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Critiques de films

TIFF 2021 : « Dashcam » est une aventure passionnante et chaotique

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Dashcam Rob Savage

Le réalisateur Rob Savage devient un nouveau maître de l'horreur. Ses films créent la peur avec une détermination déterminée ; il crée de la tension, la libère avec un rire léger et pousse des peurs de saut efficaces qui – même lorsqu'on s'y attend – sont étonnamment secouantes. Avec son premier film, Hôte, Savage a créé un impressionnant festival de peur de la vie à l'écran qui a été entièrement filmé sur Zoom pendant le grand verrouillage COVID-19 de 2020. Son suivi produit par Blumhouse, Dash Cam, diffuse en direct la terreur des forêts sombres d'Angleterre. 

Dashcam suit un streamer en ligne caustique dont le comportement anarchique déclenche un cauchemar non-stop. Dans le film, une dj freestyle dashcam nommée Annie (jouée par la vraie musicienne Annie Hardy) quitte LA pour chercher une pause pandémique à Londres, s'écrasant dans l'appartement d'un ami et ancien membre du groupe, Stretch (Amar Chadha-Patel). L'attitude antilibérale d'Annie, crachant du vitriol et brandissant un chapeau MAGA frotte la petite amie de Stretch dans le mauvais sens (ce qui est compréhensible), et sa marque particulière de chaos lui fait plus de mal que de bien. Elle attrape un véhicule et erre dans les rues de Londres, et se voit offrir une liasse d'argent pour transporter une femme nommée Angela. Elle accepte et commence ainsi son calvaire. 

Annie est un personnage curieux. Elle est à la fois charismatique et odieuse, vive d'esprit et fermée d'esprit. La performance de Hardy marche sur cette corde raide avec une énergie imprudente; Annie (en tant que personnage) est – parfois – horriblement antipathique. Mais il y a quelque chose en elle que vous ne pouvez pas arrêter de regarder. 

De toute évidence, comme expliqué dans une introduction de Savage avant le visionnage, le film n'avait pas de scénario (au sens strict du dialogue écrit), donc les lignes de dialogue d'Annie étaient principalement (sinon entièrement) improvisées. Alors que Hardy elle-même peut avoir des croyances marginales, l'Annie de Dashcam est une version exagérée d'elle-même. Elle dénonce que COVID est une arnaque, s'extasie sur les « féminazis » et le mouvement BLM, et fait des ravages dans un magasin après qu'on lui ait demandé de porter un masque. Elle est… plutôt horrible. 

C'est un choix intéressant et audacieux, mettant le film entre les mains d'un personnage objectivement terrible. Cela aide qu'Annie soit assez pointue et une musicienne talentueuse avec un art pour le lyrisme explicite sur place. Nous avons un aperçu de cela à travers le film, mais c'est lorsque Hardy fait du freestyle jusqu'au générique de fin que nous la voyons vraiment dans son élément. Chose intéressante, Band Car - le spectacle Annie de son véhicule - est en fait un vrai spectacle sur Happs avec plus de 14 XNUMX abonnés. Ceci, en fait, est comment Savage l'a trouvée. Il a été attiré par son charisme unique et son esprit spontané, et a pensé que ce serait génial de lancer une version de cela dans un scénario horrible. 

En ce qui concerne Annie en tant que personnage, elle est une version hyperbolisée d'un ensemble de croyances sociopolitiques particulier, et elle provoquera certainement une certaine division dans les attitudes envers le film. Mais s'il y a un genre qui permet à des personnages qui divisent de prendre les devants, c'est l'horreur.

Dashcam est probablement mieux vu sur un écran plus petit, ou au moins depuis les quelques dernières rangées d'un grand écran. Le travail de la caméra est souvent fragile — très tremblant – et le troisième acte du film se transforme en une des caméras les plus frénétiques et erratiques que j'ai vues. Malgré le titre, la caméra quitte souvent le tableau de bord. Annie court, rampe et s'écrase avec la caméra à la main, et il peut être difficile de comprendre ce qui se passe exactement. 

Un inconvénient majeur est le fait qu'une grande partie du film est difficile à regarder, en raison du travail de caméra trop instable. Si c'était resté avec l'idée de la dashcam — à Fête – cela aurait été plus facile à suivre, mais cela aurait aussi perdu une grande partie de l'étincelle maniaque qui alimente le feu du film. 

Un élément que j'ai apprécié et qui, je le sais, va frustrer certains téléspectateurs, c'est que les événements sont plutôt… indéfinis. Nous ne savons pas vraiment ce qui se passe ni pourquoi. À la défense de l'intrigue déroutante, il permet beaucoup de flexibilité et ajoute un étrange niveau de réalité aux événements. 

Si vous êtes plongé dans une situation terrifiante, quelles sont les chances que vous tombiez sur un enregistrement audio qui détaille et explique tous les événements dont vous avez été témoin ? Ou que vous prendrez le temps de parcourir un livre ou un article récemment découvert, ou d'interroger un témoin ayant une connaissance intime de ce qui se passe ? C'est peu probable, c'est ce que je dis. À certains égards, c'est cette confusion et cette ambiguïté qui rendent l'irréalité plus réelle. 

Il y a d'excellents moments de tirs à l'épaule qui sont vraiment effrayants et excellents pour créer une peur efficace. Savage aime une bonne peur des sauts, mais l'accent est mis sur Bien ici. Il sait ce qu'il fait et il s'en sort bien.

Tandis que Hôte a montré une intimité à la maison, Dashcam se dégourdit un peu plus les jambes en allant dans le monde et en explorant plusieurs endroits, tous plus effrayants les uns que les autres. Avec le soutien du producteur géant du genre Jason Blum, Savage crée des effets plus gros et plus sanglants qui sont loin de l'humble Hôtetarif à faire soi-même pour le verrouillage de l'ère. Ceci étant le premier d'un accord de trois photos avec Blumhouse, je suis curieux de voir ce qu'il propose ensuite alors que le monde s'ouvre un peu plus. 

Dashcam ne plaira pas à tout le monde. Aucun film ne le fait. Mais l'attitude à toute épreuve de Savage envers l'horreur est excitante à regarder. Comme Dashcam prend de la vitesse, il s'envole totalement des rails et dégénère en pure peur chaotique. C'est un film plus ambitieux avec un protagoniste qui divise et une horreur ouverte, et il ne manquera pas de faire tourner certaines têtes. La question est de savoir combien de têtes se détourneront. 

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"Frapper à la cabine" est un jeu d'esprit cinématographique - Critique de film

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Au cours de sa carrière, M. Night Shyamalan a été connu pour une chose : les rebondissements. En regardant ses films, vous parcourez chaque centimètre du cadre dans l'espoir de découvrir le prochain Big Reveal. Le twist est la carte de visite du réalisateur depuis Le sixième sens, mais Shyamalan (qui écrit et distribue tous ses films) est capable de bien plus que de simples chocs. Quand il est à son meilleur et ne fait pas de conneries comme The Last Airbender, il est capable de créer une atmosphère tendue et effrayante pour accompagner ses récits sinueux.

Frappez à la cabane est l'œuvre la plus viscérale du réalisateur depuis Signes, en prenant une prémisse que nous avons vue mille fois et en tordant la formule. Cabane voit une famille louer une cabane dans les bois – pourquoi les gens font-ils encore ça ?

Wen (Kristen Cui), huit ans, attrape des sauterelles dans la forêt lorsqu'un homme (Dave Bautista) s'approche d'elle et lui pose des questions sur ses pères, Eric (Jonathan Groff) et Andrew (Ben Aldridge), pour se retourner autour et vague. Il a trois amis avec lui.

Bautista est connu pour ses rôles campy, mais il est incroyable quand il est lâché et autorisé à montrer son côté sérieux. Sa performance ici aurait pu facilement être celle de Dwayne Johnson avec un couteau, mais il est un acteur bien trop doué pour cela. Chacune de ses scènes a une couche supplémentaire de tension et de bon sens, et il est difficile de penser à un autre acteur qui aurait pu atteindre ce niveau de physique.

Leonard (Bautista) a réuni ses amis pour arrêter l'apocalypse, qui se produira apparemment si l'un des membres de la famille ne se tue pas. C'est à notre trio de décider si ces gars ont raison ou non, si leurs visions sont légitimes ou juste une façon de jouer avec le couple. Les trois doivent prendre une décision à la tombée de la nuit ou riposter, sinon les corps commenceront à s'empiler comme des morceaux de bois de chauffage.

Bien que l'histoire de Leonard ajoute une couche de profondeur, il s'agit toujours de votre configuration de base de cabane dans les bois : un groupe de personnes est piégé dans une cabane, et c'est aux victimes de trouver leur chemin.

Pourtant, Shyamalan démontre une maîtrise du genre de l'horreur, aidé en grande partie par le directeur de la photographie Jarin Blaschke. La caméra permute subtilement le point de vue du personnage, habitant à la fois victime et méchant, observateur et observé. Au fur et à mesure que la tension monte, la caméra vous fait vous demander qui dit la vérité ici.

Shyamalan brouille la frontière entre le vrai et le faux pour créer un jeu d'esprit cinématographique puissant (bien qu'un peu facile). Ce concept a été le point central de sa carrière, et il le complète avec une tournure qui vous fait remettre en question tout ce qui l'a précédé. C'est Shyamalan 101, et nous ne pouvions rien demander de plus. 4/5

4 yeux sur 5
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[Sundance Review] 'The Night Logan Woke Up' dévoile des dents sombres et familières dans un thriller captivant

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Sundance Film Festival 2023 est en cours et, comme toujours, offre le meilleur des meilleurs dans et hors du genre d'horreur pour son public, y compris La nuit où Logan s'est réveillé, un nouveau thriller épisodique du talent aux multiples traits d'union, Xavier Dolan (J'ai tué ma mère).

Situé au Québec et présenté en français canadien, Sundance a présenté les deux premiers épisodes d'une heure de la nouvelle série dans le cadre de son programme Indie Episodic. Dolan et un casting brillant racontent l'histoire d'une famille qui se rassemble à la mort de sa matriarche.

Bien sûr, tout ne va pas bien dans la famille. Si c'était le cas, il n'y aurait pas grand-chose à dire, n'est-ce pas ?

Au cours de deux épisodes intenses, nous jouons au voyeur l'infidélité du frère aîné Julien, la relation tendue du frère cadet Denis avec son ex-femme et ses filles, et le rétablissement incertain du plus jeune frère Elliot de la drogue et de l'alcool.

Et puis il y a Mireille, la seule sœur de la famille, séparée d'eux pendant des années après les événements qui se sont déroulés trente ans plus tôt lorsqu'elle s'est faufilée dans la chambre de son amoureux au milieu de la nuit. Quelque chose d'horrible s'est produit cette nuit-là, quelque chose qui a changé la famille pour toujours, et on nous en donne les premiers aperçus au début de la série.

Dolan, qui joue également le rôle du plus jeune frère Elliot, a écrit et réalisé la série basée sur la pièce de Michel Marc Bouchard, et il a réuni une distribution dynamique, dont beaucoup ont joué dans la production théâtrale originale, pour donner vie à l'histoire.

La nuit où Logan s'est réveillé
Une famille se rassemble alors que leur matriarche meurt en La nuit où Logan s'est réveillé

Patrick Hivon se hérisse en Julien, qui s'accroche au passé presque suffoqué sous son poids. Eric Bruneau apporte cœur et disponibilité émotionnelle en tant que deuxième fils, essayant toujours de plaire, essayant toujours de faire la bonne chose. En tant qu'Elliott, Dolan nous offre une performance hyper chargée. Vous pouvez le sentir vaciller, menaçant de retomber dans de vieilles habitudes. Son monde est fait de verre fissuré qui pourrait se briser sous lui à tout moment.

Quant à Mireille, Julie LeBreton apporte une performance magnifiquement superposée à la série. Elle est le cœur obscur de ce mystère familial, et chacun de ses gestes et tournures de phrases semble calculé à la plus petite décimale près. Elle décime et guérit avec une alacrité accrue par la capacité de LeBreton à délivrer de la rage à un murmure.

À la fin du deuxième épisode, j'étais sur le bord de mon siège.

je ne fais pas que souhaitez savoir ce qui se passe ensuite ; je ont-ils besoin à savoir. Dolan a fait un excellent travail en taquinant la trame de fond de La nuit où Logan s'est réveillé. Il semble avoir une compréhension innée de la quantité de détails suffisante pour intéresser son public sans trop en dévoiler.

C'est un talent que trop peu d'écrivains du divertissement de genre semblent posséder, et c'est un régal de le voir se dérouler si bien.

La nuit où Logan s'est réveillé est porté à l'écran par StudioCanal. La série a été créée en 2022 sur Club Illico au Canada et devrait être diffusée plus largement après ses projections à Sundance.

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[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' pourrait être le meilleur titre de minuit du festival

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Les films d'horreur australiens sont parmi les meilleurs du genre. Ils n'ont pas peur de repousser les limites des histoires ou du gore. Il est évident dès le début que Parle moi se déplace à travers – à travers – ces mêmes lignes. 

Dans ce film, les zoomeurs sont pris entre deux feux surnaturels après avoir exécuté un défi de séance à la mode en utilisant une main et un avant-bras préservés d'un médium. C'est leur porte d'entrée vers l'autre monde où les démons complotent pour manipuler des vies humaines. Il suffit de serrer la main tendue comme un jeu de carnaval «testez votre force» pour établir le contact. C'est aussi une excellente expérience prête pour Tik Tok où les vues sont susceptibles de grimper.

Avec toute leur pompe d'adolescence, quand ces amis se réunissent, ça ressemble un peu à HBO Euphorie avec l'un de nos Prestidigitation torsion. J'irais même jusqu'à le comparer à The Evil Dead, les monstres ici sont tout aussi intenses et laids. Il y a aussi un lourd James Wan influence de retour dans son Insidieux journées. Associez toutes ces choses à un Type creepypasta histoire et vous pouvez imaginer quel genre d'enfer va traverser.

Au début, les ados s'amusent à se faire posséder un par un, filmant chaque scénario. C'est jusqu'à ce que l'un d'eux soit rattrapé par un esprit puissant qui blesse violemment son hôte en le forçant à se cogner la tête contre des surfaces dures. Mais pas avant de l'avoir manipulé pour qu'il s'arrache l'œil, puis de se produire avec dégoût lors d'une séance de langue et de tous les baisers avec un bouledogue de compagnie. Vous avez bien lu.

La brutalité est déséquilibrée. 

Les adultes sont certains que les adolescents consomment des drogues dures à la suite des blessures. Si seulement les vrais médicaments étaient le cas. Les enfants obtiennent un "high" sur ces possessions, mais ce faisant, ils ont sans le savoir creusé un trou entre le monde réel et l'au-delà où les mauvais esprits traversent et manipulent les participants au jeu. 

Notre protagoniste troublée, Mia (Sophie Wilde) est convaincue d'avoir pris contact avec sa mère décédée lors d'une des séances. C'est un moment réconfortant, le seul, dans ce barrage incessant d'images dérangeantes que vous ne pouvez pas ignorer.

Le film est réalisé par YouTuber jumeaux Danny et Michel Philippou. Malgré leur petit écran moyen, ces gars-là ont un avenir sur de plus grandes salles. Parle moi est un amalgame d'idées extraites mais ce duo les rend meilleures. Même en ce qui concerne coller un atterrissage presque parfait qui vous savez dans ce genre est une rareté. 

Il est également rafraîchissant de les voir permettre à notre personnage principal, Mia, de glisser lentement dans la folie sans faire de cascades bon marché juste pour apaiser le public visé. Chaque frayeur a un but, chaque monstre est développé et ce qu'ils ont à dire est important.

Wilde ne laisse jamais le genre prendre le dessus sur elle. Elle joue Mia avec un sentiment de faiblesse atténué. Vous pouvez le voir, sans le décès de sa mère, cette jeune femme ne tomberait pas dans les pièges de la stupide pression des pairs. Tirer autant de couches d'une actrice n'est pas le résultat d'un atelier d'acteur coûteux, mais le signe d'une future star perfectionnant son métier.

Il semble que les réalisateurs aient vu le talent de Wilde et se soient concentrés sur cela au lieu de certains des autres acteurs. Alexandra Jensen dans le rôle de Jade joue la meilleure amie de soutien, mais pas au niveau d'une dernière fille à laquelle nous sommes habitués. Et Joe Oiseau comme Riley, le possédé, est terrifiant comme le signe avant-coureur de l'enfer.

Les Philippou ont probablement crié à haute voix lorsque l'actrice vétéran Miranda Otto (Aventures glaçantes de Sabrina, Annabelle : Création) a dit d'accord avec le script. Elle est incroyable dans tout ce qu'elle fait. Elle apporte du vernis à un film déjà brillant.

Il n'y a pas grand chose à signaler dans Parle moi. La cinématographie mérite une légère amélioration et les idées collectives des œuvres passées sont indéniablement présentes, mais le film n'essaie jamais d'améliorer ces idées en étant extra. Il est pleinement conscient qu'il emprunte, mais ce que les cinéastes remboursent vaut bien plus que ce qui a été pris.

Parle moi Fait partie de Section de minuit du Festival du film de Sundance 2023.

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