Suivez nous sur

Films

Inside 'Violation' avec les réalisateurs Dusty Mancinelli et Madeleine Sims-Fewer

Publié le

on

Violation

Violation a fait sensation depuis ses débuts au Festival international du film de Toronto en septembre dernier. L'histoire de la vengeance a rendu le public et les critiques dégoûtés et pour une bonne raison.

Se déroulant au Canada, le film suit une jeune femme nommée Miriam (Madeleine Sims-Moins) qui se retrouve en spirale après avoir été agressée par son beau-frère. C'est un voyage intentionnellement inconfortable qui vous laissera stupéfait alors qu'il atteindra sa conclusion finale et incroyablement calme.

Violation sera présenté en première le Shudder le 25 mars 2021 et avant cette sortie, les co-directeurs Sims-Fewer et Mancinelli poussiéreux s'est assis avec iHorror pour discuter du film et de ce qu'ils espéraient que le public retiendrait de son histoire.

** L'interview contient des informations que certains lecteurs pourraient considérer comme des spoilers.

Le duo a commencé à travailler ensemble après s'être rencontré au laboratoire du cinéaste du TIFF à Toronto en 2015. où ils sont devenus des amis instantanés.

«Dès le début de notre amitié, nous nous sommes intéressés à cette idée d'explorer le traumatisme sur film», a expliqué Sims-Fewer. «Essayer de créer une expérience viscérale pour le public afin qu'il ressente le traumatisme que subissent les personnages. Cela a été une sorte de ligne directe avec nos shorts. C'est un peu après notre deuxième court métrage que nous avons commencé à écrire Violation. »

"Nous étions tellement habitués à voir ce genre de représentation romantique de la vengeance où il y a cette soif de sang pour le public et vous applaudissez en quelque sorte pour ce dernier moment où quelqu'un se fait décapiter, ou cette chose horrible arrive au méchant", a ajouté Mancinelli . «Nous étions plus intéressés par ce genre de réponse horrible et réelle à la vengeance. Qu'est-ce que cela fait à la moralité de quelqu'un? Comment cela affecte-t-il la psychologie de quelqu'un? Et vraiment, nous avons juste essayé de capturer les éléments mondains et horribles de la vengeance d'une manière où vous voyez vraiment les conséquences et les conséquences que cela prend pour une femme alors qu'elle descend dans la folie et les ténèbres.

Madeline Sims-Fewer a non seulement co-réalisé, mais donne également une performance intense dans Violation. © 2020 DM FILMS INC.

Leur chemin vers ce nouvel objectif qu'ils voulaient placer sur le genre de la vengeance a été facilité en plaçant l'acte de vengeance au milieu du film plutôt que d'attendre l'acte final comme le font tant de ces films. Ils ont également recadré la façon dont nous avons vu ces scènes de vengeance se dérouler en renversant les rôles avec la nudité du film.

"Miriam est le personnage qui a le pouvoir", a expliqué Sims-Fewer. «Elle est entièrement habillée. Ce n'est pas une femme qui utilise sa sexualité pour obtenir du pouvoir, qui doit se déshabiller pour prendre le pouvoir sur l'antagoniste. Je pense que voir une femme vêtue déshabiller un homme de cette façon et le voir dans cette position vulnérable est assez choquant et c'est ce que nous voulions.

Cependant, assumer ce pouvoir a entraîné une charge émotionnelle intense lorsqu'elle est passée de réalisatrice à actrice dans le film. Heureusement, pour elle, elle a eu beaucoup de soutien de la part de son partenaire de direction et du reste de l'équipe.

«Je ne vais pas mentir», dit-elle. «C'était certainement la chose la plus difficile que nous ayons jamais faite. Dusty, de son côté, dirige également complètement le navire pendant que je suis dans la scène parce que je ne pense à aucun des trucs de réalisateur pendant que je suis dedans. Il est totalement en contrôle et porte la responsabilité de notre vision collective. J'aime approfondir un rôle et expérimenter sur le plateau et en quelque sorte intégrer une émotion. Nous avions une merveilleuse équipe de soutien qui était là pour aider de toutes les manières possibles. Ils ont été très utiles pour créer un espace où je pourrais être totalement, émotionnellement libre et aller au plus profond de ma psyché sans me sentir bizarre ou comme si les gens me jugeaient. Je pense que c'était vraiment la clé.

«Nous concevons en quelque sorte nos décors en fonction de la performance d'abord plutôt que de la technique», a déclaré Mancinelli. «Nous travaillons autour des performances de manière organique. Vous ne bloquez pas pour la caméra; la caméra bloque pour l'acteur. Et cela crée beaucoup d'espace pour l'acteur. Il n'y a pas de lumière. Nous filmons avec une lumière entièrement naturelle, donc pas de supports, pas de marques. Nous n'avons pas la mécanique d'appeler une action avant une prise. Nous faisons beaucoup de longues prises. Il y a quelque chose à propos de se perdre dans un moment en tant qu'interprète où l'on se libère de l'artifice du jeu. Il s'agit de créer l'espace pour le faire. »

Madeline Sims-Fewer et Jesse LaVercombe en violation. © 2020 DM FILMS INC.

L'espace en lui-même était son propre puzzle. Les deux savaient très tôt qu'ils ne voulaient pas d'un film qui ressemblait à tous les autres films réalisés par des réalisateurs pour la première fois de leur région du monde. Au lieu de tourner en Ontario, qu'ils ont tous deux décrit comme un paysage très plat, ils ont plutôt choisi de voyager six heures dans les Laurentides au Québec.

L'emplacement a fourni un paysage luxuriant et varié, et leur a permis d'aller encore plus loin de manière créative en assemblant des emplacements séparés pour créer quelque chose qui leur est propre.

«Pour nous, c'était comme si nous n'avions pas beaucoup d'argent, alors comment pouvons-nous choisir des endroits très spécifiques qui avaient déjà un look spécifique qui correspondait à notre palette», a déclaré Mancinelli. «C'était vraiment le défi. Chaque endroit du film est comme cinq endroits assemblés afin que nous puissions tirer le meilleur parti de tous ces mondes. Cet endroit exact n'existe pas réellement.

«Nous avons utilisé cinq lacs différents», a ajouté Sims-Fewer.

"C'est vrai!" Mancinelli continua. «Il s'agit de trouver les meilleurs emplacements, puis de trouver ce que vous pouvez faire dans ces emplacements pour les embellir un peu. Même la cascade, nous avons conduit huit heures plus profondément dans les montagnes pour trouver cela. Nous sommes allés là-bas. Nous avons eu trois heures pour filmer. Il y a cette vue magnifique dans les montagnes. Nous avons eu nos photos, puis nous avons reculé de huit heures et c'était juste cette chose intense à faire.

L'intensité a fonctionné et a créé un film aussi frappant visuellement que tonique. Il y a une réalité et un courage avec l'utilisation de l'éclairage naturel. Cela le rend plus réel, ce qui porte finalement la tension des événements qui se déroulent dans le récit à un niveau entièrement différent.

Vous pouvez voir Violation sur Shudder à partir de demain! Découvrez la bande-annonce ci-dessous et faites-nous savoir si vous la regarderez dans les commentaires!

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Films

Le teaser effrayant de la « Partie 2 » de « Longlegs » apparaît sur Instagram

Publié le

on

Longues jambes

Neon Films a publié un teaser Insta pour son film d'horreur Longues jambes aujourd'hui. Titré Sale : Partie 2, le clip ne fait qu'approfondir le mystère de ce qui nous attend lorsque ce film sortira enfin le 12 juillet.

Le scénario officiel est le suivant : l'agent du FBI Lee Harker est affecté à une affaire de tueur en série non résolue qui prend une tournure inattendue, révélant des preuves de l'occultisme. Harker découvre un lien personnel avec le tueur et doit l'arrêter avant qu'il ne frappe à nouveau.

Réalisé par l'ancien acteur Oz Perkins qui nous a également donné La fille du manteau noir et Gretel et Hansel, Longues jambes crée déjà le buzz avec ses images maussades et ses allusions énigmatiques. Le film est classé R pour sa violence sanglante et ses images troublantes.

Longues jambes met en vedette Nicolas Cage, Maika Monroe et Alicia Witt.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Films

Melissa Barrera dit que "Scary Movie VI" serait "amusant à faire"

Publié le

on

Melissa Barrera pourrait littéralement avoir le dernier mot sur Spyglass grâce à un possible Scary Movie suite. PARAMOUNT et Miramax voient une bonne opportunité de ramener la franchise satirique dans le giron et ont annoncé la semaine dernière qu'elle pourrait être en production alors que dès cet automne.

Le dernier chapitre du Scary Movie la franchise existait il y a presque dix ans et depuis que la série se moque des films d'horreur thématiques et des tendances de la culture pop, il semblerait qu'ils aient beaucoup de contenu sur lequel puiser des idées, y compris le récent redémarrage de la série slasher. Crier.

Barerra, qui jouait le rôle de la dernière fille Samantha dans ces films, a été brusquement renvoyée du dernier chapitre, Cri VII, pour avoir exprimé ce que Spyglass a interprété comme de l’« antisémitisme », après que l’actrice se soit prononcée en faveur de la Palestine sur les réseaux sociaux.

Même si le drame n'était pas amusant, Barrera pourrait avoir l'occasion de parodier Sam dans Film d'horreur VI. C'est si l'occasion se présente. Dans une interview avec Inverse, l'actrice de 33 ans a été interrogée sur Film d'horreur VI, et sa réponse était intrigante.

"J'ai toujours adoré ces films", a déclaré l'actrice Inverse. "Quand j'ai vu l'annonce, je me suis dit : 'Oh, ce serait amusant.' Ce serait tellement amusant à faire.

Cette partie « amusante à faire » pourrait être interprétée comme un discours passif envers Paramount, mais cela est ouvert à l'interprétation.

Tout comme dans sa franchise, Scary Movie a également un casting hérité comprenant Anna Faris et Regina Hall. On ne sait pas encore si l’un de ces acteurs apparaîtra lors du redémarrage. Avec ou sans eux, Barrera est toujours fan des comédies. "Ils ont le casting emblématique qui l'a fait, donc nous verrons ce qui se passe avec ça. J'ai juste hâte d'en voir un nouveau", a-t-elle déclaré à la publication.

Barrera célèbre actuellement le succès au box-office de son dernier film d'horreur Abigail.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Liste

Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

Publié le

on

Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture