En 1977, George A. Romero a publié Martin, une histoire de vampire moderne. Le film suit un jeune homme, que l'on pense être un vampire de 84 ans, alors qu'il part vivre avec son cousin dans une petite ville de Pennsylvanie. Le film joue à merveille avec l'idée et la mythologie du vampirisme, dépeignant Martin comme à la fois diabolique et innocent tout au long du film. Nous le voyons tuer, nous le voyons raconter ses mauvaises actions, et pourtant le public se demande toujours s'il est vraiment mauvais ou non. Ce qui fait passer ce point de la manière la plus spectaculaire, c'est le score de Donald Rubinstein. Un beau mélange de pièces d'inspiration classique mêlées de jazz et de voix envoûtantes, la bande originale de Martin est un magnifique exemple de musique de film. Maintenant, grâce aux braves gens de Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic et One Way Static, nous pouvons expérimenter le score de l'une des meilleures manières possibles.

 

Dès le départ, les illustrations capturent l'aspect et la sensation du film. Gothique, moderne et très ludique avec le thème de Martin étant un faux vampire. Le contraste entre les fausses dents de vampire bon marché et le rasoir sanglant est une façon simple et élégante de dépeindre le film, et sa partition, de nature ludique avec son contenu très sérieux. La bande-son est imprimée sur un vinyle épais de 180 grammes et est tirée de l'impression négative originale de la partition, assurant un son exceptionnel. La pochette comprend des notes de doublure de Donald Rubinstein et de l'acteur John Amplas. Les notes de Rubinstein brossent un tableau de ce qu'il a vécu en composant la partition. Il parle de l'écriture de la partition, en se basant principalement sur le scénario seul, de ses influences, de la rencontre avec George, où il en était à ce stade de sa vie et de sa carrière, ainsi que des contrastes marqués dans la partition. C'est toujours formidable d'avoir plus de recul de la part du compositeur des années après la création de la partition, et Rubinstein est un grand conteur et très perspicace. Maintenant, il est temps de faire couler de la cire.

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Le thème d'ouverture "The Calling", donne le ton en utilisant un rythme lent avec des tons gothiques. Ceci, avec le chant d'opéra, aide à établir le film avec un pied dans le passé comme un rappel des premiers films de vampire comme Nosferatu ainsi que le Dracula. En même temps, la pièce est très hypnotique, comme la voix interpelle quelqu'un. J'adore ça parce que ça me rappelle Dracula un peu, comment tout au long du roman ses appels à Jonathan et à son fiancé. C'est une pièce d'une beauté envoûtante et la partition fait un excellent travail de reprise de cette pièce à des moments clés. Mais la bande-son ne joue pas seulement de la musique obsédante, une grande partie de la bande-son est du jazz.

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Il y a des morceaux de cette bande originale qui me font oublier que j'écoute une bande originale, «Back To Me» en fait partie. Les morceaux de jazz sont une grande raison pour laquelle le film est considéré comme branché et moderne. Cela aide à établir Martin et les téléspectateurs dans le présent et contribue parfois à alimenter le chaos qui se passe à l'écran. Quand le jazz est mélangé avec les pièces gothiques, cela contribue à créer un environnement de chaos, d'innocence, mais aussi d'un homme du double. Comme l'a dit John Amplas dans la doublure: «Il passe de la romance gothique aux hauteurs de l'opéra, tourbillonnant dans un jazz chaotique rempli de tension et d'âme. C'est original et ça motive l'histoire.

Une façon de juger une bande-son est de savoir si la pièce fonctionne seule, et la partition de Donald Rubinstein pour Martin non seulement conduire les thèmes majeurs des films, mais son stand sur ses propres deux pieds. C'est une belle bande-son qui a reçu une sortie fantastique et digne. Je le recommande vivement non seulement aux fans de bandes sonores d'horreur, mais aussi aux fans de musique en général. MOJO Magazine l'a nommé comme l'une des «100 meilleures bandes sonores de tous les temps» et c'est très vrai. Il existe plusieurs variantes de ce disque vendues en plus du noir régulier de 180 grammes vendu par différentes sociétés et ce sont:

Navire à terre PhonoCo vend un tourbillon noir et blanc appelé Transylvanian Flashback. Limité à 500

Lumière dans le grenier (US) et Statique à sens unique (Royaume-Uni) vendent un Marble «Blood» Red. Limité à 500.

Tous les trois vendent 180 grammes de noir et ceux-ci sont limités à 1000.

LISTE DES PISTES

A1. L'appel / titre principal
A2. Attaque de train
A3. Par étapes
A4. Maison de Tat Cuda
A5. Martin à la boucherie
A6. Chasse aux antiquités avec des villageois
A7. Chasse à l'ail # 6
A8. Martin va à la ville
A9. Christina feuilles
A10. Halloween
A11. Vamp moderne

B1. Chant
B2. L'appel (Reprise)
B3. Braddock / Chasse
B4. Retour à moi
B5. Séquence d'exploration
B6. Martin Martin Martin
B7. Marie - Intermède
B8. Évocation
B9. Voler de nuit
B10. Exorcisme / Funk classique
B11. Enjeu, bien fait!

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