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Tobin Bell transforme la franchise Saw en art

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Tobin Bell a noté un jour que "Je veux faire tout ce qui est bien écrit, qui révèle quelque chose de la condition humaine, qui fait grandir le matériel comme les acteurs. »

Il l'a qualifié de «bonne opportunité. »

Après une carrière de trois décennies au théâtre, à la télévision et au cinéma, la plus grande opportunité s'est présentée lorsque Bell avait 62 ans. Personne ne savait que l'acteur vétéran renaîtrait en tant qu'icône de l'horreur le 29 octobre 2004.

Le fait que Bell ait exprimé le désir de projets bien rédigés renforce le fait que le Scie La franchise va bien au-delà de l'horreur du pop-corn dans le domaine de l'art. Pour certains, la série est simplement un porno de torture créé pour le plaisir sanglant des masochistes parmi nous, mais la réalité est que la franchise a toujours consisté à explorer ce que Bell cite comme le "Veut des gloires" de la condition humaine, en plus de repousser les limites perçues et d'apprécier la vie.

Et il n'aurait pas pu y avoir de meilleur choix pour naviguer dans une saga qui comprenait le cancer, la perte d'un enfant et un mariage; et qui s'est étendu sur sept films (avec un huitième en route) que Tobin Bell.

Dans une entretien avec MTV avant la sortie de Scie III (2006), Bell a révélé qu'après avoir accepté un rôle, il se pose une série de questions, dont «Qui suis je? Où suis-je? Ce que je veux? Quand est-ce que je le veux? Et comment vais-je l'obtenir? »

De plus, Bell souhaite posséder une compréhension moléculaire de «ce que je veux dire par les choses que je dis. »

Au-delà de la motivation, Bell a révélé dans la même interview qu'il crée des arrière-plans élaborés pour ses personnages. Alors que nous nous levons le matin et que nous connaissons tous les événements qui nous sont arrivés jusqu'à présent, les personnages du film n'ont pas ce luxe. Ils reçoivent simplement un plan directeur et construisent à partir de là.

Rares sont les meilleurs architectes que Tobin Bell.

Crédit d'image: hdimagelib.com

Considérez son rôle de The Nordic Man dans Le Cabinet (1993), par exemple. Bell a reconnu avoir produit un document de 147 pages basé sur son ensemble de questions pour un personnage secondaire qui, bien qu'important pour cette histoire en particulier, n'était en aucun cas une piste, et pas à distance comparable à l'ampleur du puzzle de John Kramer.

Une révélation qui s'est répandue dans chaque personnage que Bell a aidé à créer, en témoigne le temps passé avec Betsy Russell après avoir été choisie pour devenir l'épouse de Kramer, Jill Tuck. Bell marchait et parlait avec Russell, lui achetait de petits cadeaux et lui lisait même de la poésie, le tout dans le but de créer le genre de confiance et de lien qu'un couple marié posséderait.

Cette approche, qui prend le professionnalisme et la préparation à l'appétit d'un perfectionniste, était idéale pour un personnage qui explorerait les leçons de vie et la rétribution symbolique.

Comme Amanda Young (Forgeron Shawnee) dirait dans Scie II (2005), «Il veut que nous survivions à cela.»

Kramer n'était pas un homme pervers, mais un homme qui, comme le disait Bell, «n'allait pas bien», qui était inconsciemment venu à la réalisation que le travail de sa vie ne serait pas une question d'ingénierie, mais plutôt un tutorat de quelques privilégiés sur la gratitude envers la vie.

Jigsaw n'avait pas vraiment apprécié le sien jusqu'à ce qu'il soit confronté à la réalité de son extinction, mais après avoir volontairement plongé par-dessus une falaise pour s'éloigner, il réalisa qu'il était plus fort qu'il ne l'avait jamais imaginé. Avec cette compréhension, il est arrivé à la conclusion que s'il pouvait avoir une telle épiphanie, cela pourrait être une expérience partagée.

Vous ne savez pas de quoi vous êtes capable tant que vous n'avez pas d'autre choix que de vous battre. Ne pas être dirigé comme tant de moutons, mais réfléchir à ce que vous appréciez, à ce que vous souhaiteriez faire différemment et à ce que vous feriez si vous en aviez une autre chance.

Les victimes «innocentes» que Kramer avait choisies pour ses expériences sociales s'étaient égarées, et dans le processus, d'autres avaient payé le prix, ou avaient été brûlées pour cette indifférence. Tout cela a conduit à la pertinence exquise de la rétribution symbolique.

Jigsaw nous a guidés en tant que Dante, ou plutôt Virgil, dans une visite de la mise en accusation sociale.

Un juge qui avait détourné le regard lorsqu'un chauffeur avait tué un jeune enfant avec une voiture, enchaîné par le cou au plancher d'une cuve qui se remplirait de porc liquéfié, s'est étouffé sur sa décision, ou indécision. Un gourou de l'assurance qui avait conçu une formule qui sélectionnait quelques-uns en bonne santé pour la couverture tandis que d'autres seraient condamnés à mourir parce qu'ils posaient un plus grand risque financier, conduit à travers un labyrinthe où il a de nouveau pris des décisions sur qui survivrait et périrait. Cette fois cependant, il ne s'agissait pas de numéros de cas anonymes, mais de vrais êtres humains qui endureraient ou partiraient sous ses yeux.

Ceux qui ont joué au jeu ont été soigneusement sélectionnés par Bell's Jigsaw, tandis que ceux qui ont été épargnés ou condamnés par William (Peter Outerbridge) ont été choisis aussi indistinctement que le cancer choisit l'un de nous. Tout comme il avait choisi Kramer.

Crédit d'image: Kyle Stiff

La préparation de Bell lui a laissé une conscience aiguë de la motivation de Kramer pour ces choix et ces défis, mais son intensité et ses compétences dramatiques étaient ce qui commandait l'écran. Qu'il soit apparu en chair et en os ou simplement en tant que voix racontant le scénario, Bell n'était pas un acteur qui crachait simplement des lignes, mais plutôt un homme qui était devenu le rôle et qui ressentait la frustration et la douleur, mais plus important encore, l'espoir que ceux-ci il avait choisi de jouer à un jeu écoutant les yeux, les oreilles et le cœur ouverts. Qu'as-tu appris? Pouvez-vous pardonner? Peux tu changer?

En fin de compte, l'intention du personnage que Bell a créé n'était pas pour une mort ou une punition élaborée, mais pour ceux qui n'appréciaient plus l'existence de la chérir et de vivre vraiment pour la première fois.

Le rôle de John Kramer / Jigsaw aurait pu être attribué à quelqu'un simplement à cause de la reconnaissance de son nom ou d'une voix fantastique, ou parce qu'il pouvait susciter la terreur dans ses messages, mais il a été donné à Tobin Bell, car il est l'acteur d'un homme pensant qui voit le caractère de l'homme qu'il est et était, avec une prise ferme sur ses complexités et non seulement sur ce qu'il veut pour lui-même, mais pour les autres et de son travail.

Dans le monde des franchises d'horreur, le public a reçu des antécédents et une motivation éphémère pour des anti-héros comme Jason Voorhees, Freddy Krueger et Michael Myers, mais les acteurs qui les ont représentés ont rarement eu l'occasion de explore ce passé douloureux.

Tobin Bell a reçu une toile vierge et a façonné un chef-d'œuvre, non à cause de pièges ou one-liners, mais parce qu'il a pris le temps de modeler l'humanité de John Kramer.

Crédit d'image: Criminal Minds Wiki

Crédit d'image vedette: 7wallpapers.net.

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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Films

La nouvelle image « MaXXXine » est un pur costume des années 80

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A24 a dévoilé une nouvelle image captivante de Mia Goth dans son rôle de personnage principal dans "MaXXXine". Cette sortie intervient environ un an et demi après le précédent volet de la vaste saga d'horreur de Ti West, qui couvre plus de sept décennies.

MaXXXine Official Trailer

Son dernier film continue l'arc narratif de la starlette en herbe au visage couvert de taches de rousseur. Maxine Minx du premier film X qui s'est déroulé au Texas en 1979. Avec des étoiles dans les yeux et du sang sur les mains, Maxine entre dans une nouvelle décennie et une nouvelle ville, Hollywood, à la poursuite d'une carrière d'actrice. « Mais alors qu'un mystérieux tueur traque les starlettes d'Hollywood. , une traînée de sang menace de révéler son sinistre passé.

La photo ci-dessous est la dernier instantané sorti du film et montre Maxine dans son intégralité Thunderdome traînez au milieu d'une foule de cheveux taquinés et de mode rebelle des années 80.

MaXXXine devrait sortir en salles le 5 juillet.

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