Suivez nous sur

Musique

Wendy Carlos: Trans Woman, collaboratrice de Kubrick et pionnière de la musique synthétique

Publié le

on

WendyCharles

*** Note de l'auteur: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator et Synth-Music Pioneer fait partie de iHorror Mois de la fierté d'horreur série qui vise à informer, éduquer et mettre en lumière les créatifs LGBTQ qui ont contribué à façonner le genre. ***

Wendy Carlos était destinée à être musicienne. Sa mère était professeur de piano et ses oncles jouaient de divers instruments. À l'âge de six ans, elle avait commencé à étudier le piano et, à dix ans, composait son premier morceau de musique, «Un trio pour clarinette, accordéon et piano».

À l'adolescence, Wendy s'est diversifiée et s'est intéressée au monde grandissant de l'électronique et des ordinateurs, remportant un concours pour un ordinateur fabriqué à la maison au lycée, mais la musique était toujours dans son âme et elle a continué à jouer et à composer.

Elle est entrée à l'Université Brown et a obtenu des diplômes en musique et en physique et a ensuite obtenu une maîtrise en composition musicale de l'Université de Columbia. Au cours de ses études, elle avait commencé à donner des cours de musique électronique, une décision qui allait jouer un rôle dans sa future carrière et le reste de sa vie.

C'est pendant son séjour à Columbia, que Carlos a rencontré Robert Moog, un pionnier de la musique électronique qui développait un synthétiseur de musique analogique. Carlos était fasciné par le travail de Moog et l'a rejoint dans son projet, développant le premier synthétiseur Moog et les nombreuses itérations qui suivraient.

Carlos a commencé à utiliser l'un de ces synthétiseurs pour composer des jingles publicitaires et s'est rapidement fait un nom dans le domaine quand elle a rencontré Rachel Elkind, une ancienne chanteuse qui travaillait comme secrétaire pour la tête de Columbia Records.

Les deux sont devenus des amis et des collaborateurs instantanés et en 1968, le premier album de cette collaboration a été publié sur le monde. Ça s'appelait Bach activé, et c'est devenu un succès inattendu dans le monde de la musique. L'album s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et les jours d'anonymat de Carlos étaient terminés et il n'était guère surprenant que le monde du cinéma vienne appeler.

Il semble que Stanley Kubrick ait été fan du travail de Carlos et lui a demandé de composer la musique de son prochain film, Orange mécanique. Carlos et Elkind ont commencé à travailler et ont rapidement produit un certain nombre de pièces associant des pistes synthétisées avec le travail de compositeurs classiques. La partition a été annoncée comme un chef-d'œuvre et il semblait que la réputation de Carlos était assurée.

Soudain, cependant, elle est complètement tombée de la carte. Personne ne savait pourquoi, même si les histoires et les rumeurs abondaient.

La vérité était que Wendy avait été connue toute sa vie sous le nom de Walter et qu'elle ne pouvait plus vivre le mensonge de son sexe attribué à la naissance. Elle avait déjà commencé un traitement hormonal substitutif au moment où elle travaillait sur Orange mécanique, et son apparence physique avait commencé à changer. Pour elle, il était temps de prendre les mesures nécessaires pour transformer sa forme extérieure en la personne qu'elle avait été toute sa vie.

Dire que ce processus a été choquant dans les années 1970 serait le dire légèrement. Même aujourd'hui, la société dans son ensemble repousse quotidiennement la communauté transgenre. Lorsque Walter est réapparu sous le nom de Wendy, les langues ont tremblé et d'anciennes connaissances professionnelles ont pris leurs distances.

Photos de Wendy Carlos accompagnant l'entrevue Playboy de 1979. (Photos par Vernon Wells)

Pour remettre les pendules à l'heure, le quelque peu reclus Carlos a donné une série d'entretiens avec Playboy magazine qui serait assemblé et publié en 1979. C'était la première fois que Wendy racontait pleinement et publiquement son histoire et elle avait beaucoup à dire.

«Eh bien, j'ai peur. J'ai très peur », a déclaré Carlos à l'intervieweur Arthur Bell. «Je ne sais pas quel effet cela va avoir. J'ai peur pour mes amis; nous allons devenir la cible de ceux qui jugent ce que j'ai fait comme, en termes moraux, mauvais et médical, malade - une agression contre le corps humain.

Carlos a semblé surmonter certaines de ces peurs alors même qu'elle en discutait avec son intervieweur. Elle a expliqué sa dypshorie précoce avec son corps qui a commencé à cinq ou six ans, et a exprimé son mécontentement avec le terme «transsexuel», la terminologie courante à l'époque pour son identité.

«Je souhaite que le mot transsexuel ne soit pas devenu courant», a-t-elle expliqué. "Transgenre est une meilleure description parce que la sexualité en soi n'est qu'un facteur dans l'éventail des sentiments et des besoins qui me permettent de franchir cette étape."

Ce qui est peut-être le plus révélateur dans cette interview, cependant, c'est lorsque Carlos fouille profondément dans le secret qui avait enveloppé sa vie auparavant, même pendant qu'elle travaillait avec Kubrick sur Orange mécanique. Elle était déjà sous THS depuis trois ans à l'époque et elle admet qu'elle est devenue un mystère pour le réalisateur énigmatique et exigeant.

«Ce n'était pas un gros problème au début», a-t-elle souligné. «Plus tard, il a commencé à le remarquer un peu plus, et il parlait de quelqu'un qu'il connaissait qui était gay, essayant de ressentir si j'étais gay. Je lui donnerais une réponse énigmatique suggérant que je ne l'étais pas, et il serait encore plus dérangé. Ces derniers jours, il a pris beaucoup de photos de moi avec son petit appareil photo Minox. Il a dû me trouver une personne intéressante pour dire le moins.

Indépendamment de ce que Kubrick pensait de Carlos à l'époque, il appréciait sa musique. Plusieurs mois après la publication de l'interview, Carlos se retrouva à travailler à nouveau sur une production de Kubrick. Cette fois, c'était Le brillant.

Kubrick a bricolé la musique de plusieurs compositeurs d'avant-garde pour le film, mais c'est Carlos qui a composé son thème de titre obsédant basé sur «Dies Irae» de Berlioz du Symphonie Fantastique.

La pièce est l'un des thèmes d'horreur les plus reconnaissables et les plus emblématiques à ce jour. Ses tensions ambiantes et ses sons mystérieux sont effrayants et évocateurs, nous entraînant dans le voyage froid du film avec empressement.

Peu de temps après, elle s'est retrouvée à travailler sur la partition de Walt Disney Tron qui semblait parfaitement correspondre à son talent exceptionnel et à ses compositions hybrides.

Tout au long des années 80, elle continuera à composer, sortant trois albums au cours de la décennie, bien que son travail cinématographique ait commencé à diminuer pendant cette période. Elle a collaboré avec Weird Al Yankovic sur une réinvention de Pierre et le loup qui a remporté un Grammy Award et a continué à repousser les limites de ce que la musique synthétisée pouvait accomplir.

Dans les années 90, son travail cinématographique était presque inexistant et, tout en continuant à composer, ses intérêts se sont étendus à d'autres arts. Elle est devenue une chasseuse d'éclipses et est devenue bien connue pour ses photographies d'éclipses solaires, certains de ses travaux apparaissant sur les sites Web officiels de la NASA.

Aujourd'hui, à près de 80 ans, Carlos est toujours reconnu comme l'innovateur qu'elle a toujours été. Sa musique nous a refroidis profondément, sa photographie a jeté notre dévolu sur les cieux et son histoire personnelle de coming out et de transition est une inspiration pour la communauté LGBTQ.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Musique

"The Lost Boys" - Un film classique réinventé en comédie musicale [Teaser Trailer]

Publié le

on

La comédie musicale des garçons perdus

La comédie d'horreur emblématique de 1987 "Les garçons perdus" est prêt à être réinventé, cette fois sous forme de comédie musicale. Ce projet ambitieux, réalisé par le lauréat du Tony Award Michel Arden, amène le classique des vampires dans le monde du théâtre musical. Le développement de la série est dirigé par une équipe créative impressionnante comprenant les producteurs James Carpinello, Marcus Chait et Patrick Wilson, connu pour ses rôles dans "La Conjuration" ainsi que "Aquaman" Films.

The Lost Boys, une nouvelle comédie musicale Teaser Trailer

Le livre de la comédie musicale est écrit par David Hornsby, connu pour son travail sur "Il fait toujours beau à Philadelphie", et Chris Hoch. La musique et les paroles de The Rescues, composé de Kyler England, AG et Gabriel Mann, avec Ethan Popp, nominé aux Tony Awards («Tina: The Tina Turner Musical») en tant que superviseur musical, ajoutent à l'attrait.

Le développement du salon a atteint une phase passionnante avec une présentation de l'industrie prévue pour 23 février 2024. Cet événement sur invitation seulement mettra en valeur les talents de Caissie Levy, connue pour son rôle dans « Frozen », dans le rôle de Lucy Emerson, Nathan Levy de « Dear Evan Hansen » dans le rôle de Sam Emerson et Lorna Courtney de « & Juliet » dans le rôle de Star. Cette adaptation promet d'apporter une nouvelle perspective au film bien-aimé, qui a été un succès important au box-office, rapportant plus de 32 millions de dollars sur son budget de production.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Films

Musique rock et effets pratiques Goopy dans la bande-annonce "Destroy All Neighbours"

Publié le

on

Le cœur du rock and roll bat toujours dans l'original Shudder Détruisez tous les voisins. Des effets pratiques exagérés sont également vivants dans cette version qui arrivera sur la plate-forme le 12 janvier. Le streamer a publié la bande-annonce officielle et il y a de très grands noms derrière elle.

Dirigé par Josh Forbes les stars de cinéma Jonah Ray Rodrigues, Alex Winteret Kiran Déol.

Rodrigues joue William Brown, « un musicien névrosé et égocentrique déterminé à terminer son magnum opus de rock progressif, fait face à un obstacle créatif sous la forme d'un voisin bruyant et grotesque nommé Vlad (Alex Winter). Ayant finalement le courage d'exiger que Vlad le maintienne, William le décapite par inadvertance. Mais, alors qu'il tente de dissimuler un meurtre, le règne de terreur accidentel de William fait que les victimes s'entassent et deviennent des cadavres de morts-vivants qui tourmentent et créent des détours plus sanglants sur sa route vers le rock progressif Valhalla. Détruisez tous les voisins est une comédie tordue sur un voyage dérangé de découverte de soi, plein d'effets pratiques gluants, d'un casting bien connu et BEAUCOUP de sang.

Jetez un œil à la bande-annonce et dites-nous ce que vous en pensez !

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Films

Un groupe de garçons tue notre renne préféré dans "Je crois que j'ai tué Rudolph"

Publié le

on

Le nouveau film Il y a quelque chose dans la grange Cela ressemble à un film d'horreur de vacances ironique. C'est comme Gremlins mais plus sanglant et avec nains. Il y a maintenant une chanson sur la bande originale qui capture l'humour et l'horreur du film intitulée Je pense avoir tué Rudolph.

La chansonnette est une collaboration entre deux boys bands norvégiens : Caisson de basses et A1.

Subwoofer était le participant à l’Eurovision en 2022. A1 est un acte populaire du même pays. Ensemble, ils ont tué le pauvre Rudolph dans un délit de fuite. La chanson humoristique fait partie du film qui suit une famille réalisant son rêve, "de revenir après avoir hérité d'une cabane isolée dans les montagnes de Norvège." Bien sûr, le titre dévoile le reste du film et cela se transforme en une invasion de domicile – ou – un gnome l'invasion.

Il y a quelque chose dans la grange sorties en salles et à la demande le 1er décembre.

Caisson de basses et A1
Il y a quelque chose dans la grange

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture