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Revue TIFF: 'Synchronic' est une science-fiction inventive et sincère à son meilleur

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Revue Syncronic

Justin Benson et Aaron Moorhead forment une équipe talentueuse de cinéastes qui n'ont pas encore déçu. Ils ont fait irruption sur la scène avec Résolution dans 2012, suivi de Printemps et favori des fans L'infini. Leur dernier film, Synchronique, travaille à grande échelle pour déballer les thèmes de la présence, de la famille et de la perte, dans le contexte d'un thriller de science-fiction.

Avec Jamie Dornan (L'automne, 50 nuances de gris) et Anthony Mackie (Captain America: The Civil War), Synchronique suit une équipe paramédicale de la Nouvelle-Orléans qui est appelée à une série de scènes de morts bizarres et violentes. Sur chaque site, ils trouvent une mystérieuse nouvelle drogue de synthèse aux effets d'un autre monde qui pourrait - en quelque sorte - être responsable.

Ancré par une performance authentique et sincère de Mackie, Synchronique est une exploration de l'humanité projetée à travers une lentille cosmique. Mackie équilibre parfaitement son rôle avec humour et grâce, brisant continuellement votre cœur par sa sincérité. La fraternité entre Steve (Mackie) et Dennis (Dornan) lie tout le film ensemble, circulant dans toutes les conversations très chargées qu'ils évitent activement.

Le film médite sur la façon dont nous interagissons avec chaque moment présent; comment traitons-nous nos relations avec nos amis et notre famille et comment utilisons-nous le don de temps que nous avons Aussi passionnant et engageant que Synchronique c'est, c'est incroyablement sincère; c'est une histoire large avec un objectif très centré.

Justin Benson, Anthony Mackie, Jamie Dornan et Aaron Moorhead via jeremychanphotography

Le décor du film à la Nouvelle-Orléans nous permet d'explorer des lieux riches en histoire. Nous nous aventurons dans des espaces sous-vus - comme un Six Flags abandonné - qui ajoutent à l'énergie mystique du film. En tant qu'ambulanciers paramédicaux, Dennis et Steve naviguent souvent dans des situations dangereuses enrichies par le paysage urbain en ruine. 

La décision de faire de nos deux personnages principaux des ambulanciers paramédicaux est une décision judicieuse; ils ont juste assez de pouvoir pour réaliser que quelque chose ne va pas du tout, mais aucune autorité pour l'arrêter. Ils sont plongés au milieu de ce mystère épique, mais il y a une certaine distance qui les empêche d'être officiellement responsables. Steve décide d'agir non pas parce que c'est son devoir, mais parce qu'il ne veut vraiment pas voir quelqu'un d'autre se blesser. Tout au long du film et à bien des égards, il s'efforce de sauver les autres de la douleur. C'est ce sens de l'humanité qui aide à lier le film au monde réel lorsque l'histoire décolle vraiment. 

Ce sens de l'humanité réaliste est illustré par l'utilisation de longues prises, que Benson et Moorhead utilisent pour un effet saisissant. Une scène particulière est magnifiquement et méticuleusement chorégraphiée pour porter le public sous la pression d'un appel d'un ambulancier paramédical. Le duo utilise pleinement le budget dont il dispose, créant des scènes intensives avec des décors expansifs qui permettent à la portée de l'histoire de fléchir et de grandir.

Ce qui commence comme un mystère d'horreur - nous ne savons pas ce qui cause ces morts inexplicables - se transforme en une quête passionnante et sans limites. Le potentiel inconnu d'une drogue de synthèse ouvre tout un monde de possibilités narratives.

Je ne veux pas creuser trop profondément dans l'intrigue, car je crois fermement que c'est un film dans lequel il vaut mieux entrer le plus aveugle possible. Il y a une certaine joie dans les films de Benson et Moorhead qui vient de la découverte progressive de l'histoire; le voyage menant à une destination mystérieuse. Asseyez-vous et laissez le film s'emparer de vous; Synchronique ne vous donnera pas un mauvais voyage.  

 

Pour en savoir plus sur Justin Benson et Aaron Moorhead, vous pouvez lire notre interview sur L'infini ici.

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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