Avec La plateforme, Le réalisateur espagnol Galder Gaztelu-Urrutia a conçu un chef-d'œuvre dystopique avec une morsure acérée. Le film explore l'inégalité de classe et la solidarité, élevant la conversation et amenant le public à remettre en question sa compréhension de la moralité.

J'ai pu m'asseoir avec Gaztelu-Urrutia pour discuter La plateforme et son adaptation du jeu au film.

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Kelly McNeely : Quelle était la genèse de La plateforme? D'où est-ce que sa vient?

Galder Gaztelu-Urrutia :  C'est un scénario qui a été initialement écrit pour une pièce de théâtre - une pièce de théâtre - qui, finalement, n'est jamais sortie. L'idée était de David Desola, et il a écrit le scénario avec Pedro Rivero. Pedro et moi sommes amis depuis très, très longtemps, et Carlos Juarez - le producteur - a reçu le scénario. 

Donc, une fois que nous avons lu le scénario, nous avons compris qu'il y avait un très grand potentiel. Nous savions également que le script avait besoin de beaucoup de changements pour le transformer d'un script pour une pièce en script pour un film, mais il y avait une bonne base pour travailler. Les personnages principaux et la symbologie du film - les métaphores - étaient visibles en lisant le script, nous savions donc que le concept était très bon. 

Kelly McNeely : Pouvez-vous parler un peu des métaphores et du symbolisme de La plateforme?

Galder Gaztelu-Urrutia : Si vous regardez le film, vous vous rendez compte qu'il y a plusieurs niveaux; il y a des riches dans les niveaux supérieurs et des pauvres dans les niveaux inférieurs. Il s'agit de ces différentes classes sociales, du nord et du sud. Il existe également un autre niveau de symbologie: si vous regardez à nouveau le film, vous en découvrirez plus. 

Le film ne consiste pas à changer le monde, mais à comprendre et à placer le spectateur dans l'un des niveaux, et à voir comment il se comporterait en fonction du niveau auquel il se trouve. Les gens sont très similaires entre eux. C'est très important où vous êtes né - quel pays et quelle famille - mais nous sommes tous très similaires. Cela dépend de l'endroit où vous allez, mais vous penserez et vous vous comporterez d'une manière différente. Le film met donc le spectateur en situation de faire face aux limites de sa propre solidarité. 

Il est facile d'être solidaire si vous êtes au niveau 6; si vous en avez beaucoup, vous pouvez en abandonner une partie. Mais aurez-vous la solidarité si vous n'en avez même pas assez pour vous-même? Telle est la question. 

Kelly McNeely : Il y a beaucoup de films de genre phénoménaux qui sortent d'Espagne. Horreur et thrillers, ces genres sont-ils populaires en Espagne? Ou peut-être pas aussi gros qu'en Amérique?

Galder Gaztelu-Urrutia : Il n'y a pas beaucoup de films de genre produits en Espagne, mais les rares qui sont produits peuvent très bien voyager dans tous les pays du monde. Beaucoup de thrillers, mais des films de genre - des films d'horreur - très peu. 

Kelly McNeely : Il existe d'excellents thèmes universels et dissections des niveaux de classe, y avait-il une raison pour laquelle vous vouliez vraiment communiquer cette lutte de classe?

Galder Gaztelu-Urrutia : Le film ne veut rien apprendre. La plateforme veut mettre le spectateur dans un endroit pour réfléchir à la façon dont il se comporterait dans certaines situations, par rapport à ce qui se passe à l'extérieur dans le monde en ce moment. Que feriez-vous dans chaque situation? Donc, si vous êtes au bas de la plate-forme ou à l'étage, que feriez-vous? Ils ne jugent pas, mais posent la question et donnent au spectateur la possibilité de décider. 

Kelly McNeely : De quoi êtes-vous ou de quoi avez-vous été inspiré ou influencé lors de la création La plateforme? 

Galder Gaztelu-Urrutia : Ce film m'a changé et a également changé toutes les personnes qui ont rejoint artistiquement le processus de réalisation du film - les acteurs, etc. - le film les a changé. Le tir était très dur et ils se sont progressivement mis - se sont vraiment mis dans la fosse. Il y avait donc toutes les parties du film - la production, le tournage - et pendant que vous êtes à l'intérieur du film, vous réalisez vraiment le vrai message du film. Et vous vous changez. 

Mes inspirations artistiques étaient Épicerie fine, Blade Runner, Cube, bien sûr, Étage suivant; beaucoup de films. J'aime les films. J'adore le cinéma depuis que je suis très, très jeune. Beaucoup de petites choses de beaucoup de films dont je ne sais probablement pas vraiment d'où elles viennent. Et le bagage culturel. 

Kelly McNeely : Il est intéressant que cela provienne d'un scénario théâtral. Je peux en quelque sorte sentir cela dans sa structure; les deux premiers actes ressemblent beaucoup à une pièce de théâtre, et il y a aussi ce super troisième acte. Ce troisième acte faisait-il partie de la pièce à l'origine et quels étaient les défis du tournage de chaque section?

Galder Gaztelu-Urrutia : En fait, vous avez tout à fait raison, car les deux premiers actes étaient à l'origine dans la pièce, mais la pièce s'est terminée sur le deuxième acte. Donc la pièce est vraiment terminée quand il décide de descendre. Avant cela, la lecture originale s'arrête là. Nous avons donc ajouté cela. 

Le scénario de la pièce avait beaucoup de potentiel, mais nous ne pouvions pas utiliser le même scénario parce que c'était pour une pièce de théâtre. Je voulais le rendre plus physique, car il y avait beaucoup de dialogue dans les deux premiers actes. J'ai donc beaucoup travaillé avec les deux scénaristes pour inventer le troisième acte. 

Il y avait plus de personnages dans le scénario original que j'ai enlevé pour donner plus de temps aux autres, pour en faire un scénario plus cinématographique. 

Kelly McNeely : Je pense que ça a très bien joué, je pense que c'était une très bonne façon d'augmenter la tension et de l'amener à un autre niveau, mais aussi de la conclure très bien. 

Galder Gaztelu-Urrutia : Merci. La pièce était plus bavarde et éthologique, mais le cinéma fonctionne mieux lorsque les personnages prennent une décision et agissent. 

Kelly McNeely : Je comprends que c'est votre premier long métrage en tant que réalisateur, quels conseils donneriez-vous aux cinéastes en herbe?

Galder Gaztelu-Urrutia : Le typique; ils doivent être très têtus pour atteindre leur objectif. Si vous ne travaillez pas beaucoup pour le faire, vous ne réussirez pas. Même si vous travaillez beaucoup et que vous ne le faites pas, vous avez essayé. 

Kelly McNeely : Et pour ma dernière question, si vous deviez vous rendre sur l'estrade, qu'apporteriez-vous avec vous? Quel serait votre objet choisi?

Galder Gaztelu-Urrutia : Le samouraï plus!

 

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