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TADFF Review: 'Overlord' est une action-horreur de la Seconde Guerre mondiale avec un coup de poing en laiton

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Overlord

As Overlord s'ouvre, nous sommes poussés dans un avion bourré de parachutistes anxieux, attendant d'être largués à l'extérieur des lignes ennemies la nuit avant le jour J. Les hommes ont pour mission cruciale de détruire une tour de radio allemande dans une ancienne église (le succès de l'invasion maritime en dépend), et les tensions sont vives alors qu'ils se préparent nerveusement. Nous passons de brefs moments avec les hommes - certains cachant à peine leur terreur anxieuse, d'autres postures avec une bravade arrogante.

C'est ici que nous sommes initiés aux premières horreurs de Overlord. Alors que les avions sont abattus autour d'eux, les hommes se préparent à sauter - leurs chances de survie s'effondrent à chaque seconde qui passe. Leur peur est palpable et la réalité de ce scénario est décevante et dévastatrice.

via Paramount Pictures

C'est une ouverture audacieuse qui nous prépare à l'intensité suivante et donne le ton à chaque personnage auquel nous sommes présentés lors de ce vol. On nous montre que l'expert en explosifs Cpl. Ford (Wyatt Russell - Miroir noir, Lodge 49) est un homme en mission énervé, un loup solitaire qui n'a rien à perdre; Pvt. Boyce (Jovan Adepo - Les restes, Jack Ryan de Tom Clancy) est notre tout le monde en relation avec un bon cœur et une conscience forte; Tibbet (John Magaro - Le grand court, Carol) est l'archétype du soldat à forte gueule et à regarder soi-même que nous voyons si souvent dans les films; et Chase (Iain De Caestecker - Agents de SHIELD) est loin de sa profondeur dans ce monde violent de la guerre.

Alors que les hommes se préparent à terminer leur mission et à éliminer la tour radio, Boyce découvre un horrible secret sur la base allemande; les nazis ont mené des expériences monstrueuses sur leurs prisonniers.

Maintenant, cela vaut la peine de rappeler que - bien que pas tout à fait aussi cauchemardesque de niveau fantastique - cette expérimentation scientifique hautement contraire à l'éthique s'est réellement produit pendant la Seconde Guerre mondiale. Overlord piétine sur l'accélérateur de cette horrible vérité pour créer des abominations tragiques qui hanteront vos rêves.

via Paramount Pictures

Le casting trouve l'équilibre dans la forte volonté Chloé (Mathilde Ollivier - Les malheurs de François jane), une civile qui a été témoin et soumise à la cruauté des nazis lors de leur invasion de sa ville. Chloé est ingénieuse, féroce et capable. Elle n'est pas placée dans l'histoire comme une demoiselle à sauver ou courtiser; elle est un acteur clé dans le développement de l'intrigue avec ses propres compétences et motivations.

Pilor Asbæk (Ghost in the Shell, Game of Thrones) joue le Dr Wafner, un méchant si parfaitement diabolique qu'il est presque caricatural. Écrivains Billy Ray (Capitaine Phillips, The Hunger Games) et Mark L. Smith (The Revenant, Vacance) a fait tout son possible, vérifiant chaque case de la liste des "méchants horribles" pour nous assurer vraiment déteste ce gars. Associé à une performance énergique d'Asbæk, cela fonctionne délicieusement bien. C'est un personnage vil et le parfait méchant nazi super diabolique pour un film aussi ambitieux et violent.

Et oui, il y a une tonne de violence. Overlord a gagné sa cote R avec une brutalité vicieuse et des moments vraiment choquants d'horreur corporelle. Le réalisateur Julius Avery livre avec amour la scène de transformation la plus intense à laquelle le public d'horreur a été témoin depuis longtemps. C'est épouvantable et incroyable à regarder.

via Paramount Pictures

Overlord encercle un concept qui a été formulé avec tant d'éloquence par Winston Churchill; la peur est une réaction, le courage est une décision. Même face à une menace apparemment imparable (qui semble vraiment insurmontable), nos soldats savent que l'échec n'est pas une option. Ce n'est pas une équipe d'élite de professionnels hautement qualifiés - ce ne sont que des hommes qui ont été plongés dans cette mission où les enjeux sont incroyablement élevés.

En tant que public, vous pouvez vous laisser emporter par les séquences d'action à gros budget et le sang viscéral. Vraiment, vraiment facilement, en fait. Ils sont très bien faits. Mais Overlordles instincts de base sont très humains; vous vous sentez investi et concerné par nos héros et leur mission.

via Paramount Pictures

Cela dit, le JJ Abrams-produit Overlord a certainement un public cible. Les fans du genre horreur (et action / horreur) et tous ceux qui ont apprécié les cartes Nazi Zombie dans Call of Duty aura sûrement une explosion absolue. Ceux qui recherchent une pièce d'époque avec un peu plus de saveur ne trouveront probablement pas cela à leur goût.

Dans le ring des films d'action / guerre, Overlord est la boxe aux coups de poing américains. Bien que la forme soit étonnamment polie, ses coups résonnent avec une force brutale qui vous coupera le vent.

Overlord (récemment salué par Stephen King) a eu sa première au Fantastic Fest avant de passer à Toronto après la tombée de la nuit in Octobre.
Vous pourrez le retrouver en salles le 9 novembre et retrouver la bande-annonce et l'affiche ci-dessous.

 

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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