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Une nuit de rendez-vous tourne mal dans "A Wounded Fawn" surréaliste et troublant de Shudder 

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Un faon blessé

Un faon blessé, le dernier film du réalisateur Travis Stevens (Fille au troisième étage et La femme de Jakob) ajoute à la résurgence du cinéma nostalgique des années 70 et crée quelque chose qui se démarquera sûrement des autres. Il plonge dans un chaos terrifiant dirigé par un duo d'acteurs impressionnant. 

Le film a été présenté en première à Tribeca Film Festival acclamé et a également joué à Fantastique Fest, et sera diffusé exclusivement sur Frisson le Décembre 1. 

Un faon blessé Poster

Meredith (Sarah Lind: La femme de Jakob,loup-garou) est un conservateur de musée essayant de réintégrer le pool de rencontres après une relation abusive. Elle rencontre Bruce (Josh Ruben: Fais moi peur, College Humor), un homme doux mais rebutant qui l'invite à un rendez-vous dans sa cabane isolée. Elle ne se rend pas compte que cet homme est en fait un tueur en série malade mental avec ses yeux sur elle comme sa prochaine victime. 

Le film s'ouvre sur une vente aux enchères d'art autour d'une statue grecque récemment découverte représentant un homme attaqué par des dieux pour ses méfaits, façonnant la prémisse du film. 

Couper efficacement en deux parties, la première moitié de ce film se concentre sur ce à quoi on pourrait s'attendre avec un tueur en série attirant une nouvelle victime féminine dans sa cabane dans les bois, présentant de nombreuses similitudes avec un film comme Frais. La seconde moitié se transforme en autre chose, se transformant étonnamment en un film différent qui devient beaucoup plus sinistre. 

Un frisson de fauve blessé Original
Une partie de la cinématographie étrange de "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Peter Mamontoff / Shudder

Un faon blessé a été tourné sur un film 16 mm, avec des tropes d'intrigue et des styles de prise de vue ressemblant au cinéma des années 70 et utilisant le sang rouge vif emblématique des années 70.

Le style et la couleur sont un point fort, d'autant plus qu'ils fusionnent le monde de l'art avec mythologie grecque, créant des plans qui pourraient être eux-mêmes des peintures et une conception de la production qui va au-delà de l'aspect souvent terne des films d'horreur modernes. 

Un faon blessé 2022
Quelques dessins de créatures de "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Shudder

Le travail d'effets spéciaux ajoute à l'aspect impressionnant du film. Beaucoup d'entre eux sont pratiques et très en vedette; il y a une bonne quantité de sang qui coule dans cette cabine. Il existe également des conceptions de créatures imaginatives similaires à Donnie Darko. Les créatures n'ont pas toujours fonctionné pour moi, mais leurs designs audacieux et leur caractère unique sont extraordinaires.

Le jeu d'acteur dans ce film est remarquable. Les deux acteurs principaux, Ruben et Lind, ont une belle dynamique : ils ont très peu d'alchimie l'un avec l'autre, capturant le sentiment d'être coincé à un premier rendez-vous avec quelqu'un qui ne clique pas. L'histoire est vue des deux côtés de manière différente mais sympathique. 

Un faon blessé Josh Ruben
Josh Ruben dans le rôle de Bruce Ernst dans « A Wounded Fawn » – Crédit photo : Peter Mamontoff/Shudder

connaissance Ruben auparavant, il m'était difficile de le voir dans le rôle d'un homme psychologiquement abîmé et violent ; il joue généralement un personnage maladroit. Mais, dans ce film, son côté psychopathe m'a parfois déstabilisé.

Un faon blessé Sarah Lind
Sarah Lind dans « A Wounded Fawn » – Crédit photo : Shudder

Lind se présente comme une femme désireuse, espérons-le romantique, mais aussi confiante et sûre d'elle, peut-être influencée par son amour de l'art. En particulier, son amour pour le célèbre artiste de performance hardcore et auteur Marina Abramovic.

Le film joue également Malin Barr (Honeydew, le test bêta) dans un rôle qui, bien que petit, a un impact. 

Un faon blessé Malin Barr
Malin Barr dans le rôle d'Alecto dans "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Peter Mamontoff/Shudder

Le film aborde définitivement des aspects que certains pourraient considérer comme féministes, même si, étant donné qu'il a été écrit et réalisé par des hommes, il semble un peu simpliste – mais bon, je vais le prendre.

Comme Lind est une actrice d'environ 40 ans (même si vous ne le sauriez jamais en regardant son visage impeccable), le film explore les thèmes de la difficulté pour les femmes plus âgées à sortir avec elle et, plus généralement, à quel point il est dangereux pour les femmes de tous âges dans le même situation. À certains égards, le film pourrait être considéré comme un film de vengeance féminine, en particulier au sens de la mythologie grecque. 

L'atmosphère onirique de ce film est aidée par un travail de caméra et un montage vraiment amusants qui semblent avoir beaucoup d'intention derrière, et une conception sonore étrange. 

Un faon blessé n'est pas parfait, mais il était très original et engageant pour son exécution. Il élève la prémisse de base d'un tueur psychotique en utilisant des éléments surréalistes et psychologiques. Je peux certainement voir que la dernière moitié est source de division, mais ceux qui aiment les films d'horreur chaotiques et trippants pourraient apprécier Un faon blessé, en streaming sur Frisson maintenant.

Jetez un coup d'œil au bande annonce ci-dessous.

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"Frapper à la cabine" est un jeu d'esprit cinématographique - Critique de film

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Au cours de sa carrière, M. Night Shyamalan a été connu pour une chose : les rebondissements. En regardant ses films, vous parcourez chaque centimètre du cadre dans l'espoir de découvrir le prochain Big Reveal. Le twist est la carte de visite du réalisateur depuis Le sixième sens, mais Shyamalan (qui écrit et distribue tous ses films) est capable de bien plus que de simples chocs. Quand il est à son meilleur et ne fait pas de conneries comme The Last Airbender, il est capable de créer une atmosphère tendue et effrayante pour accompagner ses récits sinueux.

Frappez à la cabane est l'œuvre la plus viscérale du réalisateur depuis Signes, en prenant une prémisse que nous avons vue mille fois et en tordant la formule. Cabane voit une famille louer une cabane dans les bois – pourquoi les gens font-ils encore ça ?

Wen (Kristen Cui), huit ans, attrape des sauterelles dans la forêt lorsqu'un homme (Dave Bautista) s'approche d'elle et lui pose des questions sur ses pères, Eric (Jonathan Groff) et Andrew (Ben Aldridge), pour se retourner autour et vague. Il a trois amis avec lui.

Bautista est connu pour ses rôles campy, mais il est incroyable quand il est lâché et autorisé à montrer son côté sérieux. Sa performance ici aurait pu facilement être celle de Dwayne Johnson avec un couteau, mais il est un acteur bien trop doué pour cela. Chacune de ses scènes a une couche supplémentaire de tension et de bon sens, et il est difficile de penser à un autre acteur qui aurait pu atteindre ce niveau de physique.

Leonard (Bautista) a réuni ses amis pour arrêter l'apocalypse, qui se produira apparemment si l'un des membres de la famille ne se tue pas. C'est à notre trio de décider si ces gars ont raison ou non, si leurs visions sont légitimes ou juste une façon de jouer avec le couple. Les trois doivent prendre une décision à la tombée de la nuit ou riposter, sinon les corps commenceront à s'empiler comme des morceaux de bois de chauffage.

Bien que l'histoire de Leonard ajoute une couche de profondeur, il s'agit toujours de votre configuration de base de cabane dans les bois : un groupe de personnes est piégé dans une cabane, et c'est aux victimes de trouver leur chemin.

Pourtant, Shyamalan démontre une maîtrise du genre de l'horreur, aidé en grande partie par le directeur de la photographie Jarin Blaschke. La caméra permute subtilement le point de vue du personnage, habitant à la fois victime et méchant, observateur et observé. Au fur et à mesure que la tension monte, la caméra vous fait vous demander qui dit la vérité ici.

Shyamalan brouille la frontière entre le vrai et le faux pour créer un jeu d'esprit cinématographique puissant (bien qu'un peu facile). Ce concept a été le point central de sa carrière, et il le complète avec une tournure qui vous fait remettre en question tout ce qui l'a précédé. C'est Shyamalan 101, et nous ne pouvions rien demander de plus. 4/5

4 yeux sur 5
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[Sundance Review] 'The Night Logan Woke Up' dévoile des dents sombres et familières dans un thriller captivant

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Sundance Film Festival 2023 est en cours et, comme toujours, offre le meilleur des meilleurs dans et hors du genre d'horreur pour son public, y compris La nuit où Logan s'est réveillé, un nouveau thriller épisodique du talent aux multiples traits d'union, Xavier Dolan (J'ai tué ma mère).

Situé au Québec et présenté en français canadien, Sundance a présenté les deux premiers épisodes d'une heure de la nouvelle série dans le cadre de son programme Indie Episodic. Dolan et un casting brillant racontent l'histoire d'une famille qui se rassemble à la mort de sa matriarche.

Bien sûr, tout ne va pas bien dans la famille. Si c'était le cas, il n'y aurait pas grand-chose à dire, n'est-ce pas ?

Au cours de deux épisodes intenses, nous jouons au voyeur l'infidélité du frère aîné Julien, la relation tendue du frère cadet Denis avec son ex-femme et ses filles, et le rétablissement incertain du plus jeune frère Elliot de la drogue et de l'alcool.

Et puis il y a Mireille, la seule sœur de la famille, séparée d'eux pendant des années après les événements qui se sont déroulés trente ans plus tôt lorsqu'elle s'est faufilée dans la chambre de son amoureux au milieu de la nuit. Quelque chose d'horrible s'est produit cette nuit-là, quelque chose qui a changé la famille pour toujours, et on nous en donne les premiers aperçus au début de la série.

Dolan, qui joue également le rôle du plus jeune frère Elliot, a écrit et réalisé la série basée sur la pièce de Michel Marc Bouchard, et il a réuni une distribution dynamique, dont beaucoup ont joué dans la production théâtrale originale, pour donner vie à l'histoire.

La nuit où Logan s'est réveillé
Une famille se rassemble alors que leur matriarche meurt en La nuit où Logan s'est réveillé

Patrick Hivon se hérisse en Julien, qui s'accroche au passé presque suffoqué sous son poids. Eric Bruneau apporte cœur et disponibilité émotionnelle en tant que deuxième fils, essayant toujours de plaire, essayant toujours de faire la bonne chose. En tant qu'Elliott, Dolan nous offre une performance hyper chargée. Vous pouvez le sentir vaciller, menaçant de retomber dans de vieilles habitudes. Son monde est fait de verre fissuré qui pourrait se briser sous lui à tout moment.

Quant à Mireille, Julie LeBreton apporte une performance magnifiquement superposée à la série. Elle est le cœur obscur de ce mystère familial, et chacun de ses gestes et tournures de phrases semble calculé à la plus petite décimale près. Elle décime et guérit avec une alacrité accrue par la capacité de LeBreton à délivrer de la rage à un murmure.

À la fin du deuxième épisode, j'étais sur le bord de mon siège.

je ne fais pas que souhaitez savoir ce qui se passe ensuite ; je ont-ils besoin à savoir. Dolan a fait un excellent travail en taquinant la trame de fond de La nuit où Logan s'est réveillé. Il semble avoir une compréhension innée de la quantité de détails suffisante pour intéresser son public sans trop en dévoiler.

C'est un talent que trop peu d'écrivains du divertissement de genre semblent posséder, et c'est un régal de le voir se dérouler si bien.

La nuit où Logan s'est réveillé est porté à l'écran par StudioCanal. La série a été créée en 2022 sur Club Illico au Canada et devrait être diffusée plus largement après ses projections à Sundance.

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[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' pourrait être le meilleur titre de minuit du festival

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Les films d'horreur australiens sont parmi les meilleurs du genre. Ils n'ont pas peur de repousser les limites des histoires ou du gore. Il est évident dès le début que Parle moi se déplace à travers – à travers – ces mêmes lignes. 

Dans ce film, les zoomeurs sont pris entre deux feux surnaturels après avoir exécuté un défi de séance à la mode en utilisant une main et un avant-bras préservés d'un médium. C'est leur porte d'entrée vers l'autre monde où les démons complotent pour manipuler des vies humaines. Il suffit de serrer la main tendue comme un jeu de carnaval «testez votre force» pour établir le contact. C'est aussi une excellente expérience prête pour Tik Tok où les vues sont susceptibles de grimper.

Avec toute leur pompe d'adolescence, quand ces amis se réunissent, ça ressemble un peu à HBO Euphorie avec l'un de nos Prestidigitation torsion. J'irais même jusqu'à le comparer à The Evil Dead, les monstres ici sont tout aussi intenses et laids. Il y a aussi un lourd James Wan influence de retour dans son Insidieux journées. Associez toutes ces choses à un Type creepypasta histoire et vous pouvez imaginer quel genre d'enfer va traverser.

Au début, les ados s'amusent à se faire posséder un par un, filmant chaque scénario. C'est jusqu'à ce que l'un d'eux soit rattrapé par un esprit puissant qui blesse violemment son hôte en le forçant à se cogner la tête contre des surfaces dures. Mais pas avant de l'avoir manipulé pour qu'il s'arrache l'œil, puis de se produire avec dégoût lors d'une séance de langue et de tous les baisers avec un bouledogue de compagnie. Vous avez bien lu.

La brutalité est déséquilibrée. 

Les adultes sont certains que les adolescents consomment des drogues dures à la suite des blessures. Si seulement les vrais médicaments étaient le cas. Les enfants obtiennent un "high" sur ces possessions, mais ce faisant, ils ont sans le savoir creusé un trou entre le monde réel et l'au-delà où les mauvais esprits traversent et manipulent les participants au jeu. 

Notre protagoniste troublée, Mia (Sophie Wilde) est convaincue d'avoir pris contact avec sa mère décédée lors d'une des séances. C'est un moment réconfortant, le seul, dans ce barrage incessant d'images dérangeantes que vous ne pouvez pas ignorer.

Le film est réalisé par YouTuber jumeaux Danny et Michel Philippou. Malgré leur petit écran moyen, ces gars-là ont un avenir sur de plus grandes salles. Parle moi est un amalgame d'idées extraites mais ce duo les rend meilleures. Même en ce qui concerne coller un atterrissage presque parfait qui vous savez dans ce genre est une rareté. 

Il est également rafraîchissant de les voir permettre à notre personnage principal, Mia, de glisser lentement dans la folie sans faire de cascades bon marché juste pour apaiser le public visé. Chaque frayeur a un but, chaque monstre est développé et ce qu'ils ont à dire est important.

Wilde ne laisse jamais le genre prendre le dessus sur elle. Elle joue Mia avec un sentiment de faiblesse atténué. Vous pouvez le voir, sans le décès de sa mère, cette jeune femme ne tomberait pas dans les pièges de la stupide pression des pairs. Tirer autant de couches d'une actrice n'est pas le résultat d'un atelier d'acteur coûteux, mais le signe d'une future star perfectionnant son métier.

Il semble que les réalisateurs aient vu le talent de Wilde et se soient concentrés sur cela au lieu de certains des autres acteurs. Alexandra Jensen dans le rôle de Jade joue la meilleure amie de soutien, mais pas au niveau d'une dernière fille à laquelle nous sommes habitués. Et Joe Oiseau comme Riley, le possédé, est terrifiant comme le signe avant-coureur de l'enfer.

Les Philippou ont probablement crié à haute voix lorsque l'actrice vétéran Miranda Otto (Aventures glaçantes de Sabrina, Annabelle : Création) a dit d'accord avec le script. Elle est incroyable dans tout ce qu'elle fait. Elle apporte du vernis à un film déjà brillant.

Il n'y a pas grand chose à signaler dans Parle moi. La cinématographie mérite une légère amélioration et les idées collectives des œuvres passées sont indéniablement présentes, mais le film n'essaie jamais d'améliorer ces idées en étant extra. Il est pleinement conscient qu'il emprunte, mais ce que les cinéastes remboursent vaut bien plus que ce qui a été pris.

Parle moi Fait partie de Section de minuit du Festival du film de Sundance 2023.

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