qu'il peut se suffire à lui-même. On ne peut pas en dire assez sur ce groupe d'acteurs talentueux. Ils vraiment apprécier la franchise.
Vous devez vous rappeler que certains de ces acteurs n'étaient même pas nés lorsque le premier Crier a été libéré. En fait, Ortega ne viendra au monde que sept ans plus tard. Ça veut tout dire Wes Craven fait en réinventant les règles de l'horreur en 2009, une génération rafraîchie est entrée en scène et a réinventé les siennes. Tout comme nous, les millénaires, apprécions ce que le film original a fait à l'époque, un tout nouveau public va apprécier ce qu'il fait aujourd'hui. Craven applaudit depuis sa tombe.
Alors oui, Sidney pourrait manquer à l'esprit, mais vous saurez à peine qu'elle est partie. Ou est-elle?
Le démasquage (pas de spoilers)
Comme avec tous les Ghostface films, il y a cet élément d'anticipation lorsque vous essayez de comprendre qui tient le couteau et porte le masque. Ces 10 dernières minutes lorsque le tueur est révélé et que le public laisse échapper un « ooohhh… ! » collectif. Si les cinéastes ont fait leur travail, la révélation nous laisse avec "ça piste" plutôt que "je le savais!" Cri VI suit cette même formule où ce n'est pas tant la destination que le voyage. Je ne dirai rien de plus à ce sujet.
Réflexions finales : Scream VI
Plus sanglant que les précédents. Avec plus d'action que dans la mémoire récente, et une distribution pleine d'acteurs talentueux, je parie Cri VI va flotter au sommet des favoris de la franchise. Bien que la formule soit relativement inchangée, le film a toujours des tonnes de surprises. Cela ne peut pas être dit pour les slashers vintage du passé.
Crier continue de changer le jeu (et les règles) et jusqu'à présent, cela a fonctionné ; aucun requin n'a sauté. Jusqu'à ce jour, le roi des slashers règne toujours en maître.
