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Tout ce qui bouge dans la nuit: Top 10 des monstres de cinéma

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Assurez-vous de vérifier dans vos placards et sous votre lit, vous ne savez jamais exactement ce qui se cache au fond de l'ombre et aujourd'hui, nous allons examiner les dix monstres de cinéma les plus mémorables. Sans pénurie de créatures macabres parmi lesquelles choisir, plongeons la tête la première, et espérons simplement que nous nous en sortirons toujours en un seul morceau de l'autre côté.

10. Fête: Feast Beast

La Fête La trilogie est l'une de mes préférées et si vous n'avez pas entendu parler des films, faites-vous une faveur et retrouvez-les. Les trois entrées de la série présentent un design de monstre fantastique et des effets pratiques. Le jeu d'acteur peut être un peu irrégulier ici et là, mais le véritable attrait de la trilogie est les effets de monstre, et ce front ne déçoit jamais.

Judah Friedlander et Mike J. Regan dans Feast (2005)

Fête (2005) via IMDb

Alors que ce que les bêtes de fête ne sont jamais expliquées ou explorées, et que les personnages sont tués à gauche et à droite, Fête et ses deux suites sont de bons moments sanglants, encore plus lorsqu'ils sont vus avec un groupe d'amis.

9. Série Godzilla: Godzilla

Il va sans dire que Godzilla le roi des monstres va bien sûr faire une apparition sur cette liste. Godzilla a toujours été l'un de mes favoris personnels depuis mon enfance, car même les enfants peuvent regarder avec plaisir les kaiju géants dévaster d'innombrables villes et se battre avec d'autres monstres géants.

Résultat d'image pour Godzilla (1956)

Godzilla (1956) (via TEMPS)

Godzilla a changé de camp au cours des nombreuses années où il est apparu sur grand écran, se battant parfois pour sauver le peuple japonais, d'autres fois ne cherchant qu'à détruire tout ce qui croise son chemin. Dans toutes les entrées, y compris les entrées occidentales, une chose est restée la même, Godzilla est le roi de tous les Kaiju.

8. Série Pumpkinhead: Pumpkinhead

Les films Pumpkinhead ne sont pas pour tout le monde, chaque entrée de la série tournant autour du thème central de la vengeance et du paiement du prix. Que vous vous considériez ou non comme un fan de la série Pumpkinhead, tout le monde peut s'entendre sur une chose. Le design de Pumpkinhead est facilement l'un des effets de maquillage de monstre de film les plus mémorables à avoir jamais orné le grand écran.

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Tête de citrouille (1988) (via IMDb)

Le design de Pumpkinhead reflète à bien des égards le design des Xenomorph de la franchise Alien, et c'est parce que Stan Winston a travaillé à la fois sur Aliens et Pumpkinhead. Winston a apporté son charme macabre unique aux conceptions de la reine extraterrestre et du démon de la vengeance, donnant vie à deux monstres de cinéma incroyablement bizarres et troublants.

7. Killer Klowns de l'espace extra-atmosphérique: Klowns tueurs

Tout le monde sous le soleil a au moins la tête le nom Killer Klowns de l'espace extra-atmosphérique une fois dans leur vie. Cela seul devrait être un indicateur du poids que le Killer Klown's l'héritage porte, et sans parler du maquillage étrange unique qui est immédiatement reconnaissable, même en un coup d'œil.

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Killer Klowns de l'espace extra-atmosphérique (1988) (via Amino)

Bien que les Klowns eux-mêmes semblent être de nature ludique, leurs intentions ne sont rien d'autre que sinistres. Cherchant à semer le chaos et le chaos alors qu'ils collectent des humains pour une consommation ultérieure, les tueur Klowns trouvent des moyens de se débarrasser de leurs proies dans des scènes diverses et amusantes. Killer Klowns de l'espace extra-atmosphérique sont facilement certains des monstres de cinéma les plus reconnaissables et mémorables qui aient jamais existé.

6. Aliens : la reine xénomorphe

C'est une mère laide… euh, revenons sur les rails ici. La reine extraterrestre est, pour moi du moins, le monstre le plus cinématographique jamais engendré par la franchise Alien. La reine est celle qui donne les coups, menant la horde xénomorphe et donnant naissance à une armée pour tout consommer sur son passage.

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Étrangers (1986)

S'il n'y avait pas l'incroyable contribution de Stan Winston, qui sait ce que nous aurions pu obtenir à la place de la reine? Heureusement, le design Queen qui a été mis dans le produit final est mémorable, et pour de nombreux fans de Extraterrestres, la meilleure partie de tout le film. À ce jour, rien n'a tout à fait dépassé la révélation de la reine en Extraterrestres pour moi.

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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"Scream 7" : Neve Campbell retrouve Courteney Cox et potentiellement Patrick Dempsey dans la dernière mise à jour du casting

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crier Patrick Dempsey

"Cri 7" s'annonce comme une réunion nostalgique avec Neve Campbell confirmé pour revenir dans le rôle de Sidney Prescott. Courteney Cox devrait également reprendre son rôle de journaliste intrépide Gale Weathers, maintenant ainsi sa séquence de pilier de la série. Le dernier buzz dans les milieux industriels suggère que Patrick Dempsey est en discussion pour rejoindre l'ensemble, reprenant potentiellement son "Cri 3" rôle du détective Mark Kincaid, renforçant ainsi le retour de la franchise à ses racines.

Le retour de Campbell étant désormais officiel, la production vise à capitaliser sur les personnages hérités de la franchise. Un initié de l'industrie Daniel Richtmann a indiqué que des négociations avec Dempsey étaient en cours, suscitant l'enthousiasme quant au potentiel d'approfondissement des liens narratifs avec les tranches précédentes. L'implication de Cox a été parmi les premières à être confirmée, ancrant davantage "Cri 7" à ses racines historiques. Notre reportage d’il y a quatre mois semble porter ses fruits – lisez cet article ici.

Neve Campbell et Patrick Dempsey

À l'origine, Spyglass Media et Paramount Pictures envisageaient "Cri 7" avec un focus sur la nouvelle génération, avec «Crier (2022)» et "Cri VI" conduit Mélissa barrera et Jenna Ortega, sous la direction de Christopher Landon, connu pour "Bizarre" et "Bonne fête de la mort". Cependant, le projet a rencontré plusieurs revers, notamment des différends contractuels et des controverses, ce qui a conduit à un changement d'orientation important. Sortie de Barrera suite aux remarques sur le conflit Israël-Hamas et la demande d'augmentation de salaire d'Ortega, qui rappellent le conflit salarial de Neve Campbell avant "Cri VI", a provoqué des changements pour le prochain film.

Dans les coulisses, Kevin Williamson, l'esprit créatif derrière l'original "Pousser un cri" scénario, occupera le fauteuil de réalisateur, marquant sa deuxième aventure de réalisateur après 1999 « Enseigner à Mme Tingle ». Le retour de Williamson à la réalisation, associé à son rôle fondateur dans l'élaboration du "Pousser un cri" saga, promet un mélange de suspense original et de sensibilités d'horreur modernes. Le scénario, écrit par Guy Busick avec la collaboration de James Vanderbilt, qui ont tous deux travaillé sur le scénario de "Cri 2022" et "Cri VI", signale une fusion des éléments classiques de la franchise avec de nouveaux rebondissements.

Revenez pour plus de nouvelles sur tous les "Cri 7" mises à jour!

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