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Une nuit de rendez-vous tourne mal dans "A Wounded Fawn" surréaliste et troublant de Shudder 

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Un faon blessé

Un faon blessé, le dernier film du réalisateur Travis Stevens (Fille au troisième étage et La femme de Jakob) ajoute à la résurgence du cinéma nostalgique des années 70 et crée quelque chose qui se démarquera sûrement des autres. Il plonge dans un chaos terrifiant dirigé par un duo d'acteurs impressionnant. 

Le film a été présenté en première à Tribeca Film Festival acclamé et a également joué à Fantastique Fest, et sera diffusé exclusivement sur Shudder le Décembre 1. 

Un faon blessé Poster

Meredith (Sarah Lind: La femme de Jakob,loup-garou) est un conservateur de musée essayant de réintégrer le pool de rencontres après une relation abusive. Elle rencontre Bruce (Josh Ruben: Fais moi peur, College Humor), un homme doux mais rebutant qui l'invite à un rendez-vous dans sa cabane isolée. Elle ne se rend pas compte que cet homme est en fait un tueur en série malade mental avec ses yeux sur elle comme sa prochaine victime. 

Le film s'ouvre sur une vente aux enchères d'art autour d'une statue grecque récemment découverte représentant un homme attaqué par des dieux pour ses méfaits, façonnant la prémisse du film. 

Couper efficacement en deux parties, la première moitié de ce film se concentre sur ce à quoi on pourrait s'attendre avec un tueur en série attirant une nouvelle victime féminine dans sa cabane dans les bois, présentant de nombreuses similitudes avec un film comme Frais. La seconde moitié se transforme en autre chose, se transformant étonnamment en un film différent qui devient beaucoup plus sinistre. 

Un frisson de fauve blessé Original
Une partie de la cinématographie étrange de "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Peter Mamontoff / Shudder

Un faon blessé a été tourné sur un film 16 mm, avec des tropes d'intrigue et des styles de prise de vue ressemblant au cinéma des années 70 et utilisant le sang rouge vif emblématique des années 70.

Le style et la couleur sont un point fort, d'autant plus qu'ils fusionnent le monde de l'art avec mythologie grecque, créant des plans qui pourraient être eux-mêmes des peintures et une conception de la production qui va au-delà de l'aspect souvent terne des films d'horreur modernes. 

Un faon blessé 2022
Quelques dessins de créatures de "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Shudder

Le travail d'effets spéciaux ajoute à l'aspect impressionnant du film. Beaucoup d'entre eux sont pratiques et très en vedette; il y a une bonne quantité de sang qui coule dans cette cabine. Il existe également des conceptions de créatures imaginatives similaires à Donnie Darko. Les créatures n'ont pas toujours fonctionné pour moi, mais leurs designs audacieux et leur caractère unique sont extraordinaires.

Le jeu d'acteur dans ce film est remarquable. Les deux acteurs principaux, Ruben et Lind, ont une belle dynamique : ils ont très peu d'alchimie l'un avec l'autre, capturant le sentiment d'être coincé à un premier rendez-vous avec quelqu'un qui ne clique pas. L'histoire est vue des deux côtés de manière différente mais sympathique. 

Un faon blessé Josh Ruben
Josh Ruben dans le rôle de Bruce Ernst dans « A Wounded Fawn » – Crédit photo : Peter Mamontoff/Shudder

connaissance Ruben auparavant, il m'était difficile de le voir dans le rôle d'un homme psychologiquement abîmé et violent ; il joue généralement un personnage maladroit. Mais, dans ce film, son côté psychopathe m'a parfois déstabilisé.

Un faon blessé Sarah Lind
Sarah Lind dans « A Wounded Fawn » – Crédit photo : Shudder

Lind se présente comme une femme désireuse, espérons-le romantique, mais aussi confiante et sûre d'elle, peut-être influencée par son amour de l'art. En particulier, son amour pour le célèbre artiste de performance hardcore et auteur Marina Abramovic.

Le film joue également Malin Barr (Honeydew, le test bêta) dans un rôle qui, bien que petit, a un impact. 

Un faon blessé Malin Barr
Malin Barr dans le rôle d'Alecto dans "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Peter Mamontoff/Shudder

Le film aborde définitivement des aspects que certains pourraient considérer comme féministes, même si, étant donné qu'il a été écrit et réalisé par des hommes, il semble un peu simpliste – mais bon, je vais le prendre.

Comme Lind est une actrice d'environ 40 ans (même si vous ne le sauriez jamais en regardant son visage impeccable), le film explore les thèmes de la difficulté pour les femmes plus âgées à sortir avec elle et, plus généralement, à quel point il est dangereux pour les femmes de tous âges dans le même situation. À certains égards, le film pourrait être considéré comme un film de vengeance féminine, en particulier au sens de la mythologie grecque. 

L'atmosphère onirique de ce film est aidée par un travail de caméra et un montage vraiment amusants qui semblent avoir beaucoup d'intention derrière, et une conception sonore étrange. 

Un faon blessé n'est pas parfait, mais il était très original et engageant pour son exécution. Il élève la prémisse de base d'un tueur psychotique en utilisant des éléments surréalistes et psychologiques. Je peux certainement voir que la dernière moitié est source de division, mais ceux qui aiment les films d'horreur chaotiques et trippants pourraient apprécier Un faon blessé, en streaming sur Shudder maintenant.

Jetez un coup d'œil au bande annonce ci-dessous.

3.5 yeux sur 5

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Critique : Y a-t-il « aucun chemin vers le haut » pour ce film sur les requins ?

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Une volée d'oiseaux vole dans le moteur à réaction d'un avion de ligne commercial, le faisant s'écraser dans l'océan avec seulement une poignée de survivants chargés d'échapper à l'avion en train de couler tout en endurant un manque d'oxygène et de méchants requins. Pas moyen de monter. Mais ce film à petit budget s’élève-t-il au-dessus de son trope monstre usé ou sombre-t-il sous le poids de son budget restreint ?

Premièrement, ce film n'est évidemment pas au niveau d'un autre film de survie populaire, Société de la neige, mais étonnamment, ce n'est pas le cas Sharknado soit. Vous pouvez dire que beaucoup de bonnes orientations ont été prises pour le réaliser et que ses stars sont prêtes à la tâche. Les intrigues sont réduites au strict minimum et malheureusement on peut en dire autant du suspense. Cela ne veut pas dire ça Pas moyen de monter est une nouille molle, il y a de quoi vous garder à regarder jusqu'à la fin, même si les deux dernières minutes sont offensantes pour votre suspension d'incrédulité.

Commençons avec les bons. Pas moyen de monter a beaucoup de bons acteurs, en particulier de la part de son personnage principal SOphie McIntosh qui incarne Ava, la fille d'un riche gouverneur au cœur d'or. À l'intérieur, elle se débat avec le souvenir de la noyade de sa mère et n'est jamais loin de son vieux garde du corps surprotecteur, Brandon, joué avec la diligence d'une nounou. Colm Meaney. McIntosh ne se réduit pas à la taille d'un film de série B, elle s'engage pleinement et donne une solide performance même si la matière est foulée.

Pas moyen de monter

Une autre vedette est Grace Ortie dans le rôle de Rosa, 12 ans, qui voyage avec ses grands-parents Hank (James Caroll Jordan) et Mardy (Phyllis Logan). Nettle ne réduit pas son personnage à une préadolescente délicate. Elle a peur oui, mais elle a aussi son avis et de très bons conseils pour survivre à la situation.

Will Attenborough joue le Kyle non filtré qui, j'imagine, était là pour un soulagement comique, mais le jeune acteur n'a jamais réussi à tempérer sa méchanceté avec des nuances, il apparaît donc simplement comme un connard archétypal découpé à l'emporte-pièce inséré pour compléter l'ensemble diversifié.

Le casting est complété par Manuel Pacific qui incarne Danilo, l'agent de bord qui est la marque des agressions homophobes de Kyle. Toute cette interaction semble un peu dépassée, mais encore une fois, Attenborough n'a pas suffisamment étoffé son personnage pour le justifier.

Pas moyen de monter

Dans la continuité de ce qui est bon dans le film, ce sont les effets spéciaux. La scène de l’accident d’avion, comme toujours, est terrifiante et réaliste. Le directeur Claudio Fäh n'a épargné aucune dépense dans ce domaine. Vous avez déjà vu tout cela, mais ici, puisque vous savez qu'ils s'écrasent dans le Pacifique, c'est plus tendu et quand l'avion heurtera l'eau, vous vous demanderez comment ils ont fait.

Quant aux requins, ils sont tout aussi impressionnants. Il est difficile de dire s'ils ont utilisé des live. Il n'y a aucune trace de CGI, pas de vallée étrange à proprement parler et les poissons sont véritablement menaçants, même s'ils n'obtiennent pas le temps d'écran auquel vous pourriez vous attendre.

Maintenant avec le mauvais. Pas moyen de monter C'est une excellente idée sur le papier, mais en réalité, quelque chose comme ça ne pourrait pas se produire dans la vraie vie, surtout avec un avion gros porteur qui s'écrase dans l'océan Pacifique à une vitesse aussi rapide. Et même si le réalisateur a réussi à faire croire que cela pouvait se produire, il y a tellement de facteurs qui n'ont tout simplement pas de sens quand on y pense. La pression de l’air sous-marin est la première qui vient à l’esprit.

Il lui manque également un aspect cinématographique. Il y a cette impression directe de vidéo, mais les effets sont si bons qu'on ne peut s'empêcher de sentir que la cinématographie, surtout à l'intérieur de l'avion, aurait dû être légèrement surélevée. Mais je suis pédant, Pas moyen de monter c'est un bon moment.

La fin n'est pas tout à fait à la hauteur du potentiel du film et vous questionnerez sur les limites du système respiratoire humain, mais encore une fois, c'est pinaillant.

Dans l'ensemble, Pas moyen de monter est une excellente façon de passer une soirée à regarder un film d'horreur de survie en famille. Il y a quelques images sanglantes, mais rien de bien méchant, et les scènes de requins peuvent être légèrement intenses. Il est noté R dans le bas de gamme.

Pas moyen de monter n'est peut-être pas le film du « prochain grand requin », mais c'est un drame passionnant qui s'élève au-dessus des autres copains si facilement jetés dans les eaux d'Hollywood grâce au dévouement de ses stars et à des effets spéciaux crédibles.

Pas moyen de monter est désormais disponible à la location sur les plateformes numériques.

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TADFF : « Founders Day » est un slasher sournois et cynique [Critique du film]

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Journée des fondateurs

Le genre de l'horreur est intrinsèquement socio-politique. Pour chaque film de zombies, il y a un thème de troubles sociaux ; avec chaque monstre ou chaos, il y a une exploration de nos peurs culturelles. Même le sous-genre slasher n'est pas à l'abri, avec des méditations sur la politique de genre, la moralité et (assez souvent) la sexualité. Avec Journée des fondateurs, les frères Erik et Carson Bloomquist reprennent les tendances politiques de l'horreur et les rendent beaucoup plus littérales.

Court extrait de Journée des fondateurs

In Journée des Fondateurs, une petite ville est secouée par une série de meurtres inquiétants dans les jours qui précèdent des élections municipales houleuses. Alors que les accusations se multiplient et que la menace d'un tueur masqué assombrit chaque coin de rue, les habitants doivent se précipiter pour découvrir la vérité avant que la peur ne consume la ville.

Le film met en vedette Devin Druid (Raisons 13 Pourquoi), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grâce (NCIS), Olivia Nikkanen (La société), Amy Hargreaves (Patrie), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbie), et William Russ (Boy Meets World). Les acteurs sont tous très forts dans leurs rôles, avec des éloges particuliers pour les deux politiciens malicieux, interprétés par Hargreaves et Bartok. 

En tant que film d'horreur face à Zoomer, Journée des fondateurs se sent fortement inspiré par le cycle d’horreur pour adolescents des années 90. Il y a un large éventail de personnages (chacun un « type » très spécifique et facilement identifiable), de la musique pop sexy et maussade, de la violence slashtaculaire et un mystère policier qui accélère le rythme. Mais il se passe beaucoup de choses à l’intérieur du moteur ; une forte énergie « cette structure sociale, c’est de la connerie » rend certaines scènes d’autant plus pertinentes. 

Une scène montre une foule de protestataires en conflit abandonnant leurs pancartes pour se battre pour savoir qui pourra réconforter et protéger une femme de couleur queer (chacune affirmant « elle est avec nous »). Une autre montre un homme politique tentant d'agacer ses électeurs avec un discours passionné, les appelant à prendre d'assaut la ville dans le cadre d'une défense offensive. Même les candidats à la mairie diamétralement opposés portent leur allégeance sur leur manche (un vote pour le « changement » contre un vote pour la « cohérence »). Il y a tout un thème primordial : la popularité et le fait de tirer profit de la tragédie. Ce n’est pas subtil, mais bon sang, ça marche. 

Derrière le commentaire se trouve le réalisateur/co-scénariste/acteur Erik Bloomquist, deux fois lauréat d'un New England Emmy Award (scénariste et réalisateur exceptionnel pour Le couloir pavé) et ancien réalisateur du Top 200 de HBO Projet Greenlight. Son travail sur ce film est complet et slasher-horreur ; des plans tendus et de la violence excessive à l'arme et au costume d'un tueur potentiellement emblématique (qui intègre intelligemment le Chaussette et Buskin masque de comédie/tragédie).

Journée des fondateurs offre les nécessités de base du sous-genre slasher (y compris une prestation comique au bon moment) tout en pointant du doigt les institutions politiques. Il présente des commentaires peu flatteurs des deux côtés de la barrière, suggérant moins d’idéologie « droite contre gauche » et plus de cynisme « tout brûler et recommencer ». C'est une inspiration étonnamment efficace. 

Si l’horreur politique n’est pas pour vous, c’est… bien, mais il y a de mauvaises nouvelles. L'horreur est un commentaire. L'horreur est le reflet de nos angoisses ; c'est une réaction à la politique, à l'économie, aux tensions et à l'histoire. Il s’agit d’une contre-culture qui agit comme un miroir de la culture et qui vise à engager et à remettre en question. 

Des films comme Nuit des morts-vivants, Doux et silencieux, et La purge la franchise présente un commentaire mordant sur les effets néfastes d’une politique forte ; Journée des fondateurs réfléchit cyniquement au théâtre absurde de ces politiques. Il est poignant de constater que le public cible suggéré pour ce film est la prochaine génération d'électeurs et de dirigeants. Malgré toutes les coupures, les coups de couteau et les cris, c'est un moyen puissant de promouvoir le changement. 

Journée des fondateurs joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de Toronto. Pour en savoir plus sur la politique de l’horreur, lisez Mia Goth défend le genre.

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[Fantastic Fest] « Infesté » est garanti pour faire se tortiller, sauter et crier le public

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Infesté

Cela faisait longtemps que les araignées n’étaient pas efficaces pour faire perdre la tête aux gens à cause de la peur dans les théâtres. La dernière fois que je me souviens avoir perdu la tête, c'était avec Arachnophobia. Le dernier né du réalisateur, Sébastien Vaniček crée le même cinéma événementiel que Arachnophobia l'a fait lors de sa sortie initiale.

Infesté commence avec quelques individus au milieu du désert à la recherche d'araignées exotiques sous les rochers. Une fois localisée, l'araignée est récupérée dans un conteneur pour être vendue à des collectionneurs.

Flash à Kaleb, un individu absolument obsédé par les animaux exotiques. En fait, il en possède une mini-collection illégale dans son appartement. Bien sûr, Kaleb fait de l'araignée du désert une jolie petite maison dans une boîte à chaussures avec des éléments confortables pour que l'araignée puisse se détendre. À son grand étonnement, l’araignée parvient à s’échapper de la boîte. Il ne faut pas longtemps pour découvrir que cette araignée est mortelle et qu’elle se reproduit à un rythme alarmant. Bientôt, le bâtiment en est complètement rempli.

Infesté

Vous connaissez ces petits moments que nous avons tous vécus avec des insectes indésirables qui entraient chez nous. Vous connaissez ces instants juste avant de les frapper avec un balai ou avant de mettre un verre dessus. Ces petits moments où ils se lancent soudainement sur nous ou décident de courir à la vitesse de la lumière sont ce qui Infesté fait parfaitement. Il y a de nombreux moments où quelqu'un tente de les tuer avec un balai, pour ensuite être choqué de voir l'araignée courir jusqu'à leur bras et sur leur visage ou leur cou. frissonne

Les résidents de l'immeuble sont également mis en quarantaine par la police qui pense dans un premier temps à une épidémie virale dans l'immeuble. Ainsi, ces malheureux résidents sont coincés à l’intérieur avec des tonnes d’araignées se déplaçant librement dans les bouches d’aération, les coins et partout ailleurs auquel vous pouvez penser. Il y a des scènes dans lesquelles vous pouvez voir quelqu'un dans les toilettes se laver le visage/les mains et voir également beaucoup d'araignées ramper hors de la bouche d'aération derrière eux. Le film est rempli de nombreux moments effrayants comme celui-là qui ne s'arrêtent pas.

L'ensemble des personnages est tout brillant. Chacun d’eux s’inspire parfaitement du drame, de la comédie et de la terreur et fait en sorte que cela fonctionne à chaque instant du film.

Le film joue également sur les tensions actuelles dans le monde entre les États policiers et les personnes qui tentent de s'exprimer lorsqu'elles ont besoin d'une aide réelle. L’architecture rock et dure du film offre un contraste parfait.

En fait, une fois que Kaleb et ses voisins décident qu'ils sont enfermés à l'intérieur, les frissons et le nombre de cadavres commencent à augmenter à mesure que les araignées commencent à grandir et à se reproduire.

Infesté is Arachnophobia rencontre un film des Safdie Brothers comme Diamants non taillés. Ajoutez les moments intenses des Safdie Brothers remplis de personnages se parlant et criant dans des conversations rapides et anxiogènes à un environnement effrayant rempli d'araignées mortelles rampant partout sur les gens et vous avez Infesté.

Infesté est énervant et bouillonne de terreurs à couper le souffle, seconde après seconde. C’est le moment le plus effrayant que vous puissiez vivre dans une salle de cinéma depuis longtemps. Si vous n'aviez pas d'arachnophobie avant de regarder Infested, vous le souffrirez après.

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