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La «Collection Warlock» nous a envoûtés

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Écrit par Shannon McGrew

Les "Démoniste" les films sont l'exemple parfait de ces films qui semblent avoir amassé un culte depuis la sortie des premiers en 1989, et tout comme lorsque j'ai revu le «Wishmaster» série, la "Démoniste" les films semblent avoir toujours volé sous mon radar. Cela étant dit, lorsque j'ai eu l'occasion de revoir la dernière version de Vestron Video, le «Collection Warlock», J'ai sauté sur l'occasion et me suis préparé à l'assaut du divertissement que j'allais vivre.

Le premier film de cet épisode, "Démoniste", est réalisé par Steve Miner et met en vedette Julian Sands, comme le Warlock, Lori Singer et Richard E. Grant. Le film est centré sur un dangereux et puissant Warlock qui a utilisé sa magie pour échapper au 17ème siècle, le faisant entrer directement dans le 20ème siècle, où il se retrouve poursuivi par un chasseur de sorcières déterminé (Grant). Bien que je n'ai pas fini par aimer ce film, j'ai beaucoup apprécié ce qu'il avait à offrir. Julian Sands, pour sa part, fait un travail exceptionnel pour donner vie au Warlock et je me suis retrouvé très attiré par son personnage et sa capacité à être un peu charmant (quand il n'essayait pas de vous tuer).

En ce qui concerne les effets spéciaux, eh bien, c'est les années 80, donc je suis sûr que vous pouvez imaginer la qualité qui a été présentée. Bien que les effets soient au mieux médiocres, ce que j'ai vraiment aimé, c'est le feu animé qu'ils ont utilisé à la place du feu réel. Au début, je pensais que c'était un peu ringard, mais finalement quelque chose à ce sujet a grandi sur moi et cela semblait parfaitement s'intégrer en tant qu'addition décalée au film. J'ai également trouvé que les moments où le Warlock volait étaient exceptionnellement hilarants car les effets spéciaux ne faisaient pas vraiment voler le Warlock, car il flottait en quelque sorte dans les airs. Je suis sûr que le budget du film ne permettait pas des effets spéciaux exagérés, mais peut-être qu'ils n'auraient pas dû faire voler le Warlock pour qu'il ne paraisse pas aussi ridicule quand il l'a fait.

Dans l'ensemble, "Démoniste" J'ai eu des moments de qualité et j'ai vraiment apprécié les performances de Julian Sands et Richard Grant, mais dans l'ensemble, le premier film n'a pas vraiment fait grand-chose pour moi. En 1993, le public a pu découvrir le deuxième film de la série, «Warlock: The Armageddon.» Cette fois, le film a vu un nouveau réalisateur, Anthony Hickox, mais s'est assuré de ramener Julian Sands pour dépeindre le Warlock. L'histoire centrale de ce film était centrée sur deux adultes qui apprenaient que leurs familles faisaient partie des druides dans lesquels leur destin est de combattre le démoniste avant qu'il ne lâche Satan sur le monde à l'aide de six pierres runiques mystiques.

Je suis heureux d'annoncer que ce film était BEAUCOUP meilleur que le précédent. Une de mes scènes préférées se produit tôt où nous assistons à la renaissance de Warlock et c'est un gâchis sanglant, ce qui donne vraiment le ton pour le reste du film. Julian Sands est une fois de plus fantastique en tant que Warlock et apporte même un peu plus d'avantage au personnage. Chris Young et Paula Marshall jouent les enfants qui apprennent que leurs familles font partie d'une lignée druide et bien que leur jeu soit un peu dramatique, j'ai toujours apprécié leurs performances et leur créativité pour essayer de vaincre le Warlock.

Heureusement, les effets spéciaux étaient meilleurs cette fois-ci; cependant, ce qui était très perceptible, ce sont les erreurs à la caméra de l'équipage qui faisait des choses en arrière-plan qui n'étaient pas supprimées. Par exemple, nous sommes amenés à croire que Kenny (Young) a utilisé ses pouvoirs mentaux pour démarrer une voiture dans l'espoir qu'elle roule sur le Warlock. Cependant, vous pouvez voir que quelqu'un conduisait clairement la voiture car ses cheveux dépassaient du tableau de bord. Bien que cela puisse être facilement effacé, l'infraction la plus notable a été lorsque le Warlock a montré sa force en renversant une formation rocheuse incroyablement grande, seulement pour qu'il y ait une partie de l'équipage poussant sur le faux rocher avec lui.

Bien que ces dérapages puissent être méprisés, une partie de moi les trouve très humanisants. Il faut un village pour monter un film et ces aperçus de l'équipe l'ont vraiment montré. Globalement, "Warlock: The Armageddon" est l'un de ces rares cas où j'ai estimé que la suite était meilleure que son prédécesseur. Bien sûr, il y a eu des moments ringards et le jeu d'acteur laissait beaucoup à désirer, mais j'avais l'impression que ce film avait plus de cœur que le précédent et certainement celui d'après. Sur les trois films, "Warlock: The Armageddon" est définitivement mon préféré.

"Warlock III: La fin de l'innocence", est le dernier morceau de cette trilogie et il est sorti six ans après le dernier. Là encore, ce film se retrouve un nouveau réalisateur, Eric Freiser, mais aussi un nouveau Warlock, joué par Bruce Payne. Ce film rencontre à peu près tous les clichés classiques auxquels on peut s'attendre d'un film d'horreur de la fin des années 90 et je dois admettre que j'ai adoré ça dans le film. Cette fois, l'histoire se concentre sur une étudiante qui apprend qu'elle a hérité d'une maison délabrée qui va bientôt être démolie. Avec l'aide de ses amis, elle y va pour collecter tous les héritages restants pour être ciblée par le puissant Warlock qui s'intéresse à sa lignée.

Les fans de la «Hellraiser» les films seront heureux de voir un visage familier car ce film met en vedette nul autre qu'Ashley Laurence. Pour la plupart des acteurs, tout le monde était dans la moyenne, rien de trop mémorable, à l'exception de Bruce Payne. Quand j'ai regardé le «Wishmaster» série, j'étais super déçu quand ils ont remplacé Andrew Divoff, mais en «Warlock III» J'ai été en fait incroyablement surpris de voir à quel point j'ai apprécié la performance de Bruce Payne! En toute honnêteté, il était probablement la meilleure partie du film et a vraiment rendu le personnage de Warlock unique à son style. Au contraire, si je devais revoir ce film, ce serait uniquement pour sa performance.

Il n'y a pas grand chose à dire sur ce film. Il exécute le gambit typique de jeunes adultes piégés dans une maison effrayante pendant une tempête qui sont ensuite attaqués par un être surnaturel / d'un autre monde et sont tués. J'admets que certaines des tueries étaient intéressantes et que les effets spéciaux sont bien supérieurs à ceux du premier film, mais à part ça, il n'y a pas grand chose à discuter. Comme je l'ai mentionné ci-dessus, la seule lumière brillante était la performance de Bruce Payne et sans cela, c'est un film qui pourrait facilement être oublié, même avec tous les clichés de la fin des années 90. Dans l'ensemble, j'ai apprécié «Warlock III» pour ce que c'était, mais je ne pense pas que ce sera un moment dans un proche avenir où je devrai revoir le film à nouveau.

Alors voilà, ma critique de tous les films «Warlock»! Si vous êtes un fan des films d'horreur des années 80 et que vous aimez les effets spéciaux ringards et même le jeu plus ringard, je vous suggère fortement de vous procurer cette collection en édition limitée de Vestron Video avant qu'ils ne soient tous partis!

 

 

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Le grand homme Funko Pop ! Est un rappel du regretté Angus Scrimm

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Fantasme grand homme Funko pop

La Funko Pop! marque de figurines rend enfin hommage à l'un des méchants des films d'horreur les plus effrayants de tous les temps, The Tall Man de Phantasm. Selon Sanglante Disgusting le jouet a été présenté en avant-première par Funko cette semaine.

Le protagoniste effrayant d'un autre monde a été joué par le regretté Angus Scrimm décédé en 2016. Il était journaliste et acteur de films de série B devenu une icône du film d'horreur en 1979 pour son rôle du mystérieux propriétaire d'une maison funéraire connu sous le nom de The Tall Man. Le Pop! comprend également l'orbe d'argent volant suceur de sang The Tall Man utilisé comme arme contre les intrus.

Phantasm

Il a également prononcé l'une des répliques les plus emblématiques de l'horreur indépendante, « Boooy ! Tu joues à un bon jeu, mon garçon, mais le jeu est terminé. Maintenant tu meurs !

On ne sait pas quand cette figurine sortira ou quand les précommandes seront mises en vente, mais c'est agréable de voir cette icône de l'horreur se souvenir en vinyle.

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Le réalisateur du prochain film "The Loved Ones" est un film de requin/tueur en série

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Le directeur de Les aimés ainsi que le Le bonbon du diable se lance dans la navigation pour son prochain film d'horreur. Variété rapporte que Sean Byrne se prépare à faire un film sur les requins, mais avec une touche d'originalité.

Ce film intitulé Animaux dangereux, se déroule sur un bateau où une femme nommée Zephyr (Hassie Harrison), selon Variété, est « retenue captive sur son bateau, elle doit trouver un moyen de s'échapper avant qu'il ne procède à un nourrissage rituel des requins en contrebas. La seule personne qui réalise qu'elle a disparu est le nouvel amour Moses (Hueston), qui part à la recherche de Zephyr, pour ensuite être attrapé par le meurtrier dérangé.

Nick Lepard » l'écrit, et le tournage débutera sur la Gold Coast australienne le 7 mai.

Animaux dangereux obtiendra une place à Cannes selon David Garrett de Mister Smith Entertainment. Il dit : « "Dangerous Animals" est une histoire de survie ultra-intense et captivante, face à un prédateur incroyablement malveillant. Dans un mélange intelligent des genres de films de tueurs en série et de requins, le requin ressemble à un gars sympa.

Les films de requins seront probablement toujours un pilier du genre d'horreur. Aucun n'a jamais vraiment réussi à atteindre le niveau d'effroi atteint par Mâchoires, mais comme Byrne utilise beaucoup d'horreur corporelle et d'images intrigantes dans ses œuvres, Dangerous Animals pourrait être une exception.

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Le « Tarot » classé PG-13 sous-performe au box-office

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Tarot commence la saison estivale du box-office d’horreur avec un gémissement. Les films d'horreur comme ceux-ci sont généralement proposés à l'automne, alors pourquoi Sony a décidé de faire Tarot un concurrent d’été est discutable. Depuis Sony Usages Netflix en tant que plateforme de VOD, peut-être que les gens attendent maintenant de le diffuser gratuitement même si les scores des critiques et du public étaient très faibles, une condamnation à mort pour une sortie en salles. 

Même s'il s'agissait d'une mort rapide, le film a apporté 6.5 millions de dollars au pays et un montant supplémentaire 3.7 millions de dollars à l'échelle mondiale, suffisamment pour récupérer son budget – le bouche à oreille aurait peut-être suffi à convaincre les cinéphiles de préparer leur pop-corn à la maison pour celui-ci. 

Tarot

Un autre facteur dans sa disparition pourrait être sa cote MPAA ; PG-13. Les fans modérés d'horreur peuvent gérer des tarifs qui relèvent de cette classification, mais les téléspectateurs inconditionnels qui alimentent le box-office dans ce genre préfèrent un R. Tout ce qui est moins rare fonctionne bien à moins que James Wan ne soit à la barre ou que cela se produise rarement comme L'Anneau. C'est peut-être parce que le téléspectateur PG-13 attendra la diffusion en continu pendant qu'un R génère suffisamment d'intérêt pour ouvrir un week-end.

Et n'oublions pas que Tarot c'est peut-être juste mauvais. Rien n'offense plus rapidement un fan d'horreur qu'un trope usé en magasin, à moins qu'il ne s'agisse d'une nouvelle prise. Mais certains critiques du genre sur YouTube disent Tarot souffre de syndrome passe-partout; prendre un principe de base et le recycler en espérant que les gens ne le remarqueront pas.

Mais tout n’est pas perdu, 2024 proposera beaucoup plus de films d’horreur cet été. Dans les mois à venir, nous aurons Coucou (8 avril), Longues jambes (July 12), Un endroit calme : première partie (28 juin), et le nouveau thriller M. Night Shyamalan Escalier (Août 9).

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