Les Furies est le premier long métrage brûlé par le soleil du scénariste / réalisateur australien Tony D'Aquino. C'est une petite lettre d'amour sanglante aux films slasher classiques qui utilise des effets pratiques brillants tout en supprimant certains des tropes les plus problématiques du sous-genre.

J'ai eu la chance de m'asseoir avec D'Aquino pour Toronto après la tombée de la nuit pour discuter des tueurs, des effets pratiques, de l'horreur classique et Les Furies.

Vous pouvez lire mon avis complet pour Les Furies à ce lien.

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Kelly Mc Neely: Quelle était la genèse du film, d'où cela vient-il?

Tony D'Aquino: J'ai donc toujours aimé les films d'horreur des années 70 et 80, ce qui était assez évident dans le film, et les films de slasher et d'exploitation de cette période. J'aime vraiment à quel point ces films sont anarchiques et un peu fous parce qu'ils étaient pour la plupart indépendants et n'avaient pas beaucoup d'interférences. J'avais donc toujours eu ce genre d'idée un peu folle d'utiliser ce trope final de filles et que se passerait-il si tout un tas de filles finales et leurs tueurs étaient obligés de se battre? Mais c'était une de ces idées, je pensais que personne n'allait jamais financer ce film. Cela semble juste un peu fou. 

Je suis donc allé à la caméra d'écran en Australie. Nous avons des organismes de financement d'État en Australie - des organismes de financement de films. Ils ont organisé un petit atelier, qui ressemblait à un concours de pitch. Donc, vous faites un pitch à un panel - qui était Odin's Eye Entertainment, qui était notre agent commercial - un consultant en scénario et un consultant en marketing. Et il y avait 42 personnes là-bas, je pense, qui ont présenté un certain nombre de week-ends, leur ont proposé des idées, et ils choisiront celles qui, à leur avis, seraient bonnes pour ce qui pourrait se vendre à l'international. Il s'agit d'acheter pour un petit budget. 

Ils ont donc choisi dix de ces séries de week-ends pour passer à la première ébauche, et de ces premières ébauches, ils en ont choisi quatre pour passer à la production. Le mien est donc le premier film à en sortir. Mon argumentaire était fondamentalement, vous savez, Halloween se rencontre « Battle Royale », c'était ça. Et j'y suis allé.

Kelly McNeely : C'est une description vraiment appropriée. Il y a donc beaucoup d'effets pratiques vraiment phénoménaux dans le film, ce qui est toujours très apprécié. Quels ont été les défis de travailler avec ces effets pratiques, et est-ce quelque chose que vous avez vraiment apprécié? Est-ce quelque chose que vous feriez à nouveau?

Tony D'Aquino: Je veux dire, je préfère les effets pratiques. Et je pense juste, je veux dire, à moins que vous n'ayez beaucoup d'argent pour faire CGI et que vous passiez beaucoup de temps sur CGI, ce que nous n'avions pas. Et j'aime les imperfections et les effets pratiques. Je pense que cela semble en quelque sorte plus réaliste, il y a un poids physique que vous ne pouvez jamais sembler obtenir avec CGI. Donc, vous pouvez juste le dire, et un peu d'erreurs dans les effets pratiques, je pense, ajoute à la suspension de l'incrédulité de toute façon, parce que CGI peut être si parfait que vous recherchez les erreurs, mais avec des effets pratiques, vous êtes prêt à pardonne les erreurs. Mais c'est dur pour les films à petit budget, vous avez tellement d'effets pratiques et tellement de cascades, et les masques et tout. Cela prend beaucoup de temps, et avec la plupart de ces effets, nous n'avons vraiment qu'une seule prise pour le faire. Donc ça devait être juste. C'est donc beaucoup de pression supplémentaire.

Juste le temps et le budget étaient nos défis. Mais j'ai eu Larry Van Duynhoven qui a fait les effets pour nous, nous sommes vraiment de bons amis. Et nous avons le même amour des films d'horreur et les mêmes repères, beaucoup d'entre eux des années 70 et 80, comme The Burning ainsi que Halloween ainsi que Vendredi 13th ainsi que The Texas Chain Saw Massacre. Et il avait déjà fait quelques films où il avait fait beaucoup de travail pour des effets pratiques qui ne s'étaient pas retrouvés à l'écran, donc il était assez déçu. Mais je lui ai promis pour ce film, ils ne seront pas tous là. Nous n'allons rien cacher. Alors il a fait beaucoup. Il est allé bien au-dessus de ce que nous lui payions pour faire. C'est probablement pourquoi ils ont l'air si bien parce qu'il était assez perfectionniste, passionné par ça.

Kelly McNeely : Cela s'est vraiment très bien passé. Il y a cette scène avec le visage et la hache. J'adore ça. Je croyais que c'était brillant.

Tony D'Aquino: Et c'était le deuxième jour du tournage, nous avons tourné cette scène. C'était le premier effet que j'avais vu en fait, le premier effet pratique que nous ayons fait. Et quand j'ai écrit cette scène, je ne savais pas comment nous allions faire ou si Larry pouvait le faire. Mais il m'a promis qu'il le pouvait, et puis quand nous tournions, et je regardais le moniteur et c'était terrifiant pour moi de le regarder et j'ai même pensé "oh mon dieu, suis-je allé trop loin?" [des rires]

Kelly McNeely : Maintenant, vous avez mentionné les masques pour les bêtes. D'où viennent ces dessins de bêtes, qui les a conçus? 

Tony D'Aquino: C'était tout moi et Larry et nous avons travaillé avec un autre designer Seth Justice qui a fait des dessins supplémentaires pour nous. Nous avons donc parlé pendant plusieurs semaines de ce que nous voulions faire. Et je voulais vraiment rendre hommage à beaucoup d'autres films, donc il y a une sorte de masque de Jason charnu et Leatherface et Tourist Trap ainsi que Motel d'enfer, et donc ils sont en quelque sorte un hommage à ces films, mais ils donnent aussi un aspect aussi original que possible, ce qui est un peu difficile à faire avec huit nouveaux masques, mais je les ai juste développés en parlant et en travaillant sur différents modèles.

Kelly McNeely : Ils se sont avérés géniaux. J'aime vraiment ce que vous avez mentionné sur la façon dont ils ont rendu différents hommages à différents personnages parce que vous pouvez en quelque sorte le voir. Aviez-vous un design de bête préféré?

Tony D'Aquino: Je veux dire, probablement Skin Crow, le gars qui porte tout le costume humain, parce qu'au départ, ce n'était qu'un visage. Et c'était l'idée de Larry. Il a dit qu'au lieu de faire ça, faisons juste un corps entier, il porte juste une peau entière. Je viens de dire, eh bien, si tu peux faire ça, Larry, ça va, vas-y! 

Kelly McNeely : Cela s'est avéré génial. Ça a l'air vraiment très bien. 

Tony D'Aquino: Et c'est fou dans la vraie vie. C'est encore plus effrayant car il a des tatouages ​​fanés dans le dos, il y a des cheveux partout, c'est encore plus réaliste dans la vraie vie. C'est totalement terrifiant.

Kelly McNeely : C'est tellement cool! Vous avez donc une très forte concentration féminine avec les personnages, ce qui est fantastique. J'ai vraiment aimé le fait que les personnages féminins ne soient pas du tout trop sexualisés, ce qui, en tant que fan d'horreur féminine, est toujours très rafraîchissant à voir. Pouvez-vous parler un peu du processus de création des personnages et de l'écriture du script, et en quelque sorte de ce que vous vouliez faire avec ces personnages?

Tony D'Aquino: J'adore les films slasher des années 70 et 80, mais beaucoup d'entre eux sont devenus assez problématiques et sont devenus un peu misogynes et sexistes, et il y avait une nudité vraiment inutile et des femmes se comportant de manière idiote et juste là pour être tuées essentiellement - tout comme des victimes. Je voulais donc faire un film slasher mais me débarrasser de toutes ces choses, donc demander aux femmes de faire des choses intelligentes, sans nudité et comme vous l'avez dit, elles ne sont pas du tout sexualisées. Je veux m'assurer que chaque femme a un rythme émotionnel. Et ils sont tous nommés, donc ce ne sont pas seulement des victimes sans nom qui courent, tombent et se font couper - je suppose, sauf la première.

Le premier était là pour, je suppose, être une surprise pour le public; c'est donc ce qui se passe généralement, puis le deuxième tueur arrive, et ensuite, d'accord, vous savez que ce ne sera pas un film de slasher typique. Mais j'étais très consciente d'être très concentrée sur les femmes et de faire des femmes des personnages entiers qui ont chacun un sens de l'action. Alors merci d'avoir repris cela.

Kelly McNeely : J'aime le fait qu'ils aient chacun leur propre profondeur et, comme vous l'avez dit, ils ont chacun un nom de personnage, ce qui brise le test de Bechdel, ce qui est génial.

Tony D'Aquino: Et ils ne parlent jamais des garçons.

Kelly McNeely : Jamais! Pas du tout! 

Tony D'Aquino: On ne parle pas de «les hommes viennent-ils pour nous sauver?» 

Kelly McNeely : Ouais, il n'y a rien de tout ça. C'est aussi une question d'amitié, et j'ai vraiment aimé cet élément. Il ne s'agissait pas d'essayer de rentrer à la maison avec un petit ami ou un partenaire, c'était juste d'essayer de retrouver son amie.

Il a aussi un aspect très brûlé par le soleil, dont je ne sais pas si c'est juste le lieu de tournage ou si c'est quelque chose que vous avez fait très intentionnellement?

Tony D'Aquino: Un peu intentionnel, car encore une fois, l'un de mes films préférés est Massacre à la tronçonneuse, donc vous sentez juste la chaleur descendre pendant la majeure partie de ce film. Donc une grande partie de ce look, c'est la vie australienne; la vie australienne est comme ça. Nous sommes donc assez haut dans la montagne - pas trop haut comme en haute altitude, nous sommes au niveau de la mer. L'air et la lumière y sont donc assez forts et durs. Et donc nous avons profité de cela lors du tournage pour lui donner cet aspect brûlé. Et où nous avons tourné dans la ville fantôme est juste sec. C'est comme, c'est presque comme un désert, il n'y a pas d'herbe qui pousse, il y a un lac asséché, donc nous avons en quelque sorte amplifié cela. Mais c'était vraiment intentionnel d'avoir ça, d'essayer de lui donner cette sensation cauchemardesque.

Kelly McNeely : J'aime ça aussi parce qu'avec tant de films d'horreur, la peur est dans l'obscurité. Il se passe beaucoup de choses la nuit, donc pour avoir un film aussi brûlé par le soleil et alimenté par la terreur, j'ai vraiment aimé l'élément de cela.

Tony D'Aquino: Je veux dire, c'est certainement difficile et met encore plus de pression sur les spécialistes des effets spéciaux, car il n'y a aucun moyen de se cacher. Ils n'ont aucune ombre nulle part. 

Kelly McNeely :  Alors, quels étaient les autres défis du tournage dans cet environnement ou du tournage dans cette région? Cela a l'air très aride.

Tony D'Aquino: C'était très aride, c'était un excellent emplacement. La ville qui est dans le film est donc une vraie vieille ville minière d'or. Ce qui s'est passé, c'est qu'il y avait une ancienne ville minière d'or sur ce site, puis dans les années 70, certaines personnes ont construit une récréation de la ville comme une sorte d'attraction touristique, mais cela a rapidement fait faillite. Et puis ils sont partis et ont tout laissé pourrir. Donc, quand j'ai découvert, j'ai en fait modifié le scénario pour le placer dans cette ville parce qu'elle est entourée de 60 acres de ville fantôme, donc c'est essentiellement un backlot que nous pourrions obtenir pour très peu d'argent. Et beaucoup de ces accessoires et tout étaient juste là, ils traînaient prêts à être utilisés. Alors c'est fantastique. Nous pourrions en gros le verrouiller comme notre propre ensemble.

C'était donc un endroit assez facile pour filmer, probablement à 15 minutes de route de la ville principale, qui est Canberra, même si on dirait que c'est au milieu de la brousse. Et nous avons eu beaucoup de chance qu'il ne pleuve pas une seule fois. C'est donc en quelque sorte son propre petit microclimat étrange. C'est complètement stérile et sec et il n'y a pas d'animaux sauvages là-bas. Le seul cliché des oiseaux que nous avons obtenu était le seul oiseau que nous ayons vu tout le tournage. C'est juste sec, poussiéreux et chaud et oui, c'est à quoi ça ressemble sur un film dans la vraie vie.

Kelly McNeely : Vous avez donc évoqué les films slasher des années 70 et 80 comme Massacre à la tronçonneuse ainsi que Motel d'enfer, quelles étaient les influences et les inspirations dont vous vous êtes inspirées lorsque vous faisiez Les Furies?

Tony D'Aquino: Je suppose que je regarde juste toutes sortes de films. Donc, vous savez, je suppose que tout arrive quelque part. Je n'avais pas de film direct dont j'essayais d'imiter ou de m'inspirer directement. Je veux dire, même des choses comme les films Gladiator des années 50 et 60, j'adore ça aussi. C'est donc une sorte d'arène de combat de gladiateurs. La principale influence probablement directe est d'avoir les implants rétiniens, qui sont de Death Watch de Bertrand Tavernier. L'AS tu vu? Avec Harvey Keitel?

Kelly McNeely : Non, je n'ai pas. Non.

Tony D'Aquino: C'est un film fantastique. Donc, dans ce film, Harvey Keitel reçoit des implants rétiniens et doit suivre une femme qui meurt pour divertir les gens. Alors j'ai en quelque sorte volé cette idée à partir de là. Mais à part ça, vraiment, juste une fusion de tous les films que j'ai jamais regardés au fil des ans, je pense.

Kelly McNeely : Maintenant, vous avez déjà répondu à ma question sur la ville minière. Vous avez mentionné que vous l'aviez trouvé de cette façon, il était déjà construit.

Tony D'Aquino: C'était déjà là. Nous avons fait quelques modifications mineures, vous savez, il suffit de déplacer des éléments. Nous avons dû construire quelques murs sur certains des hangars. Mais tous les accessoires qui se trouvent là-bas, nous les avons essentiellement utilisés de la ville, nous avons en quelque sorte fait le tour et récupéré des trucs d'autres hangars, et utilisé ce qui était là, à peu près, donc cela aide à rendre le film - je pense - beaucoup plus cher qu'il ne l'est en réalité. [des rires]

Kelly McNeely : Qu'aimez-vous dans le genre de l'horreur? Vous avez mentionné que vous êtes un très grand fan du genre, ce qui est vraiment évident dans le film. 

Tony D'Aquino: Une partie de cela est, je pense, que ces premiers films que vous voyez en tant qu'enfant vous affectent immédiatement. Donc, je suis comme beaucoup de cinéastes, pour moi, l'un des premiers que je me souviens avoir vu est King Kong, la version de 1933 qui - enfant - était assez terrifiante et triste. Vous avez donc peur du monstre et vous aimez le monstre en même temps. Donc, je pense que cela m'a mis dans l'horreur en premier lieu et ensuite c'est juste le sentiment que dans l'horreur, premièrement, il s'agit d'affronter votre peur, et certainement il y a un peu de joie joyeuse de l'anarchie et de la violence et il y a cet aspect comme bien. Juste le sentiment que dans les films d'horreur, tout peut arriver à tout moment, ils sont un peu fous.

Et j'ai commencé par les films d'horreur de Hammer, que j'adore, jusqu'aux films des années 60 et 70. Je pense que c'est ce truc comme avec King Kong, que vous aimez et craignez à la fois. C'est qu'il y a une sorte d'attraction et que vous êtes aussi un peu repoussé à la fois.

Kelly McNeely : Et beaucoup de monstres classiques ont cela, comme le monstre de Frankenstein a absolument cet élément.

Tony D'Aquino: Créature du Black Lagoon aussi, vous vous sentez désolé mais c'est toujours horrible.

Kelly McNeely : Absolument, ouais. Voulez-vous continuer à travailler dans le genre de l'horreur? Voulez-vous essayer de faire d'autres films ou restez-vous très attaché à l'horreur? Parce que je pense que vous faites un excellent travail.

Tony D'Aquino: J'aime vraiment l'horreur. Le prochain projet sur lequel je travaille est un film d'horreur. Sera-ce aussi violent que Les Furies? Je ne pense pas que je pourrais faire un autre film aussi violent que celui-là. Mais non, j'aime l'horreur. Je veux dire, j'aime tous les genres. J'adorerais faire un film de science-fiction. J'adorerais faire un western, mais j'aime vraiment l'horreur et c'est ce sur quoi je me concentrerais en quelque sorte et essayerais de perfectionner. Parce que chaque fois que je regarde le film, je vois toutes ces erreurs que j'ai faites et ce que j'aimerais faire différemment. Je pense donc que c'est un genre assez difficile à faire.

L'horreur et la comédie sont toutes deux incroyablement difficiles à obtenir. Donc je veux vraiment continuer à essayer de faire le film parfait, de faire un film aussi bon que The Texas Chain Saw Massacre; pour moi, c'est un peu le filigrane élevé, pour arriver à ce point où vous pouvez simplement perfectionner toutes ces techniques que vous devez utiliser dans le genre.

 

Les Furies joue dans le cadre de Toronto After Dark 2019 et est actuellement disponible en streaming sur Shudder.