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Bande-annonce "Vengeance Is Her Name" et questions-réponses avec le cinéaste Ryan Swantek

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La vengeance est son nom

La vengeance est son nom est un film d'horreur indépendant sur une femme qui se réveille en enfer et doit découvrir pourquoi. Cette logline est très intrigante, et je suis sûr que vous voulez en savoir beaucoup plus ; eh bien, nous avons ce qu'il vous faut. Découvrez la bande-annonce et l'affiche ci-dessous pour La vengeance est son nom et une séance de questions-réponses avec le cinéaste Ryan Swantek sur ce film et d'autres sur lesquels il a travaillé.

Synopsis

Une femme se réveille dans un endroit confiné sans se souvenir de qui elle est ni comment elle y est arrivée. Désespérée de réponses, elle rencontre deux personnes de son passé qui sont également piégées à cet endroit. Au fur et à mesure qu'elle en apprend davantage sur sa nouvelle réalité, ou son absence, elle essaie de ne pas comprendre ce qui se passe et ne se passe pas. Tout ce qu'elle peut faire, c'est écouter et regarder ce qui lui est montré sur son passé et son présent. Il n'y a pas de riposte, pas de quantité de cris et rien qu'elle puisse faire pour s'échapper.

La vengeance est son nom – Affiche
Bande-annonce : La vengeance est son nom

Questions-réponses avec le cinéaste Ryan Swantek

Le cinéaste Ryan Swantek

iHorreur: Où et comment le cinéma a-t-il commencé pour vous ? (Comment y êtes-vous arrivé) ? 

Ryan Swantek : Le cinéma a commencé lorsque j'ai déménagé dans la belle Sarasota, Fl, de Toledo, Oh, à la fin de 2015. J'avais toujours voulu entrer dans l'industrie, mais il n'y avait pas de scène cinématographique à Toledo, pas d'écoles de cinéma, ni aucun moyen d'obtenir sur les plateaux et commencer à apprendre. Tolède est une ville très sportive ; c'est ce qui importe le plus aux gens là-bas. Je ne dis pas que je n'aime pas le sport, mais je n'étais pas un athlète vedette et j'en étais bien conscient. C'est fou parce que tout le monde peut nommer les athlètes qui sont venus de la ville, mais je parie que beaucoup de gens n'ont aucune idée que Katie Holmes est de Tolède. Vous pensez que ce serait une énorme affaire pour la ville, étant donné qu'elle est l'une des plus grandes stars d'Hollywood, mais c'est comme ça. Le sport est le rêve qui vous est vendu pour vous amener à des choses plus grandes et meilleures, pas des films. Je n'avais aucune idée du type de scène cinématographique qu'il y avait ici dans le sud-ouest de la Floride quand je suis arrivé ici, mais je savais que ça devait être mieux que ce qu'il y avait à Toledo. En 2016, j'ai commencé mes premiers tournages de films et j'ai commencé à apprendre comment tout fonctionne à plusieurs niveaux, des tournages à gros budget comme TNT's Claws aux projets passionnés à micro-budget. En 2017, j'ai réalisé mon premier court métrage White Willow, et à partir de là, j'ai tout fait pour essayer de me faire un nom dans l'industrie.

iH : Ryan, nous avons parlé pour la dernière fois de ton court métrage d'horreur Saule blanc il y a six ans. Dites-moi, qu'avez-vous fait ? 

Court métrage - Saule blanc

RS: Il s'est passé beaucoup de choses pour moi ! J'ai fait quatre autres courts métrages depuis Saule blanc, et je suis extrêmement fier de chacun d'eux. Ils m'ont tous beaucoup appris tout au long du chemin menant à mon premier long métrage. Je n'ai jamais fait d'école de cinéma, donc d'une certaine manière, ces courts métrages ont été mon école de cinéma. Vous pouvez lire des articles et regarder des vidéos toute la journée sur le cinéma, mais rien ne se compare à l'écriture et à la réalisation de quelque chose. C'est inestimable et chaque court métrage m'a beaucoup appris sur tous les aspects de l'industrie. J'ai toujours été fier d'être un acteur et non un bavard. L'industrie du divertissement est une question de «montrez, ne dites pas», et je voulais montrer ce que j'étais capable de faire avec des ressources limitées dans mes courts métrages tout en construisant un public. Cela ressemble déjà à une éternité depuis White Willow; J'avais 24 ans quand j'ai réalisé ça, et j'en ai 30 maintenant. Chaque jour, j'ai essayé d'apprendre et d'assimiler autant que possible et de m'améliorer dans l'art du cinéma, et finalement d'arriver au point où je peux dire que je suis un réalisateur de longs métrages.

iH : Vous avez une nouvelle bande-annonce pour un film sur lequel vous travaillez, marquant votre premier long métrage d'horreur indépendant intitulé La vengeance est son nom. D'où est née l'idée ? Pourquoi avez-vous fait ce film ? 

RS: Je vais devoir remonter quelques années en 2020 pour cette question. Cela va être une réponse assez longue, mais j'espère que cela pourra donner un aperçu des réalités brutales de l'industrie.

En début d'année en janvier 2020, juste avant la pandémie, j'ai réalisé un court-métrage intitulé Chapelet. Il s'agissait d'un court métrage de type preuve de concept mettant en vedette Alexis Knapp (Parfait franchise), qui était également producteur avec moi. Ce projet avait également une partition originale de Joel J. Richard, qui a travaillé comme compositeur aux côtés de Tyler Bates sur cette franchise appelée John Wick.

Court métrage – Rosaire

C'était le plus gros projet que j'avais fait à ce moment-là de ma carrière de cinéaste. C'était la première fois que je travaillais avec une actrice hollywoodienne, la première fois que je travaillais avec un compositeur hollywoodien et la première fois que je réalisais un film d'action. il y a eu énormément de préparation dans ce projet.

Nous avons terminé avant la fermeture du monde et avons fini par terminer le projet d'ici la fin de 2020. Comme il s'agit d'un film de preuve de concept, l'objectif était toujours de réaliser le long métrage. C'est là que de nombreuses réalités de l'industrie m'ont frappé directement au visage et m'ont piétiné la tête pendant que j'étais à terre. Je ne fais jamais rien pour bien paraître aux gens; Je faisais des films féminins avant que cela ne devienne un gros problème dans l'industrie. Cela dit, Rosary a tout ce dont les gens ont commencé à dire qu'ils voulaient plus.

Lorsque nous avons commencé à le proposer aux gens, il a été rejeté à tous les niveaux. Je l'ai personnellement confié à une société dirigée par l'une des meilleures actrices d'Hollywood. Depuis leur création, ils parlent de films d'action féminins et découvrent des talents émergents. Ils en ont tellement parlé dans les médias que cela semblait convenir parfaitement à ce film.

Je pensais sincèrement que ce serait quelque chose qu'ils aimeraient et qu'ils voudraient entreprendre. Comment pourraient-ils pas? C'est un film badass avec Alexis Knapp et la musique est de Joel J. Richard ; comment pourraient-ils dire non? Aussi, pour clarifier, quand je dis que je le leur ai apporté, ce n'était pas un message Instagram ; J'ai parlé avec la personne en charge du contenu, passé par l'agence de l'actrice, rempli tous les papiers légaux et les ai fait envoyer. Il a été rejeté sans aucune considération. Je ne sais pas si la personne avec qui j'avais parlé l'a même regardé jusqu'au bout, ce qui est ironique car ils ont également mentionné dans des interviews qu'ils avaient tous décidé d'un projet ensemble en équipe. C'était littéralement juste une réponse du type "c'est cool, mais pas pour nous". C'était un sentiment tellement horrible, probablement comparable à quand vous pensez qu'un rendez-vous se passe bien, et que la personne se dit : "Je n'ai pas ressenti de connexion, au revoir !" C'était comme si nous avions perdu; cette entreprise qui semblait être la bonne personne a dit non, tout le monde a dit non, et rien ne s'est passé avec elle pour le moment. Cela a vraiment fait mal, mais une grande leçon que j'ai apprise est que le timing joue un grand rôle dans tout. Je suppose que ce n'était pas le bon moment, alors j'ai pensé que j'allais avancer avec un nouveau script de fonctionnalité.

J'ai décidé d'envoyer un e-mail à chaque producteur/société de production qui s'occupait de films d'action ; J'ai probablement envoyé plus de 300 e-mails. Mon taux de réponse était vraiment bon; à peu près tout le monde a demandé le scénario puisque j'avais quelques courts métrages à succès à mon actif.

Dans les coulisses. Court métrage – Rosaire

Pour essayer de mettre fin à cette longue réponse, personne ne s'en souciait. Je pense que deux personnes m'ont répondu et m'ont dit que ce n'était pas pour elles. C'était fin décembre 2021, et je n'avais rien d'avancé à ce moment-là. Rien, pas de courts métrages, pas de longs métrages ; il semblait que tout cela était à peu près terminé. J'ai commencé à faire des recherches sur les films à micro-budget, quelque chose que je n'aurais jamais envisagé auparavant, et j'ai vu que Christopher Nolan avait fait un film à micro-budget et avait même parlé de son processus avec. Si Christopher Nolan l'a fait, alors qu'est-ce qui me rend trop bon pour ça ?

J'ai finalement décidé que j'allais juste faire un long métrage moi-même par tous les moyens nécessaires. Je ne vais pas parler de faire un long métrage pour le reste de ma vie comme beaucoup le font, je vais en faire un, et je vais faire quelque chose de génial. J'ai littéralement commencé avec l'idée de "Une femme se réveille en enfer" et j'ai juste commencé à écrire. J'ai commencé à écrire Vengeance is Her Name en janvier 2022 et j'ai commencé à tourner un an plus tard, en janvier 2023.

iH : Ce qui rend La vengeance est son nom différent de tout ce sur quoi vous avez travaillé ou peut-être vu ?

RS: Il y a beaucoup de choses qui le différencient de mes projets précédents et d'autres films. C'est la première fois que j'ai vraiment pu montrer mes capacités d'écriture. Dans mes courts métrages, j'essaie toujours de raconter une histoire en moins de dix minutes et de la garder divertissante, ce qui est très difficile. Il y a beaucoup de moments dramatiques dans ce film que je n'ai jamais pu montrer dans mes courts métrages. J'aime entrer dans la psyché des personnages et montrer un côté plus réaliste de la nature humaine.

De nos jours, de nombreux films suivent une formule qui commence au sommet de la production avec les producteurs. Je comprends que de bonnes décisions commerciales doivent être prises, mais lorsqu'un film devient entièrement basé sur une formule, le résultat final est généralement très mauvais car les films ne sont pas une équation mathématique.

Avec La vengeance est son nom, je n'ai eu à suivre aucune équation; J'ai pu faire le film tel que je l'ai vu. Aucun producteur ne m'a dit : « Les zombies sont chauds en ce moment ! Ajoutez un zombie là-dedans !" J'ai essayé de donner au film un équilibre sain d'horreur et de drame avec une touche de type art house. Je ne voulais pas rendre le film si obscur qu'il ne ferait que dérouter et bouleverser les gens, mais j'ai fait de mon mieux pour apporter quelque chose de nouveau au genre.

La vengeance est son nom

iH : Quelle a été la partie la plus difficile de ce tournage et comment l'avez-vous surmontée ? 

RS: Je pourrais littéralement répondre à cette question par "tout". J'étais une équipe d'un seul homme sur ce film. Je n'avais pas l'intention d'être une équipe d'un seul homme au début, mais c'est là que ça s'est terminé et ce qu'il fallait faire pour que ça se fasse. J'avais déjà de l'expérience en post-production et je savais que je pouvais faire la plupart de cela moi-même, mais je n'ai jamais eu à travailler en tant que directeur de la photographie sur aucun de mes courts métrages précédents ou en tant que préhenseur, gaffer ou preneur de son. 

C'était une entreprise énorme de faire toutes ces choses moi-même. C'est déjà assez difficile de diriger quand vous avez une équipe complète, mais maintenant, devoir faire tout le reste est assez brutal, c'est le moins qu'on puisse dire. Il n'y a pas eu de temps d'arrêt; Je devais garder le spectacle en mouvement à tout moment. Je n'avais personne à qui demander l'avis d'un professionnel sur quoi que ce soit, je devais donc savoir tout ce que je voulais chaque jour et comment cela devait être fait. Je ne connaissais vraiment pas grand-chose aux caméras ou à l'éclairage avant cela, et une fois que j'ai réalisé que je n'allais pas pouvoir avoir de directeur de la photographie, j'ai dû tout apprendre moi-même.

J'ai commencé à regarder des vidéos, à lire des articles, littéralement tout ce que je pouvais pour en savoir plus sur l'éclairage et comment le faire avec très peu d'argent. J'ai dû tout apprendre sur la caméra que j'utilisais, qui était la Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. J'ai aussi dû faire tout cela deux mois avant le tournage. Tout se résumait à combien je le voulais et si j'allais abandonner face à un adversaire ou continuer.

La vengeance est son nom

Beaucoup de gens auraient démissionné parce que leur ego a besoin d'avoir une équipe et qu'ils ont besoin de se sentir comme un gros bonnet, mais ce n'est pas le sujet de ce film. Il s'agissait de faire quelque chose et de montrer ce qui peut être fait quand on se donne à fond. Chaque obstacle se résumait à le franchir et à ne rien laisser faire tomber le film.

iH : Que vas tu travailler par la suite? 

RS: Pour être tout à fait honnête, je n'ai rien sur quoi je travaille en ce moment à part ce film. J'ai toujours des idées que j'aimerais poursuivre, mais mon objectif principal en ce moment est de terminer Vengeance is Her Name et de m'assurer que c'est le meilleur possible. Une fois que tout cela est terminé et que tout est diffusé dans le monde, tout échappe à mon contrôle.

Je vais faire tout ce qui est en mon pouvoir pour que ce film soit vu et sur le radar des fans d'horreur. Je veux lui donner les meilleures chances de succès possibles, et j'espère vraiment que je pourrai le mettre devant des gens qui l'aimeront. Je me demandais si la carrière que j'avais imaginée pour moi-même était encore une réalité avec tout ce qui change dans l'industrie. Je ne veux pas faire un autre film comme j'ai fait celui-ci, et même si j'ai appris et aussi heureux que je sois que je l'ai fait de cette façon, ce n'est pas une façon saine de vivre.

Je veux faire de plus gros projets et continuer à gravir les échelons, mais si les gens au sommet de l'échelle ne le permettent pas, alors je suis encore en train de déterminer ce qui se passera ensuite. Le cinéma est vraiment un sport d'équipe, même au niveau indépendant. Le monde du cinéma et de la télévision n'existe que depuis un peu plus d'un siècle, ce qui n'est rien dans le grand schéma du temps. Nous voyons des films massifs avec des stars de la liste A à des niveaux que nous n'avons jamais vus auparavant. Les fans ont rejeté ce qui a été publié avec leurs portefeuilles et leurs abonnements. Je ne sais pas ce que l'avenir me réserve ou réserve à l'industrie, mais je vais tout de même donner à ce film tout ce que je peux pour montrer aux gens que de bons films sont toujours en train d'être réalisés.

iH : Merci Ryan! Vous pouvez trouver Ryan sur Youtube, Facebook, & Instagram.

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Tara Lee parle de la nouvelle horreur VR "The Faceless Lady" [Interview]

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Le premier série VR scénarisée est enfin sur nous. La dame sans visage est la nouvelle série d'horreur que nous propose Télévision cryptée, ShinAwiL, et le maître du gore lui-même, Eli Roth (Cabin Fever). La dame sans visage vise à révolutionner le monde du divertissement en nous le savons.

La dame sans visage est une version moderne d'un morceau du folklore irlandais classique. La série est une aventure brutale et sanglante centrée sur le pouvoir de l’amour. Ou plutôt, la malédiction de l’amour pourrait être une représentation plus appropriée de ce thriller psychologique. Vous pouvez lire le synopsis ci-dessous.

La dame sans visage

"Entrez dans le château de Kilolc, une magnifique forteresse en pierre au cœur de la campagne irlandaise et qui abrite la tristement célèbre « Dame sans visage », un esprit tragique voué à arpenter le manoir en ruine pour l'éternité. Mais son histoire est loin d’être terminée, comme trois jeunes couples sont sur le point de le découvrir. Attirés au château par son mystérieux propriétaire, ils sont venus participer à des Jeux historiques. Le vainqueur héritera du château de Kilolc et de tout ce qui s'y trouve… les vivants et les morts."

La dame sans visage

La dame sans visage a été créé le 4 avril et comprendra six épisodes 3D terrifiants. Les fans d'horreur peuvent se rendre sur Méta Quête TV pour regarder les épisodes en VR ou Facebook de Crypt TV page pour visualiser les deux premiers épisodes au format standard. Nous avons eu la chance de nous asseoir avec la nouvelle reine des cris. Tara Lee (La Cave) pour discuter du spectacle.

Tara Lee

iHorror : Qu'est-ce que ça fait de créer la toute première émission VR scénarisée ?

Tara : C'est un honneur. Les acteurs et l’équipe, tout le temps, avaient l’impression de faire partie de quelque chose de vraiment spécial. C'était une telle expérience de création de liens que de pouvoir faire cela et de savoir que vous étiez les premiers à le faire.

L’équipe derrière cela a tellement d’histoire et tellement de travail fantastique pour les soutenir, vous savez donc que vous pouvez compter sur eux. Mais c'est comme entrer en territoire inconnu avec eux. C’était vraiment excitant.

C'était vraiment ambitieux. On n'a pas eu beaucoup de temps… il faut vraiment encaisser les coups.

Pensez-vous que cela va devenir la nouvelle version du divertissement ?

Je pense que ça va définitivement devenir une nouvelle version [du divertissement]. Si nous pouvons avoir autant de façons différentes de regarder ou de vivre une série télévisée que possible, alors c'est fantastique. Est-ce que je pense que cela va prendre le dessus et éradiquer le fait de regarder des choses en 2D, probablement pas. Mais je pense que cela donne aux gens la possibilité de vivre quelque chose et de s'immerger dans quelque chose.

Cela fonctionne vraiment, en particulier, pour des genres comme l’horreur… où vous voulez que quelque chose vienne à vous. Mais je pense que c’est définitivement l’avenir et je peux voir plus de choses comme celle-ci se réaliser.

Est-ce que porter un morceau du folklore irlandais à l’écran était important pour vous ? Connaissiez-vous déjà l’histoire ?

J'avais entendu cette histoire quand j'étais enfant. Il y a quelque chose lorsque vous quittez l'endroit d'où vous venez, vous en devenez soudainement si fier. Je pense que l’opportunité de faire une série américaine en Irlande… de pouvoir raconter une histoire que j’ai entendue quand j’étais enfant là-bas, je me suis senti vraiment fier.

Le folklore irlandais est célèbre dans le monde entier car l’Irlande est un pays de conte de fées. Pouvoir raconter ça dans le genre, avec une équipe créative aussi cool, ça me rend fier.

L’horreur est-elle un de vos genres préférés ? Pouvons-nous nous attendre à vous voir dans davantage de ces rôles ?

J'ai une histoire intéressante avec l'horreur. Quand j'étais enfant, [mon père] m'a forcé à regarder Stephen Kings IT à l'âge de sept ans et cela m'a traumatisé. J'étais comme si c'était ça, je ne regarde pas de films d'horreur, je ne fais pas d'horreur, ce n'est tout simplement pas moi.

En tournant des films d’horreur, j’ai été obligé de les regarder… Quand je choisis de regarder ces [films], c’est un genre tellement incroyable. Je dirais que c’est, la main sur le cœur, l’un de mes genres préférés. Et c’est aussi l’un de mes genres préférés à photographier parce qu’ils sont tellement amusants.

Vous avez fait une interview avec Red Carpet dans laquelle vous avez déclaré qu'il n'y avait « Pas de cœur à Hollywood ».. »

Vous avez fait vos recherches, j'adore ça.

Vous avez également déclaré que vous préfériez les films indépendants parce que c'est là que vous trouvez le cœur. Est-ce toujours le cas?

Je dirais que 98 % du temps, oui. J'adore les films indépendants ; mon cœur est dans les films indépendants. Cela signifie-t-il que si on me proposait un rôle de super-héros, je le refuserais ? Absolument pas, s'il vous plaît, faites-moi jouer le rôle d'un super-héros.

Il y a certains films hollywoodiens que j’adore absolument, mais il y a pour moi quelque chose de très romantique dans le fait de réaliser un film indépendant. Parce que c'est si dur… c'est normalement un travail d'amour de la part des réalisateurs et des scénaristes. Sachant tout ce qui entre en jeu, je me sens un peu différent à leur sujet.

Le public peut saisir Tara Lee in La dame sans visage maintenant Méta quête ainsi que Facebook de Crypt TV page. Assurez-vous de consulter la bande-annonce ci-dessous.

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[Interview] Le réalisateur et scénariste Bo Mirhosseni et la star Jackie Cruz discutent de « L'histoire du mal ».

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Frisson Histoire du Mal se déroule comme un thriller d'horreur surnaturel rempli d'atmosphères étranges et d'une ambiance effrayante. Se déroulant dans un avenir pas si lointain, le film met en scène Paul Wesley et Jackie Cruz dans des rôles principaux.

Mirhosseni est un réalisateur chevronné avec un portfolio rempli de vidéoclips qu'il a réalisé pour des artistes notables tels que Mac Miller, Disclosure et Kehlani. Compte tenu de ses débuts impressionnants avec Histoire du Mal, je prévois que ses films suivants, surtout s'ils se plongent dans le genre de l'horreur, seront tout aussi, sinon plus convaincants. Explorer Histoire du Mal on Shudder et envisagez de l’ajouter à votre liste de surveillance pour une expérience de thriller effrayante.

Synopsis: La guerre et la corruption ravagent l’Amérique et la transforment en un État policier. Une résistante, Alegre Dyer, s'évade de prison politique et retrouve son mari et sa fille. La famille, en fuite, se réfugie dans une maison sûre au mauvais passé.

Interview – Réalisateur/Scénariste Bo Mirhosseni et Star Jackie Cruz
Histoire du Mal – Non Disponible sur Shudder

Scénaristes et réalisateurs : Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Horreur

Langue : Anglais

Durée: 98 min

À propos de Shudder

Shudder d'AMC Networks est un service de streaming vidéo haut de gamme qui propose aux membres la meilleure sélection de divertissement de genre, couvrant l'horreur, les thrillers et le surnaturel. La bibliothèque croissante de films, de séries télévisées et de contenu original de Shudder est disponible sur la plupart des appareils de streaming aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Irlande, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Au cours des dernières années, Shudder a fait découvrir au public des films révolutionnaires et acclamés par la critique, notamment HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE ME de Josh Ruben, SKINAMARINK de Kyle Edward Ball, SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna et le dernier né de la franchise d'anthologies cinématographiques V/H/S, ainsi que la série télévisée préférée des fans THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero et THE DERNIER DRIVE-IN AVEC JOE BOB BRIGGS

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Le réalisateur de « MONOLITH », Matt Vesely, parle de la création du thriller de science-fiction – disponible sur Prime Video aujourd'hui [Interview]

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MONOLITH, le nouveau thriller de science-fiction avec Lily Sullivan (le mal mort ressuscite) devrait sortir en salles et en VOD le 16 février ! Écrit par Lucy Campbell et réalisé par Matt Vesely, le film a été tourné dans un seul endroit et ne met en vedette qu'une seule personne. Lily Sullivan. Cela met essentiellement tout le film sur son dos, mais après Evil Dead Rise, je pense qu'elle est à la hauteur ! 

 Récemment, nous avons eu la chance de discuter avec Matt Vesely de la réalisation du film et des défis derrière sa création ! Lisez notre interview après la bande-annonce ci-dessous :

Monolithe Official Trailer

iHorreur: Matt, merci pour ton temps ! Nous voulions discuter de votre nouveau film, MONOLITH. Que pouvez-vous nous dire, sans trop spoiler ? 

Matt Vesely : MONOLITH est un thriller de science-fiction sur une podcasteuse, une journaliste en disgrâce qui travaillait pour un grand média et qui s'est récemment vu retirer son emploi après avoir agi de manière contraire à l'éthique. Elle s'est donc retirée chez ses parents et a lancé ce genre de podcast mystère et clickbaity pour essayer de retrouver une certaine crédibilité. Elle reçoit un email étrange, un email anonyme, qui lui donne juste un numéro de téléphone et le nom d'une femme et lui dit : la brique noire. 

Elle se retrouve dans cet étrange terrier de lapin, découvrant ces étranges artefacts extraterrestres qui apparaissent dans le monde entier et commence à se perdre dans cette histoire d'invasion extraterrestre peut-être vraie. Je suppose que l'intérêt du film est qu'il n'y a qu'un seul acteur à l'écran. Lily Sullivan. Tout est raconté à travers son point de vue, à travers ses conversations téléphoniques avec des gens, de nombreuses interviews enfermées dans cette somptueuse maison moderne des magnifiques collines d'Adélaïde. C'est une sorte d'épisode X-Files effrayant, impliquant une seule personne.

Réalisateur Matt Vesely

Comment c'était de travailler avec Lily Sullivan ?

Elle est géniale ! Elle venait tout juste de sortir d'Evil Dead. Il n'était pas encore sorti, mais ils l'avaient filmé. Elle a apporté une grande partie de cette énergie physique d’Evil Dead à notre film, même si elle est très contenue. Elle aime travailler à partir de son corps et générer une véritable adrénaline. Même avant de faire une scène, elle fera des pompes avant le plan pour essayer de faire monter l'adrénaline. C'est vraiment amusant et intéressant à regarder. Elle est juste super terre-à-terre. Nous ne l'avons pas auditionnée parce que nous connaissions son travail. Elle est extrêmement talentueuse et possède une voix incroyable, ce qui est idéal pour un podcasteur. Nous venons de lui parler sur Zoom pour voir si elle serait prête à réaliser un film plus petit. Elle est comme une de nos amies maintenant. 

Lily Sullivan dans le mal mort ressuscite

Comment c'était de réaliser un film aussi contenu ? 

D’une certaine manière, c’est assez libérateur. Évidemment, c'est un défi de trouver des moyens de le rendre passionnant et de le faire changer et grandir tout au long du film. Le directeur de la photographie, Mike Tessari et moi, avons divisé le film en chapitres clairs et avions des règles visuelles très claires. Comme au début du film, il n'y a pas d'image pendant trois ou quatre minutes. Il fait juste noir, puis on voit Lily. Il y a des règles claires, de sorte que vous ressentez l'espace et le langage visuel du film grandir et changer pour donner l'impression de participer à cette aventure cinématographique, ainsi qu'à une aventure audio intellectuelle. 

Il y a donc beaucoup de défis comme celui-là. D'une autre manière, c'est mon premier long métrage, un acteur, un lieu, vous êtes vraiment concentré. Vous n’êtes pas obligé de vous disperser trop. C'est une façon vraiment confinée de travailler. Chaque choix concerne la façon de faire apparaître cette personne à l’écran. D'une certaine manière, c'est un rêve. Vous êtes simplement créatif, vous ne vous battez jamais pour que le film soit réalisé, c'est purement créatif. 

Donc, d’une certaine manière, c’était presque un avantage plutôt qu’un inconvénient ?

Exactement, et cela a toujours été la théorie du film. Le film a été développé selon un processus de Film Lab ici en Australie-Méridionale appelé The Film Lab New Voices Program. L'idée était que nous y sommes allés en équipe, nous sommes allés là-bas avec l'écrivain Lucy Campbell et la productrice Bettina Hamilton, et nous sommes allés dans ce laboratoire pendant un an et vous développez un scénario à partir de zéro pour un budget fixe. Si vous réussissez, vous obtenez l’argent nécessaire pour réaliser ce film. Donc, l’idée a toujours été de trouver quelque chose qui alimenterait ce budget, et qui serait presque meilleur pour lui. 

Si vous pouviez dire une chose à propos du film, quelque chose que vous vouliez que les gens sachent, quelle serait-elle ?

C'est une façon vraiment excitante de regarder un mystère de science-fiction, et le fait qu'il s'agisse de Lily Sullivan, et qu'elle est juste une force brillante et charismatique à l'écran. Vous adorerez passer 90 minutes à perdre la tête avec elle, je pense. L'autre chose est que vraiment dégénère. Cela semble très contenu et il y a une sorte de combustion lente, mais cela va quelque part. Tenez-vous-en à cela. 

Ceci étant votre premier long métrage, parlez-nous un peu de vous. D'où viens-tu, quels sont tes projets ? 

Je viens d'Adélaïde, en Australie du Sud. C'est probablement la taille de Phoenix, la taille d'une ville. Nous sommes à environ une heure de vol à l'ouest de Melbourne. Je travaille ici depuis un moment. J'ai travaillé principalement dans le développement de scénarios pour la télévision, depuis environ 19 ans. J'ai toujours aimé la science-fiction et l'horreur. Alien est mon film préféré de tous les temps. 

J'ai réalisé un certain nombre de courts métrages, et ce sont des courts métrages de science-fiction, mais ils sont plutôt comiques. C'était l'occasion de se lancer dans des choses plus effrayantes. En faisant cela, j'ai réalisé que c'était tout ce qui m'importait vraiment. C'était un peu comme rentrer à la maison. C'était paradoxalement bien plus amusant d'essayer de faire peur que d'essayer d'être drôle, ce qui est douloureux et misérable. Vous pouvez être plus audacieux et plus étranger et y aller avec horreur. J'ai vraiment adoré. 

Donc, nous développons simplement plus de choses. En ce moment, l'équipe développe une autre sorte d'horreur cosmique qui en est à ses débuts. Je viens de terminer le scénario d'un sombre film d'horreur lovecraftien. C'est l'heure d'écrire en ce moment, et j'espère que nous passerons au prochain film. Je travaille toujours à la télévision. J'ai écrit des pilotes et tout ça. C'est le travail continu de l'industrie, mais j'espère que nous reviendrons très bientôt avec un autre film de l'équipe Monolith. Nous allons faire revenir Lily et toute l'équipe. 

Génial. Nous apprécions vraiment votre temps, Matt. Nous garderons certainement un œil sur vous et vos projets futurs ! 

Vous pouvez découvrir Monolith dans les cinémas et sur Prime Video Le 16 février ! Avec l'aimable autorisation de Well Go USA ! 

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