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Critiques de films

TADFF 2022 Review: 'Here For Blood' sert un coup de poing à élimination directe

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Ici pour le sang

Si les comédies d'action familiales de Hulk Hogan des années 1990 nous ont appris quelque chose, c'est qu'un lutteur costaud est probablement la personne la mieux qualifiée pour surveiller vos enfants. Daniel Turres' Ici pour le sang confirme cette leçon, mais avec beaucoup plus de sang. Et les cultistes ! C'est un bon moment. 

In Ici pour le sang, étudiante Phoebe (Joelle Farrow, Niveau 16) est encouragée à trouver une remplaçante pour son poste de baby-sitting habituel afin qu'elle ait plus de temps pour se préparer à un examen à venir. Ses amis sont assez persistants et ils ont raison, alors Phoebe se tourne vers son petit ami robuste, Tom (Shawn Roberts, Resident Evil: Afterlife) pour demander la grande faveur. Il accepte à contrecœur et commence ainsi une nuit de chaos. Un groupe de cultistes attaque la maison et tente de kidnapper la jeune pupille de Tom, Grace (Maya Misaljevic, Les garçons), ignorant qu'elle est sous la garde d'un homme très musclé avec un réel talent pour la violence. 

En tant que comédie d'horreur, beaucoup de rires sont dans la présentation; il s'agit moins du script que de la livraison. Une autre clé de sa comédie réside dans le désordre sanglant qui éclate à travers l'écran. Ici pour le sang utilise de grandes quantités de sang - des seaux de sang, par poussées chronométrées - ce qui ne fait qu'ajouter à l'absurdité. 

Les effets pratiques sont réalisés par Le studio d'effets de la boucherie, et ils sont de qualité supérieure et horrible. C'est un plaisir gluant, noueux et viscéral. Si vous aimez votre horreur avec une forte dose de violence campy, Ici pour le sang a exactement le genre de coup de poing nu que vous recherchez. 

Les acteurs s'amusent juste ce qu'il faut avec. Roberts en tant que baby-sitter extraordinaire, Tom O'Bannon, se fraye un chemin à travers un front costaud pour créer un personnage dont vous vous souciez vraiment. Misaljevic dans le rôle de Grace est d'une précocité attachante, et c'est toujours un régal de voir la légende canadienne de la scène et du cinéma, Michael Therriault (Chucky). 

In Ici pour le sang, les enjeux sont élevés – le destin du monde, etc. etc. – mais il y a un évitement insouciant de la logique qui, d'une manière ou d'une autre, fonctionne toujours. Qui a besoin d'une explication rationnelle quand il y a tant de plaisir à avoir ? 

Réalisateur Daniel Turres (La voiture de Terry se fait voler) montre un vrai flair pour les éléments mélodramatiques qui font que le film fonctionne. À certains moments - grandement aidé par la partition de synthèse du compositeur Norman Orenstein (L'éditeur) – le film joue comme un film d'horreur culte des années 80. Turres comprend la mission et crée une comédie d'horreur sanglante d'inspiration rétro et courageuse.

 Un plaisir infaillible pour la foule, Ici pour le sang est un régal pour les fans d'horreur classique des années 80, mais avec une touche moderne. Le film est plein d'un amour passionné pour le genre d'horreur et toutes les éclaboussures qui l'accompagnent.

Ici pour le sang joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de TorontoLa gamme 2022 de.

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Critiques de films

"Frapper à la cabine" est un jeu d'esprit cinématographique - Critique de film

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Au cours de sa carrière, M. Night Shyamalan a été connu pour une chose : les rebondissements. En regardant ses films, vous parcourez chaque centimètre du cadre dans l'espoir de découvrir le prochain Big Reveal. Le twist est la carte de visite du réalisateur depuis Le sixième sens, mais Shyamalan (qui écrit et distribue tous ses films) est capable de bien plus que de simples chocs. Quand il est à son meilleur et ne fait pas de conneries comme The Last Airbender, il est capable de créer une atmosphère tendue et effrayante pour accompagner ses récits sinueux.

Frappez à la cabane est l'œuvre la plus viscérale du réalisateur depuis Signes, en prenant une prémisse que nous avons vue mille fois et en tordant la formule. Cabane voit une famille louer une cabane dans les bois – pourquoi les gens font-ils encore ça ?

Wen (Kristen Cui), huit ans, attrape des sauterelles dans la forêt lorsqu'un homme (Dave Bautista) s'approche d'elle et lui pose des questions sur ses pères, Eric (Jonathan Groff) et Andrew (Ben Aldridge), pour se retourner autour et vague. Il a trois amis avec lui.

Bautista est connu pour ses rôles campy, mais il est incroyable quand il est lâché et autorisé à montrer son côté sérieux. Sa performance ici aurait pu facilement être celle de Dwayne Johnson avec un couteau, mais il est un acteur bien trop doué pour cela. Chacune de ses scènes a une couche supplémentaire de tension et de bon sens, et il est difficile de penser à un autre acteur qui aurait pu atteindre ce niveau de physique.

Leonard (Bautista) a réuni ses amis pour arrêter l'apocalypse, qui se produira apparemment si l'un des membres de la famille ne se tue pas. C'est à notre trio de décider si ces gars ont raison ou non, si leurs visions sont légitimes ou juste une façon de jouer avec le couple. Les trois doivent prendre une décision à la tombée de la nuit ou riposter, sinon les corps commenceront à s'empiler comme des morceaux de bois de chauffage.

Bien que l'histoire de Leonard ajoute une couche de profondeur, il s'agit toujours de votre configuration de base de cabane dans les bois : un groupe de personnes est piégé dans une cabane, et c'est aux victimes de trouver leur chemin.

Pourtant, Shyamalan démontre une maîtrise du genre de l'horreur, aidé en grande partie par le directeur de la photographie Jarin Blaschke. La caméra permute subtilement le point de vue du personnage, habitant à la fois victime et méchant, observateur et observé. Au fur et à mesure que la tension monte, la caméra vous fait vous demander qui dit la vérité ici.

Shyamalan brouille la frontière entre le vrai et le faux pour créer un jeu d'esprit cinématographique puissant (bien qu'un peu facile). Ce concept a été le point central de sa carrière, et il le complète avec une tournure qui vous fait remettre en question tout ce qui l'a précédé. C'est Shyamalan 101, et nous ne pouvions rien demander de plus. 4/5

4 yeux sur 5
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[Sundance Review] 'The Night Logan Woke Up' dévoile des dents sombres et familières dans un thriller captivant

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Sundance Film Festival 2023 est en cours et, comme toujours, offre le meilleur des meilleurs dans et hors du genre d'horreur pour son public, y compris La nuit où Logan s'est réveillé, un nouveau thriller épisodique du talent aux multiples traits d'union, Xavier Dolan (J'ai tué ma mère).

Situé au Québec et présenté en français canadien, Sundance a présenté les deux premiers épisodes d'une heure de la nouvelle série dans le cadre de son programme Indie Episodic. Dolan et un casting brillant racontent l'histoire d'une famille qui se rassemble à la mort de sa matriarche.

Bien sûr, tout ne va pas bien dans la famille. Si c'était le cas, il n'y aurait pas grand-chose à dire, n'est-ce pas ?

Au cours de deux épisodes intenses, nous jouons au voyeur l'infidélité du frère aîné Julien, la relation tendue du frère cadet Denis avec son ex-femme et ses filles, et le rétablissement incertain du plus jeune frère Elliot de la drogue et de l'alcool.

Et puis il y a Mireille, la seule sœur de la famille, séparée d'eux pendant des années après les événements qui se sont déroulés trente ans plus tôt lorsqu'elle s'est faufilée dans la chambre de son amoureux au milieu de la nuit. Quelque chose d'horrible s'est produit cette nuit-là, quelque chose qui a changé la famille pour toujours, et on nous en donne les premiers aperçus au début de la série.

Dolan, qui joue également le rôle du plus jeune frère Elliot, a écrit et réalisé la série basée sur la pièce de Michel Marc Bouchard, et il a réuni une distribution dynamique, dont beaucoup ont joué dans la production théâtrale originale, pour donner vie à l'histoire.

La nuit où Logan s'est réveillé
Une famille se rassemble alors que leur matriarche meurt en La nuit où Logan s'est réveillé

Patrick Hivon se hérisse en Julien, qui s'accroche au passé presque suffoqué sous son poids. Eric Bruneau apporte cœur et disponibilité émotionnelle en tant que deuxième fils, essayant toujours de plaire, essayant toujours de faire la bonne chose. En tant qu'Elliott, Dolan nous offre une performance hyper chargée. Vous pouvez le sentir vaciller, menaçant de retomber dans de vieilles habitudes. Son monde est fait de verre fissuré qui pourrait se briser sous lui à tout moment.

Quant à Mireille, Julie LeBreton apporte une performance magnifiquement superposée à la série. Elle est le cœur obscur de ce mystère familial, et chacun de ses gestes et tournures de phrases semble calculé à la plus petite décimale près. Elle décime et guérit avec une alacrité accrue par la capacité de LeBreton à délivrer de la rage à un murmure.

À la fin du deuxième épisode, j'étais sur le bord de mon siège.

je ne fais pas que souhaitez savoir ce qui se passe ensuite ; je ont-ils besoin à savoir. Dolan a fait un excellent travail en taquinant la trame de fond de La nuit où Logan s'est réveillé. Il semble avoir une compréhension innée de la quantité de détails suffisante pour intéresser son public sans trop en dévoiler.

C'est un talent que trop peu d'écrivains du divertissement de genre semblent posséder, et c'est un régal de le voir se dérouler si bien.

La nuit où Logan s'est réveillé est porté à l'écran par StudioCanal. La série a été créée en 2022 sur Club Illico au Canada et devrait être diffusée plus largement après ses projections à Sundance.

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[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' pourrait être le meilleur titre de minuit du festival

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Les films d'horreur australiens sont parmi les meilleurs du genre. Ils n'ont pas peur de repousser les limites des histoires ou du gore. Il est évident dès le début que Parle moi se déplace à travers – à travers – ces mêmes lignes. 

Dans ce film, les zoomeurs sont pris entre deux feux surnaturels après avoir exécuté un défi de séance à la mode en utilisant une main et un avant-bras préservés d'un médium. C'est leur porte d'entrée vers l'autre monde où les démons complotent pour manipuler des vies humaines. Il suffit de serrer la main tendue comme un jeu de carnaval «testez votre force» pour établir le contact. C'est aussi une excellente expérience prête pour Tik Tok où les vues sont susceptibles de grimper.

Avec toute leur pompe d'adolescence, quand ces amis se réunissent, ça ressemble un peu à HBO Euphorie avec l'un de nos Prestidigitation torsion. J'irais même jusqu'à le comparer à The Evil Dead, les monstres ici sont tout aussi intenses et laids. Il y a aussi un lourd James Wan influence de retour dans son Insidieux journées. Associez toutes ces choses à un Type creepypasta histoire et vous pouvez imaginer quel genre d'enfer va traverser.

Au début, les ados s'amusent à se faire posséder un par un, filmant chaque scénario. C'est jusqu'à ce que l'un d'eux soit rattrapé par un esprit puissant qui blesse violemment son hôte en le forçant à se cogner la tête contre des surfaces dures. Mais pas avant de l'avoir manipulé pour qu'il s'arrache l'œil, puis de se produire avec dégoût lors d'une séance de langue et de tous les baisers avec un bouledogue de compagnie. Vous avez bien lu.

La brutalité est déséquilibrée. 

Les adultes sont certains que les adolescents consomment des drogues dures à la suite des blessures. Si seulement les vrais médicaments étaient le cas. Les enfants obtiennent un "high" sur ces possessions, mais ce faisant, ils ont sans le savoir creusé un trou entre le monde réel et l'au-delà où les mauvais esprits traversent et manipulent les participants au jeu. 

Notre protagoniste troublée, Mia (Sophie Wilde) est convaincue d'avoir pris contact avec sa mère décédée lors d'une des séances. C'est un moment réconfortant, le seul, dans ce barrage incessant d'images dérangeantes que vous ne pouvez pas ignorer.

Le film est réalisé par YouTuber jumeaux Danny et Michel Philippou. Malgré leur petit écran moyen, ces gars-là ont un avenir sur de plus grandes salles. Parle moi est un amalgame d'idées extraites mais ce duo les rend meilleures. Même en ce qui concerne coller un atterrissage presque parfait qui vous savez dans ce genre est une rareté. 

Il est également rafraîchissant de les voir permettre à notre personnage principal, Mia, de glisser lentement dans la folie sans faire de cascades bon marché juste pour apaiser le public visé. Chaque frayeur a un but, chaque monstre est développé et ce qu'ils ont à dire est important.

Wilde ne laisse jamais le genre prendre le dessus sur elle. Elle joue Mia avec un sentiment de faiblesse atténué. Vous pouvez le voir, sans le décès de sa mère, cette jeune femme ne tomberait pas dans les pièges de la stupide pression des pairs. Tirer autant de couches d'une actrice n'est pas le résultat d'un atelier d'acteur coûteux, mais le signe d'une future star perfectionnant son métier.

Il semble que les réalisateurs aient vu le talent de Wilde et se soient concentrés sur cela au lieu de certains des autres acteurs. Alexandra Jensen dans le rôle de Jade joue la meilleure amie de soutien, mais pas au niveau d'une dernière fille à laquelle nous sommes habitués. Et Joe Oiseau comme Riley, le possédé, est terrifiant comme le signe avant-coureur de l'enfer.

Les Philippou ont probablement crié à haute voix lorsque l'actrice vétéran Miranda Otto (Aventures glaçantes de Sabrina, Annabelle : Création) a dit d'accord avec le script. Elle est incroyable dans tout ce qu'elle fait. Elle apporte du vernis à un film déjà brillant.

Il n'y a pas grand chose à signaler dans Parle moi. La cinématographie mérite une légère amélioration et les idées collectives des œuvres passées sont indéniablement présentes, mais le film n'essaie jamais d'améliorer ces idées en étant extra. Il est pleinement conscient qu'il emprunte, mais ce que les cinéastes remboursent vaut bien plus que ce qui a été pris.

Parle moi Fait partie de Section de minuit du Festival du film de Sundance 2023.

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