Justin Benson et Aaron Moorhead sont deux des cinéastes les plus inventifs et toujours impressionnants travaillant dans l'industrie aujourd'hui. Comme leurs films précédents - Résolution, printemps, ainsi que  L'infini - leur dernier film, Synchronique, a un mélange créatif d'éléments de science-fiction et de thèmes plus larges avec une connexion profonde et humaine qui saisit émotionnellement le public.

Situé et tourné à la Nouvelle-Orléans, Synchronique boucles dans un casting étoilé avec Anthony Mackie (Captain America: The Civil War) et Jamie Dornan (50 nuances de gris). J'ai récemment eu l'occasion de m'asseoir avec Justin Benson et Aaron Moorhead pour discuter de la distribution, du film, de la Nouvelle-Orléans, des drogues de synthèse et de leur thème souvent utilisé du temps.

[Vous pouvez lire mon examen complet de Synchronique ici]

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Kelly McNeely : Alors quelle était la genèse de Synchronique?  

Aaron Moorhead : Où cela a-t-il vraiment commencé? Je suppose que nous en avons deux dont nous aimons parler et que nous avons essayé de retracer là où tout commence exactement. Parce que nous passons tellement de temps ensemble, il n'y a pas de moment décisif. L'un était ici à Toronto dans un bar, et ils jouaient Retour vers le futur. Et nous y étions simplement collés au laser, car c'est le meilleur film au monde. Et juste en plaisantant sur le fait que ce film s'effondre complètement si Marty McFly était noir.

Et puis l'autre chose était, je pense, en fait, c'était juste l'idée. L'idée d'une drogue de synthèse; que lorsque cela affecte votre perception, ce que cela affecte réellement, c'est la façon dont les humains vivent le temps. Nous en faisons l'expérience de manière linéaire, alors que les physiciens disent que tout se passe en fait et que cela s'est déjà produit en même temps les uns sur les autres, mais nous ne pouvons accéder que de manière linéaire. Et nous avons réalisé que si, si les drogues pouvaient modifier considérablement votre perception, pourquoi ne pourrait-elle pas faire cela? Accédez en gros à la cinquième dimension.

Kelly McNeely : Et j'adore ce genre d'explication «le temps est un cercle plat» avec le tourne-disque, j'ai trouvé que c'était vraiment excellent. Qu'est-ce qui vous a inspiré ou influencé lors de la création Synchronique? Autre que Retour vers le futur, Bien sûr.

Justin Benson : Alan Moore, beaucoup de bandes dessinées Alan Moore.

Aaron Moorhead : Oh, mec, j'ai l'impression que nous voulions juste faire une science-fiction Presque connu ou quelque chose.

Justin Benson : C'était un peu influencé par Une chanson sombre. 

Aaron Moorhead : C'est un peu là-dedans, ouais.

Justin Benson : Qui, au fait, ce film - nous avons écrit un film sur exactement le même rituel. Mais c'était Aleister Crowley qui faisait le rituel. Et nous avons vu [Une chanson sombre] lors d'un festival de films et j'ai pensé, Dieu merci, nous ne l'avons pas fait, nous aurions fait le même film.

Aaron Moorhead : Je pense que c'est tout, nous ne pointons souvent pas vers un film et disons, faisons ce film. Vous savez, ce sont vraiment des bribes, cette photo avec le fonctionnement de l'ordinateur de poche est comme Children of Men ou, vous savez, ce petit truc. Vraiment de petites choses. Vous savez, en fait, il y a des similitudes tonales entre ceci et la scène monolithe dans 2001: A Space Odyssey, juste la peur. Et vous ne savez pas très bien pourquoi il y a 30 minutes de cela dans notre film, espérons-le. 

Kelly McNeely : J'ai remarqué que le temps est en quelque sorte un thème récurrent dans vos films - c'est quelque chose que vous aimez explorer un peu. Pouvez-vous nous expliquer pourquoi le temps est un concept si fascinant et pourquoi vous y revenez sans cesse?

Aaron Moorhead : Je pense que nous revenons sans cesse dans le temps parce que cela nous fait peur. C'est un fait inexorable, nous devrions pouvoir être à l'aise avec ce fait. Mais nous passons essentiellement toute notre vie à essayer de nous sentir à l'aise avec le fait que le temps passera, tout ce que vous savez s'effondrera, et vous finirez par le faire aussi. Tout le monde essaie de se sentir à l'aise avec cela, c'est l'une des luttes de toute une vie. Et plus vous serez à l'aise, plus vous serez heureux. Et c'est un peu ce qu'est le film. Mais c'est un fait que personne au monde ne l'a accepté, sauf lorsque vous atteignez le Nirvana.

Kelly McNeely : En ce qui concerne le tournage à la Nouvelle-Orléans, était-ce toujours le plan? Ou avez-vous simplement décidé, vous savez, que nous devrions faire ça ici?

Justin Benson : Le script est écrit spécifiquement pour la Nouvelle-Orléans. Ce serait une énorme réécriture, de le mettre dans une ville différente. C'est écrit pour la Nouvelle-Orléans, parce que si vous supprimez les couches du temps, il n'y a pas vraiment de meilleure ville en Amérique pour le faire. Je ne connais pas les lois sur les drogues dans d'autres pays, mais je ne sais pas s'il y a ailleurs au Royaume-Uni où des analogues synthétiques de marque sont vendus en vente libre. Je ne sais pas, ici au Canada y en a-t-il?

Kelly McNeely : Dans une certaine mesure. Je ne pense pas qu'il y en ait autant, mais il y a des choses que vous pouvez acheter.

Justin Benson : Probablement comme K1 et Spice. Pas, comme, des sels de bain ou quoi que ce soit.

Kelly McNeely : Non, nous ne sommes pas encore si loin.

Justin Benson : Je faisais des recherches sur les sels de bain récemment. Et il s'est avéré que, vous savez, il y a comme des exemples du genre, le gars qui a mangé le visage du gars, mais il s'avère que ce n'était pas lié aux sels de bain. C'était juste quelqu'un avec une maladie mentale. 

Kelly McNeely : Il voulait juste manger le visage de quelqu'un.

Justin Benson : Ouais. Mais je suis presque curieux, comment le truc des sels de bain s'est-il retrouvé dans la presse? 

Qui sait? Et, au fait, ils sont probablement très dangereux, mais il n'y a pas de revues médicales évaluées par des pairs sur quoi que ce soit. C'est tout l'intérêt du marché, car ils ne sont pas étudiés. Mais oui, c'est intéressant. Et je pense qu'il y a quelques exemples différents de cela, où c'est comme, oh, rien à voir avec les sels de bain. 

Kelly McNeely : Je pense qu'avoir les drogues synthétiques ouvre vraiment les possibilités de ce que vous pouvez faire avec cela, parce qu'en réalité, si vous créez la drogue synthétique, vous pouvez lui faire faire ce que vous voulez, n'est-ce pas?

Aaron Moorhead : C'est quelque chose de vraiment amusant, l'idée. Je veux dire, les drogues synthétiques sont vraiment effrayantes, parce que c'est comme les acheter à un trafiquant de drogue. Ils ne sont pas réglementés tous les deux, sauf que l'autre change délibérément de drogue [rires]. Donc c'est vraiment effrayant!

Justin Benson : Les trafiquants de drogue sont plus fiables. 

Kelly McNeely : Maintenant, j'ai remarqué que vous avez beaucoup de décors vraiment élaborés, vraiment expansifs avec lesquels vous devez jouer. Comment était-ce? En passant à cela, le géant - je ne veux pas dire quelles sont certaines des scènes - mais qui traverse des champs et des choses comme ça.

Aaron Moorhead : C'est quelque chose que nous avons toujours voulu faire, donc ce n'était pas du tout une tâche intimidante, c'était un «Dieu merci, nous arrivons enfin à faire cela». À certains égards, cette étape a semblé un peu claustrophobe, car il y a tellement plus de pièces mobiles qu'une fois que vous vous verrouillez dans quelque chose, il n'y a pas de changement de direction, surtout si un malentendu se produit.

Mais d'une autre manière, c'est libérant parce que le plus gros - le plus gros des gros trucs - était super lisse. C'était quelque chose que nous avions simplement planifié. Et puis nous l'avons fait, et c'était génial. Mais c'était drôle, car ce n'était que quelques jours de cela où nous étions juste comme, mec, nous avons tellement plus de ressources, bien qu'il s'agisse toujours du plus petit tournage de film à la Nouvelle-Orléans à cette époque - c'est encore très petit film.

Nous étions comme, oh, toutes les parties de notre cerveau que nous utilisons quand nous faisons tout, elles sont toujours juste allumées. Si vous deviez prendre une IRM de nous à ce moment-là. Votre esprit est toujours en train de penser, où va l'opérateur de la flèche? Vous savez, vous pensez toujours à simplement éditer dans votre tête. Et nous avons donc réalisé qu'honnêtement, le processus n'avait pas vraiment changé. Seuls les objets physiques qui se trouvent devant la caméra le font.

Kelly McNeely : Vous faites beaucoup de choses en coulisses - le montage et la cinématographie, des choses comme ça. Trouvez-vous que c'est beaucoup plus libérateur pour vous? Cela vous donne-t-il beaucoup plus de flexibilité ou trouvez-vous cela plus stressant? 

Justin Benson : C'est la seule façon de vraiment savoir faire les choses. Le processus de découverte est devenu le faire - comme se salir les mains et le découvrir. Mais cela dit, l'éditeur avec lequel nous travaillons est devenu un éditeur bien meilleur que nous sommes seuls. Mais nous devons encore le faire nous-mêmes juste pour comprendre comment ces choses fonctionnent le mieux.

Kelly McNeely : Alors, en travaillant avec Jamie Dornan et Anthony Mackie, comment cela s'est-il produit?

Aaron Moorhead : Il y avait un agent qui aime vraiment le cinéma indépendant, qui est entré dans la dernière projection de L'infini au théâtre indépendant de North Hollywood, et en est devenu fou. Et l'un de ses clients était Jamie, et il a pu le lui faire parvenir. Et c'était comme une chose de trois jours - c'était juste comme, d'accord, faisons-le. Et tout d'un coup, une fois que nous avons eu Jamie, c'est l'une de ces choses où vous pouvez ensuite dire, hé, quels sont les acteurs avec lesquels nous voulons travailler et qui ont toujours voulu travailler avec Jamie. Et Anthony était l'un d'entre eux. Heureusement, il a lu le script et a répondu de la même manière. C'était donc très rapide quand c'est arrivé. 

Mais le scénario a été écrit en 2015. Et jusqu'à ce que cette personne entre dans une salle de cinéma, vous savez, nous faisions L'infini. Mais oui, ils étaient absolument merveilleux. Tout d'abord, leur existence a rendu le film possible. Et puis en second lieu, leurs performances et leurs personnalités hors caméra ont rendu le tout facile.

Kelly McNeely : Qu'est-ce que vous aimez en particulier dans le cinéma de genre? Je sais que c'est une question très large. 

Aaron Moorhead : J'aime pouvoir cacher les choses dont nous voulons parler à l'intérieur d'un concept fantastique comme un cheval de Troie. Alors que si vous n'avez pas le concept fantastique, cela peut être ennuyeux ou vraiment du prosélytisme. Mais pour nous, nous pouvons, nous pouvons, espérons-le, faire un film qui vous change en vous divertissant. Et vous vous rendez compte que quelque chose est différent à la fin.

Kelly McNeely : Et en quelque sorte en parlant de ce cheval de Troie, avec quoi vouliez-vous essayer de vous faufiler Synchronique? Y avait-il quelque chose de spécifique? 

Justin Benson : Vous savez, il y a un mouvement très malheureux en Amérique en ce moment pour romancer un passé qui n'était bon que pour un très petit sous-ensemble de la population. Et tout cela est basé sur le mythe selon lequel il y avait cette époque qui était si belle. Et ce n'est pas honnête. Et il y avait quelque chose à raconter sur le fait de montrer le passé au monstre que c'était.

Kelly McNeely : Il n'y a pas de «super encore», non?

Aaron Moorhead : Ouais, le passé est nul et le présent est un miracle. Ce sont les deux lignes du film, mais c'est ce que nous disons. 

Kelly McNeely : Quelle est la prochaine étape pour vous les gars? Je sais que vous avez généralement un tas de projets en cours. que veux-tu faire après?

Aaron Moorhead : Nous avons une nouvelle fonctionnalité écrite, et nous allons probablement essayer de tourner cela dès que possible. Dès que tout cela se termine. Et je pense Synchronique ouvrira probablement des portes en ce qui concerne les vrais gros trucs. Donc, nous verrons sur tout cela, mais rien que je puisse - désolé pour la réponse vague et boiteuse, mais ce n'est même pas que je ne veux pas en parler ou que je suis juré de garder le secret. C'est juste si ça n'arrive pas, alors c'est encore plus lamentable, tu sais? [des rires]

Kelly McNeely : Maintenant, avec la Nouvelle-Orléans, je sais que c'est un lieu historique tellement riche. Y avait-il des emplacements ou des paramètres que vous souhaitiez vraiment inclure ou mettre en évidence? 

Justin Benson : Intéressant. Je pense qu'une partie du scénario a été écrite à partir du souvenir d'un voyage à la Nouvelle-Orléans. Donc, il a été écrit pour ce que ces endroits étaient dans notre tête. Mais ensuite, Aaron et moi sommes allés le repérer en 2016 - il n'y avait pas de financement, nous sommes allés littéralement seuls et avons cherché des endroits pour voir ce qui fonctionnerait. Et il s'est avéré que de mémoire, ces choses étaient plus ou moins correctes. Mais ensuite, il y avait des choses dont nous ne savions même pas qu'elles existaient lorsque nous les avons mises dans le script, comme où se trouve le rocher, par exemple. C'était juste une estimation du genre, «cela existe probablement parce que le fleuve Mississippi est juste là», et il s'est avéré que c'était juste là.

Aaron Moorhead : Abandoned Six Flags était toujours dans le scénario. Et notre responsable de site transpirait des balles en essayant de s'assurer que nous l'avions, parce que c'est un endroit très difficile à tirer. Il a été repris par la faune et c'est dangereux. Mais, mais oui, je veux dire, c'était cool. 

Justin Benson : Ouais, et je pense en fait que certains de ces endroits ont été écrits sur le site Web d'Atlas Obscura, comme «ce qui est bizarre et effrayant à la Nouvelle-Orléans», et le trouve ainsi. Nous sommes donc vraiment chanceux d'avoir pu tourner dans ces endroits.

Kelly McNeely : Les Six Flags abandonnés sont vraiment incroyables, cela a dû être un endroit tellement cool pour tourner. 

Justin Benson : Ouais, ils vous disent qu'ils sont comme si c'était vraiment difficile parce que tout est repris par des alligators et des crotales. Je n'y ai vu que trois alligators.

Aaron Moorhead : Quelques alligators. C'est parce que nous avons eu des lutteurs d'alligator. C'étaient des pros. 

Kelly McNeely : Maintenant, c'est encore une question très large, et je sais que le passé est nul. Mais si vous deviez ou pouviez voyager à un moment donné, le voudriez-vous et quand voudriez-vous revenir?

Aaron Moorhead : Vous voulez simplement vivre ou avertir le monde du changement climatique? 

Kelly McNeely : Tous les deux. Soit ou. Vous ne restez pas là-bas. Vous pouvez y avoir sept minutes.

Aaron Moorhead : Got it, got it. Sept minutes. D'accord.

Justin Benson : Oh, mec. Je pense que je ne veux pas. 

Aaron Moorhead : Je ne pense pas que je le veuille non plus. 

Kelly McNeely : Le passé est nul. 

Aaron Moorhead :  [rires] Ouais. Le passé est nul. Ouais. Je pense juste à revenir en arrière et à être comme, oh, mec. D'accord. Donc, il y a le début des années 2000, comme quoi Limp Bizkit, quoi? Non, accrochez-vous, et puis c'est comme des épaulettes des années 90? Ah! Je ne peux pas penser à quand dans les années 80… En fait, non, j'adorerais voir les Stones vraiment jeunes en tournée. Ce serait amusant pendant sept minutes. Ouais, juste pour les entendre jouer Satisfaction pendant la manifestation là-bas. Ce serait cool.

 

Pour en savoir plus sur Justin Benson et Aaron Moorhead, consultez notre interview précédente parler L'infini.