L'écrivain / réalisateur turc Orcun Behram a abordé son premier long métrage avec L'antenne, une allégorie politique rampante avec une bonne dose d'horreur.

L'antenne se déroule dans une Turquie dystopique où le gouvernement installe de nouveaux réseaux dans tout le pays pour surveiller les informations. Dans un complexe d'appartements en ruine, l'installation tourne mal et Mehmet (Ihsan nal), l'intendant du bâtiment, devra affronter l'entité perverse derrière les transmissions inexplicables qui menacent les habitants.

J'ai récemment eu l'occasion de parler avec Behram de son film, de son allégorie politique et du genre d'horreur.

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Kelly McNeely : Il y a donc une forte allégorie politique dans L'antenne. Pouvez-vous en parler un peu?

Orcun Behram : Oui, je peux, bien sûr. Donc dans le film, ce que j'ai essayé de gérer, c'est que j'ai essayé de créer comme deux allégories différentes. L'un d'eux est la relation entre le réel et l'imagerie, et la façon dont l'image commence à contrôler le réel. Parce qu'il crée l'image à partir du réel, mais ensuite il y a un retour des médias. Ce feedback, ça devient une boucle et puis vous perdez complètement le réel. Il s'agit donc de cette théorie du similaire et de la théorie de la simulation. C'est un aspect du film. 

Le deuxième aspect est le lien entre le pouvoir autoritaire et les médias, je trouve que c'est un lien très dangereux qui peut être très manipulateur et les démocraties sont très vulnérables. Je veux dire, les médias sont l’une des composantes importantes d’une démocratie fonctionnelle - un système fonctionnel. Je pense que dans de nombreux pays en développement, c'est un problème majeur - la relation entre le pouvoir autoritaire et les médias. Et je pense que parfois c'est aussi un problème dans les premiers pays du monde, peut-être pas sous la forme de gouvernements, mais sous la forme d'entreprises. L'allégorie et la critique politiques reposent donc principalement sur cela. 

Kelly McNeely : Je sais que nous avons Baskin qui est venu de Turquie, qui est en quelque sorte le plus grand que tout le monde connaisse. Le cinéma de genre et l'horreur sont-ils importants en Turquie? 

Orcun Behram : Eh bien, je veux dire, c'est en fait très gros. En termes de box-office, de nombreux films d'horreur sont réalisés. Mais le fait est que ce sont principalement les éléments islamiques qui entourent, le génie islamique, etc. Il est donc plus difficile de trouver des films d'horreur en dehors de cette boîte. Mais dans cette boîte, il y a beaucoup de choses qui sont produites. Certains sont bons, d'autres… pas tellement. Oui, mais je pense que lentement, il y a d'autres personnes qui commencent à faire des films d'horreur qui sortent de cette boîte.

Kelly McNeely : Quelles ont été vos inspirations ou par quoi avez-vous été influencé lors de la réalisation du film? 

Orcun Behram : Je veux dire, en faisant directement le film, je ne pense pas avoir été influencé par quelque chose, mais j'ai grandi en regardant des films d'horreur. C'était très proche et cher à mon cœur. Alors je regarderais tout ce que je pourrais mettre la main. J'ai grandi en regardant des films de Cronenberg, Carpenter, Dario Argento, donc sans m'en rendre compte, je pense que je suis influencé par tout cela. Ce que je veux créer, c'est ce que j'aime aussi. Je peux donc voir des similitudes dans ce film avec les styles de Cronenberg, Carpenter, en quelque sorte, du moins dans ce que j'ai essayé de dire. Je pense que j'ai été influencé par ces maîtres.

Kelly McNeely : Je peux voir cela, absolument. Je sais que c'est votre premier long métrage que vous avez créé, quelle a été la genèse du film? D'où est-il venu en ce qui concerne l'idée et comment l'avez-vous mise sur le terrain et l'avez-vous fait fonctionner?

Orcun Behram : L'idée est d'abord venue de ce dont je parlais - la relation entre le réel et l'imagerie. J'ai fait un court métrage il y a environ 10 ans appelé Colonne, encore une fois, il s'agissait d'une femme qui se réveille à l'annonce de sa mort dans le journal. Il s'agissait donc aussi de l'image contrôlant le réel lui-même; l'image devient hyper-réelle et se renforce. Donc, au départ, c'est venu de là, je voulais développer davantage sur cette idée.

Mais alors évidemment, vous savez, ce qui se passe dans le monde, c'est ce lien dont je parlais, ce pouvoir autoritaire et les médias. C'est donc une dynamique si effrayante qu'elle fonctionne en termes d'horreur - les horreurs du monde réel, en quelque sorte. 

Kelly McNeely : Ouais, absolument. Et j'ai vraiment ce sens dans le film. Il y a - surtout maintenant - beaucoup d'horreurs dans le monde et beaucoup de choses étant réduites au silence, je pense, ce qui ressort vraiment dans le film.

Quels étaient les défis de faire L'antenne?

Orcun Behram : Et bien j'étais aussi le producteur de mon film, j'investissais dans le film. Les défis étaient donc les ressources - cela a été fait avec un budget très limité. Nous avons tourné la majorité du film dans une petite ville dans un bureau de poste abandonné sans chauffage, rien. Nous construisions tout à partir de zéro; tous ces domaines, toutes les scènes surréalistes que vous voyez dans le film sont construites à partir de zéro. Il n'y a pas beaucoup de CGI en eux. Vous peignez les murs, construisez des objets à partir de planches de bois, cherchez toutes les pièces dans les garages… C'était donc la partie la plus difficile, construire les décors. C'était très long et difficile, et il y avait beaucoup d'obstacles à résoudre.

Kelly McNeely : Maintenant, en parlant d'effets pratiques et de construction, je m'en voudrais de ne pas vous demander comment avez-vous produit cette boue noire? Qu'est-ce que c'est?

Orcun Behram : Oh! Nous avons utilisé de l'eau et de la peinture noire, et qu'utilisez-vous à l'intérieur de la gomme… les gommes de sucre, comme les bonbons?

Kelly McNeely : Oh, d'accord, c'est un peu comme un peu de gélatine.

Orcun Behram : Ouais, c'est comme une gélatine. C'est donc un mélange de ces trois.

Kelly McNeely : Cela fonctionne vraiment très bien. J'ai adoré la façon dont il coule sur les murs. Il a cette très grande qualité visqueuse, ce qui est vraiment effrayant.

Orcun Behram : Oh, j'ai adoré son apparence! Mais tout l'équipage en était couvert. Nous avons dû prendre des douches encore et encore à cause de cela. Cela hante toujours nos rêves [rires]. Mais son apparence était magnifique.

Kelly McNeely : Ceci étant votre premier long métrage que vous avez réalisé, quels conseils donneriez-vous aux cinéastes en herbe ou en devenir qui souhaitent faire leur premier long métrage? Des choses que vous avez apprises ou des choses que vous pensez qu'il serait bon de transmettre.

Orcun Behram : Bien. Je veux dire, c'est une question difficile. 

Kelly McNeely : C'est une question difficile! 

Orcun Behram : Parce que je suis aussi nouveau dans l'industrie, il est difficile de donner ce conseil. Ce que j'ai appris, c'est qu'il faut être vraiment préparé à ce que tout va vraiment mal, que tout ne se passe pas comme prévu. Il est très important de préparer ces storyboards, de réfléchir et d'avoir un second plan, mais vous devriez y aller. Je pense que c'est le problème. Vous devez faire le saut, mais vous devez être vraiment préparé car rien ne se passe comme prévu.

Kelly McNeely : Il faut être flexible. 

Orcun Behram : Il faut être flexible. Mais pour être flexible, il faut être vraiment préparé. Il y a tellement de décisions à prendre, et plus tôt tu les prends, mieux ça va être sur le plateau, parce que tu vas devoir refaire ces décisions, et tu ferais mieux d'avoir une couverture, sinon vous allez devenir fou. Ce serait mon conseil du peu que je connais [rires].

Kelly McNeely : Maintenant, vous avez mentionné que vous êtes un grand fan du genre - le genre d'horreur - qu'est-ce qui vous attire vers les films d'horreur en particulier, et qu'est-ce qui vous a poussé à faire un film d'horreur?

Orcun Behram : Tout d'abord, je pense que l'horreur a le pouvoir d'être très libre; elle utilise de nombreux symboles, elle peut être très allégorique, elle a toujours été politique. Donc, à l'intérieur de cela, je pense qu'il a une énorme liberté d'utiliser des allégories. J'aime raconter des histoires à travers des allégories. 

Et en plus de cela, j'ai ce lien nostalgique et émotionnel avec lui. Je pense que cela commence peut-être par la joie de se faire peur, juste une petite touche d'adrénaline étant enfant. Avec mes amis, nous allions dans cette pièce sombre sous les appartements et nous nous effrayions; nous imaginerions si quelque chose va sortir ou non. C'est quelque chose qui nourrit votre imagination et qui nourrit en quelque sorte votre position hormonale, et vous le trouvez dans les films d'horreur. J'ai découvert ça dans les films d'horreur plus tard, quand j'étais enfant, puis ça se transforme presque en fétiche parce que les films d'horreur ont un tel monde que, vous savez ...

Kelly McNeely : Vous y êtes attiré. 

Orcun Behram : Yeah Yeah.

Kelly McNeely : Qu'espérez-vous que le public retiendra L'antenne, et quel message souhaitez-vous communiquer avec le film? 

Orcun Behram : Ce que je disais au départ, je pense, est le message principal; la relation entre le pouvoir et les médias, et en plus, les médias et la réalité. Voilà donc le message que je voudrais faire passer.

Je veux aussi montrer un film visuellement attrayant et intéressant. Et par les visuels et le son, quelque chose de provocant. 

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