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Critiques de films

TIFF 2021 : "Tu n'es pas ma mère" alimente la peur familiale

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Tu n'es pas ma mère

Scénariste/réalisatrice Kate Dolan's Tu n'es pas ma mère est une version effrayante du folklore changeling d'Irlande et un premier long métrage très fort. Réalisé avec un petit budget et autour du festival de Samhain, c'est un début impressionnant de Dolan (dont le court métrage Appels de chat est disponible sur Shudder, pour les personnes intéressées). 

Tu n'es pas ma mère suit Char (Hazel Doupe), un adolescent calme qui vit une vie solitaire. Sa mère célibataire Angela (Carolyn Bracken) souffre d'une dépression qui la maintient souvent alitée et incapable d'exercer ses fonctions de parent. Après une rare matinée d'activité, Angela disparaît, sa voiture abandonnée de façon suspecte dans un champ. À son retour, elle semble… pas tout à fait raison. Son comportement, sa posture et sa personnalité changent tous de manière très notable. Il y a quelque chose d'étrange chez maman, et Char arrive progressivement à une conclusion effrayante. Ce n'est pas sa mère. 

Doupe et Bracken ont une merveilleuse alchimie qui évolue au fur et à mesure que le film avance. Dans les premières scènes, Char et Angela ont un mur détectable entre eux qui communique une histoire tragique; Angela est enterrée derrière des couches et des couches de débris, et Char a depuis longtemps renoncé à essayer de la déterrer. 

Quand Angela réapparaît après sa mystérieuse absence, Char ne sait pas comment accepter l'attention soudaine et inattendue de sa mère. Comme tout enfant abandonné, elle est heureuse que sa mère lui soit apparemment revenue – émotionnellement présente et la comble de l'affection qui lui manque tant. Mais en même temps, il y a une réticence à y croire vraiment. Doupe est absolument renversante dans sa projection de ces émotions concurrentes. Elle porte une vulnérabilité qui devient plus effrayante alors qu'Angela devient complètement méconnaissable dans sa personnalité. 

Bracken est incroyable, mettant à l'échelle toute une gamme d'émotions avec une intensité variable. Elle se lance dans le rôle - physiquement et mentalement - avec une performance presque hypnotique dans sa profondeur. Le casting présente également Ingrid Craigie dans le rôle de Rita (la mère d'Angela et la grand-mère de Char), la gardienne secrète de la famille. Rita possède une capacité rouillée par des années d'inconfort physique et de fardeau émotionnel. Son personnage se sent un peu sous-utilisé, mais pour être honnête, ce n'est pas sur son histoire que nous nous concentrons. 

Tu n'es pas ma mère est un film tourné vers les femmes, avec une distribution principalement féminine et très peu de discussions sur les personnages masculins; nous n'entendons pas parler du père de Char, et il n'y a pas de complot romantique inutile, juste un accent sur les amitiés féminines. L'une des brutes de Char, Suzanne (Jordanne Jones), se lie lentement avec Char à cause de leurs histoires mutuelles avec une vie de famille troublée. Il n'y a pas un moment où Suzanne doute ou nie Char, elle est juste une amie authentique et sympathique, dont Char a désespérément besoin. 

Nous avons déjà vu la tradition changeling dans l'horreur (comme des films irlandais similaires Le sanctuaire et des tours Le trou dans le sol), mais il y a quelque chose à faire du méchant présumé une mère - plutôt qu'un enfant ou une autre entité physique - qui est très efficace. 

Angela se transforme tout au long du film, devenant de plus en plus erratique au fil du temps. Char remarque ces comportements étranges, mais il est difficile d'accepter que quelque chose de plus puisse ne pas aller. Malgré leurs problèmes, Char aime sa mère, et bien que ses actions soient préoccupantes et vraiment énervantes, il est encore plus difficile de conclure qu'il pourrait y avoir quelque chose de surnaturel dans le mélange, en particulier avec l'histoire psychologique de sa mère. 

Comme Natalie Erika James' Relique, Tu n'es pas ma mère aux prises avec la santé mentale et la responsabilité et le devoir entre un parent et un enfant. Dolan aborde cela avec soin et beaucoup d'empathie pour le jeune Char, qui se sent isolé et seul malgré la présence solidaire de son oncle et de sa grand-mère et les efforts de son professeur à l'école. 

De la partition mélancolique à la cinématographie ouverte mais intime, Tu n'es pas ma mère a un ton atmosphérique qui danse autour de la tragédie, mais ne cède jamais complètement. Le film de Dolan a l'énergie d'un feu de joie de Samhain : il crépite et brûle, avec une finition fumée qui salue l'esprit d'Halloween. 

J'aime une bonne horreur « jeunesse en péril », et Tu n'es pas ma mère a une utilisation extrêmement bien conçue et bien pondérée de ce trope. C'est un conte automnal de passage à l'âge adulte axé sur les personnages avec des frayeurs bien conçues qui reposent sur la performance, pas sur des seaux de sang. 

Si vous recherchez une double fonctionnalité stellaire doppelgänger, associez celle-ci à Le trou dans le sol. Vous ne regarderez plus jamais les membres de votre famille de la même manière.

 

Pour en savoir plus sur le TIFF 2021, consultez notre critique de Rob Savage Dashcam

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Une nuit de rendez-vous tourne mal dans "A Wounded Fawn" surréaliste et troublant de Shudder 

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Un faon blessé

Un faon blessé, le dernier film du réalisateur Travis Stevens (Fille au troisième étage et des tours La femme de Jakob) ajoute à la résurgence du cinéma nostalgique des années 70 et crée quelque chose qui se démarquera sûrement des autres. Il plonge dans un chaos terrifiant dirigé par un duo d'acteurs impressionnant. 

Le film a été présenté en première à Tribeca Film Festival acclamé et a également joué à Fantastique Fest, et sera diffusé exclusivement sur Frisson le Décembre 1. 

Un faon blessé Poster

Meredith (Sarah Lind: La femme de Jakob,loup-garou) est un conservateur de musée essayant de réintégrer le pool de rencontres après une relation abusive. Elle rencontre Bruce (Josh Ruben: Fais moi peur, College Humor), un homme doux mais rebutant qui l'invite à un rendez-vous dans sa cabane isolée. Elle ne se rend pas compte que cet homme est en fait un tueur en série malade mental avec ses yeux sur elle comme sa prochaine victime. 

Le film s'ouvre sur une vente aux enchères d'art autour d'une statue grecque récemment découverte représentant un homme attaqué par des dieux pour ses méfaits, façonnant la prémisse du film. 

Couper efficacement en deux parties, la première moitié de ce film se concentre sur ce à quoi on pourrait s'attendre avec un tueur en série attirant une nouvelle victime féminine dans sa cabane dans les bois, présentant de nombreuses similitudes avec un film comme Frais. La seconde moitié se transforme en autre chose, se transformant étonnamment en un film différent qui devient beaucoup plus sinistre. 

Un frisson de fauve blessé Original
Une partie de la cinématographie étrange de "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Peter Mamontoff / Shudder

Un faon blessé a été tourné sur un film 16 mm, avec des tropes d'intrigue et des styles de prise de vue ressemblant au cinéma des années 70 et utilisant le sang rouge vif emblématique des années 70.

Le style et la couleur sont un point fort, d'autant plus qu'ils fusionnent le monde de l'art avec mythologie grecque, créant des plans qui pourraient être eux-mêmes des peintures et une conception de la production qui va au-delà de l'aspect souvent terne des films d'horreur modernes. 

Un faon blessé 2022
Quelques dessins de créatures de "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Shudder

Le travail d'effets spéciaux ajoute à l'aspect impressionnant du film. Beaucoup d'entre eux sont pratiques et très en vedette; il y a une bonne quantité de sang qui coule dans cette cabine. Il existe également des conceptions de créatures imaginatives similaires à Donnie Darko. Les créatures n'ont pas toujours fonctionné pour moi, mais leurs designs audacieux et leur caractère unique sont extraordinaires.

Le jeu d'acteur dans ce film est remarquable. Les deux acteurs principaux, Ruben et Lind, ont une belle dynamique : ils ont très peu d'alchimie l'un avec l'autre, capturant le sentiment d'être coincé à un premier rendez-vous avec quelqu'un qui ne clique pas. L'histoire est vue des deux côtés de manière différente mais sympathique. 

Un faon blessé Josh Ruben
Josh Ruben dans le rôle de Bruce Ernst dans « A Wounded Fawn » – Crédit photo : Peter Mamontoff/Shudder

connaissance Ruben auparavant, il m'était difficile de le voir dans le rôle d'un homme psychologiquement abîmé et violent ; il joue généralement un personnage maladroit. Mais, dans ce film, son côté psychopathe m'a parfois déstabilisé.

Un faon blessé Sarah Lind
Sarah Lind dans « A Wounded Fawn » – Crédit photo : Shudder

Lind se présente comme une femme désireuse, espérons-le romantique, mais aussi confiante et sûre d'elle, peut-être influencée par son amour de l'art. En particulier, son amour pour le célèbre artiste de performance hardcore et auteur Marina Abramovic.

Le film joue également Malin Barr (Honeydew, le test bêta) dans un rôle qui, bien que petit, a un impact. 

Un faon blessé Malin Barr
Malin Barr dans le rôle d'Alecto dans "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Peter Mamontoff/Shudder

Le film aborde définitivement des aspects que certains pourraient considérer comme féministes, même si, étant donné qu'il a été écrit et réalisé par des hommes, il semble un peu simpliste – mais bon, je vais le prendre.

Comme Lind est une actrice d'environ 40 ans (même si vous ne le sauriez jamais en regardant son visage impeccable), le film explore les thèmes de la difficulté pour les femmes plus âgées à sortir avec elle et, plus généralement, à quel point il est dangereux pour les femmes de tous âges dans le même situation. À certains égards, le film pourrait être considéré comme un film de vengeance féminine, en particulier au sens de la mythologie grecque. 

L'atmosphère onirique de ce film est aidée par un travail de caméra et un montage vraiment amusants qui semblent avoir beaucoup d'intention derrière, et une conception sonore étrange. 

Un faon blessé n'est pas parfait, mais il était très original et engageant pour son exécution. Il élève la prémisse de base d'un tueur psychotique en utilisant des éléments surréalistes et psychologiques. Je peux certainement voir que la dernière moitié est source de division, mais ceux qui aiment les films d'horreur chaotiques et trippants pourraient apprécier Un faon blessé, en streaming sur Frisson maintenant.

Jetez un coup d'œil au bande annonce ci-dessous.

3.5 yeux sur 5
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TADFF 2022 Review: 'MexZombies' sait que les enfants vont bien

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MexZombies

Avec les écrivains Luis Gamboa et Santiago Limón, la réalisatrice Chava Cartas a conçu une célébration de la jeunesse, de la vie, de l'amour et du cinéma avec le long métrage charmant (sinon maladroitement nommé), MexZombies. Dans un monde plein de films violents d'apocalypse de zombies, celui-ci est destiné aux adolescents. 

Dans une communauté fermée au Mexique, les festivités d'Halloween prennent une tournure inattendue lorsque la banlieue tranquille est envahie par les morts-vivants. Seul un petit groupe d'enfants est conscient du chaos qui se déroule autour d'eux, et le destin du monde tombe entre leurs mains d'adolescents. 

MexZombies met en vedette un ensemble de jeunes talents. Marcelo Barcelo est comiquement effronté en tant que cinéphile Cronos, Iñaki Godoy gagne les cœurs en tant que outsider Tavo, Luciana Vale est incroyablement avisée en tant que sardonique Rex, et l'auto-présentation répétée de Vincent Michael Webb en tant que touriste américain Johnny est… étonnamment drôle. Ces enfants apportent beaucoup de leur propre authenticité à leurs rôles, et vous ne pouvez pas leur reprocher de s'amuser alors qu'ils se frayent un chemin à travers une horde de voisins zombies. Et c'est bien de voir de vrais ados jouer à leur âge ! Désolé, les acteurs américains d'une vingtaine d'années, mais vous ne trompez personne.

Le film intègre habilement les problèmes typiques des adolescents dans l'action de tuer des zombies. MexZombies chante l'hymne des adolescents frustrés de "les parents ne comprennent tout simplement pas" tout en jonglant avec les thèmes de l'amour non partagé et de la disparité des classes. Ces thèmes sont abordés avec une maturité respectueuse ; ils sont jeunes, mais leurs problèmes sont toujours d'actualité. Surtout lorsqu'il est combiné avec tout le truc "survivre et sauver tout le monde". 

Le personnage de Cronos est particulièrement emmêlé dans cette toile d'actualité ; n'importe quel nerd de cinéma idiot peut s'identifier à son licenciement continu, mais il le contrecarre avec un enthousiasme si passionné que le film ne devient jamais trop sombre ou sombre. Si Tavo est le cœur du film, Cronos en est le cran. 

Une chose qui semble manquer au film, c'est tout sentiment de désespoir. Soyons clairs : ce n'est pas une mauvaise chose. C'est curieusement rafraîchissant. Y a-t-il des points « nous sommes à un moment sombre et cela pourrait devenir difficile » ? Oui. Mais il reste en quelque sorte léger sur ses pieds, poussant l'engagement du public avec un rythme rapide et un élan vers l'avant. 

MexZombies porte définitivement son Bienvenue à Zombieland influences sur sa manche – entre les références manifestes (Cronos déguisé en Tallahassee pour Halloween) et celles un peu moins directes (l'abus de giclées de sang au ralenti). L'appréciation de l'œuvre cinématographique de zombies est élevée dans celui-ci, de Romero à Thriller à Shaun of the Dead. Dans l'ensemble, l'ensemble du film est un assortiment de références à la culture pop, ce qui ajoute en quelque sorte à son ambiance cinéphile d'adolescent. 

Les films de zombies sont à la pelle, vous devez donc vraiment faire quelque chose d'audacieux pour vous démarquer. MexZombies peut ne pas être effrontément audacieux, mais c'est une collation légère et sanglante. Considérez-le comme faisant partie d'un petit-déjeuner équilibré pour observer les zombies. 

MexZombies joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de TorontoLa gamme 2022 de. 

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TADFF 2022 Review: 'Here For Blood' sert un coup de poing à élimination directe

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Ici pour le sang

Si les comédies d'action familiales de Hulk Hogan des années 1990 nous ont appris quelque chose, c'est qu'un lutteur costaud est probablement la personne la mieux qualifiée pour surveiller vos enfants. Daniel Turres' Ici pour le sang confirme cette leçon, mais avec beaucoup plus de sang. Et les cultistes ! C'est un bon moment. 

In Ici pour le sang, étudiante Phoebe (Joelle Farrow, Niveau 16) est encouragée à trouver une remplaçante pour son poste de baby-sitting habituel afin qu'elle ait plus de temps pour se préparer à un examen à venir. Ses amis sont assez persistants et ils ont raison, alors Phoebe se tourne vers son petit ami robuste, Tom (Shawn Roberts, Resident Evil: Afterlife) pour demander la grande faveur. Il accepte à contrecœur et commence ainsi une nuit de chaos. Un groupe de cultistes attaque la maison et tente de kidnapper la jeune pupille de Tom, Grace (Maya Misaljevic, Les garçons), ignorant qu'elle est sous la garde d'un homme très musclé avec un réel talent pour la violence. 

En tant que comédie d'horreur, beaucoup de rires sont dans la présentation; il s'agit moins du script que de la livraison. Une autre clé de sa comédie réside dans le désordre sanglant qui éclate à travers l'écran. Ici pour le sang utilise de grandes quantités de sang - des seaux de sang, par poussées chronométrées - ce qui ne fait qu'ajouter à l'absurdité. 

Les effets pratiques sont réalisés par Le studio d'effets de la boucherie, et ils sont de qualité supérieure et horrible. C'est un plaisir gluant, noueux et viscéral. Si vous aimez votre horreur avec une forte dose de violence campy, Ici pour le sang a exactement le genre de coup de poing nu que vous recherchez. 

Les acteurs s'amusent juste ce qu'il faut avec. Roberts en tant que baby-sitter extraordinaire, Tom O'Bannon, se fraye un chemin à travers un front costaud pour créer un personnage dont vous vous souciez vraiment. Misaljevic dans le rôle de Grace est d'une précocité attachante, et c'est toujours un régal de voir la légende canadienne de la scène et du cinéma, Michael Therriault (Chucky). 

In Ici pour le sang, les enjeux sont élevés – le destin du monde, etc. etc. – mais il y a un évitement insouciant de la logique qui, d'une manière ou d'une autre, fonctionne toujours. Qui a besoin d'une explication rationnelle quand il y a tant de plaisir à avoir ? 

Réalisateur Daniel Turres (La voiture de Terry se fait voler) montre un vrai flair pour les éléments mélodramatiques qui font que le film fonctionne. À certains moments - grandement aidé par la partition de synthèse du compositeur Norman Orenstein (L'éditeur) – le film joue comme un film d'horreur culte des années 80. Turres comprend la mission et crée une comédie d'horreur sanglante d'inspiration rétro et courageuse.

 Un plaisir infaillible pour la foule, Ici pour le sang est un régal pour les fans d'horreur classique des années 80, mais avec une touche moderne. Le film est plein d'un amour passionné pour le genre d'horreur et toutes les éclaboussures qui l'accompagnent.

Ici pour le sang joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de TorontoLa gamme 2022 de.

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