En septembre dernier, #FromJennifer a eu sa première au Laemmle NoHo 7 à North Hollywood, en Californie, et est maintenant disponible sur les plateformes numériques. Vous pouvez lire notre critique du film en cliquant sur ici.

"Réalisé par Frank Merle entièrement dans un POV de caméra à la 1ère personne, #FromJennifer suit la titulaire Jennifer Peterson (Danielle Taddei) qui fait de son mieux pour devenir actrice à Hollywood avec une attitude positive. Mais ne l'appelez pas Jenny, une Jenny est une ânesse. Après avoir été virée d'un film d'horreur à petit budget, son manager, Chad (joué par 'Candyman's Tony Todd) l'encourage à essayer d'établir une présence plus forte sur les réseaux sociaux afin de trouver plus de travail, comme sa brillante et brillante meilleure amie Stephanie ( Meghan Deanna Smith) qui compte un million d'abonnés et fait des vidéos de croquis quotidiennement.

Juste à temps pour Halloween, iHorror a gracieusement eu l'occasion de parler avec le scénariste et le réalisateur Franck Merle. Assurez-vous de vérifier à la page deux les interviews vidéo sur le tapis rouge avec le casting ainsi qu'une sortie exclusive amusante avec Tony Todd.

Entretien avec le scénariste et réalisateur #FromJennifer - Frank Merle.

 

iHorreur: Bonjour Frank, merci de m'avoir parlé aujourd'hui.

Franck Merle : Pas de problème.

iH : Comment avez #DeJennifer venir?

FM: Tout a commencé lorsque mon ami Hunter Johnson m'a parlé de son idée de ce qui serait son premier long métrage en tant que scénariste/réalisateur qui était une suite du film de James Cullen Bressack. Jennifer. Donc, très tôt dans ce processus, il m'a dit que son idée serait essentiellement une méta-suite où son personnage serait obsédé par le film original et essayait de faire un remake. J'ai adoré cette idée; J'adore les films qui essaient de jouer un peu avec cette médiocrité, comme Scream le fait très bien. Je suis venu à bord de ce projet en tant que producteur et j'étais également le monteur du film de Hunter. Cela s'est très bien passé; nous en étions tous très contents. C'était une expérience vraiment amusante, et James a eu l'idée de continuer et de garder la franchise en vie et de la garder en quelque sorte dans la famille. Depuis que j'avais travaillé sur le second, je lui avais présenté une idée pour un troisième film qui serait un film autonome qui n'aurait qu'une suite de nom, essentiellement nous aurions un personnage principal Jennifer, et il aurait les mêmes scènes de obsession, il serait également tourné à la manière de found footage. Ce sont les éléments clés qui font la franchise Jennifer, n'est-ce pas ? Il y a quelqu'un qui va s'appeler Jennifer, ça parlera d'obsession, et ce sera des images trouvées.

iH : Et vous avez terminé le quatrième film ? Ou le film est-il actuellement en production ?

FM: Il est en pré-production. Je ne peux pas en dire trop à ce sujet, même si nous le gardons aussi dans la famille. Jody Barton, qui était dans le premier et le deuxième film, écrit et réalise le quatrième.

iH : Comment est né le casting pour #DeJennifer?

FM: Une grande partie appelait des faveurs à des amis. Derek Mears, par exemple, est quelqu'un que je connais depuis un certain temps et lui et moi avons essayé de trouver le bon projet sur lequel travailler. Quand j'ai écrit le rôle de Butch, je l'ai écrit en pensant à lui sans savoir s'il dirait oui ou non. Il aimait l'idée, c'était un personnage très différent pour lui, et il voulait pouvoir jouer avec. Il a également été très utile pour le casting avec certains des autres rôles du film parce que beaucoup de gens se sont joints à lui après son arrivée parce qu'ils voulaient avoir la chance de travailler avec Derek. C'était vraiment gratifiant pour moi parce qu'il fait beaucoup d'improvisation, il fait de la comédie. Il y avait un petit côté comique dans son personnage avec lequel nous avons pu jouer, ce qui était très amusant. Le personnage principal Jennifer, Danielle Taddei, elle et moi, nous y sommes depuis longtemps, nous sommes allés à l'école ensemble à la DePaul Theatre School à Chicago. J'ai écrit le rôle de Jennifer en pensant à elle, je sais qu'elle a eu ses propres difficultés avec la présence sur Internet, elle m'en parlait, et c'est en quelque sorte comme ça que l'idée m'est venue en premier lieu. Elle avait perdu des rôles au profit de personnes qui n'étaient peut-être pas meilleures qu'elle, mais elles avaient peut-être beaucoup plus de présence sur Internet. Elle a en fait un manager-agent qui l'encourage à aller plus sur Twitter et à faire en quelque sorte ce truc de sensibilisation, et le truc des médias sociaux ne vient pas naturellement à tout le monde, n'est-ce pas ?

iH : Oui exactement.

FM: Et cela devient de plus en plus la boîte à outils pour nous tous qui travaillons dans cette industrie, c'est la sensibilisation par le biais des médias sociaux. L'idée initiale de la vente est : « Et si cette pression faisait juste craquer quelqu'un ?

Tous les deux: [Rire]

iH : Wow, c'est fou pour elle, puisque cela se passe dans la vraie vie et cela ne fait que le rendre meilleur au cinéma. Et Derek, son personnage, Butch était tout simplement génial, alors que nous avancions dans l'histoire, je me sentais un peu mal pour le gars.

FM: Oui, et c'est l'une des choses amusantes que j'ai faites avec le processus d'écriture, je voulais avoir le personnage principal Jennifer, être quelqu'un qui commence comme protagoniste et finit comme antagoniste, elle perd des gens à différents moments du film. Et c'est l'inverse avec Butch, le personnage de Derek, nous commençons à penser, "c'est le gars qui va commencer à causer tous les problèmes", et à un moment donné, vous vous retrouvez à le soutenir.

iH : L'aspect comique... Je sais que c'est un film d'horreur, mais je me suis retrouvé à rire tout au long. C'était un moment amusant; il était hilarant.

FM: Ouais, et la comédie vient des personnages et de la situation. Il n'y a vraiment pas de punchlines dans le film. Il y a beaucoup de bons rires, nous prenons cette situation ridicule très au sérieux, et je pense que c'est de là que vient une grande partie de l'humour.

iH : Très certainement, comme vous l'avez dit, il ne l'a pas fait exprès, c'était très bien écrit, je pense qu'il a vraiment compris ce que vous aviez sur papier. En repensant à certaines des parties du film, je ris juste à l'intérieur en ce moment.

FM: Et puis avoir beaucoup de surprises sur le chemin. Je joue avec l'attente. Vous pensez que vous savez où cela va, mais je continue de taquiner ce qu'on appelle la "troisième phase". Vous continuez à vous attendre à ce que le film mène dans une certaine direction vers ce grand point culminant et ensuite, je ne pense pas qu'il donne quoi que ce soit pour dire: "Les choses ne se passent pas comme prévu."

iH : Le personnage Butch a fait beaucoup de choses qui n'étaient pas préméditées par de mauvaises intentions, il voulait juste vraiment aider Jennifer.

FM: Exactement, l'une des inspirations du personnage était Lennie de Souris des Hommes. C'était la direction d'inspiration où nous voulions aller avec Butch.

iH : Y a-t-il autre chose sur lequel vous travaillez actuellement ?

FM: J'ai plusieurs projets qui sont sur le point de se concrétiser et j'attends au téléphone un feu vert. C'est vraiment excitant pour moi, avec le succès que j'ai eu jusqu'à présent avec #DeJennifer il a été si bien accueilli et il m'a vraiment ouvert des portes, ce qui a été vraiment génial parce que j'ai eu des scripts qui me passionnent vraiment et que j'ai voulu faire avec un budget un peu plus important et cela nécessite quelqu'un d'autre pour dire oui. Faire un film à petit budget comme celui-ci et prouver ce que je peux faire et faire entendre ma voix a déjà ouvert des portes et cela a été très agréable pour moi. J'avais mentionné que je voulais faire un autre projet avec Derek, il est attaché à un autre de mes projets qui sera un rôle très différent pour lui, et celui-ci serait un film beaucoup plus effrayant. C'est un grand acteur et un gars formidable, quelqu'un avec qui j'aimerais retravailler. Je ne peux pas en dire trop pour le moment car nous en sommes à ses débuts en ce moment. Mais j'ai d'autres producteurs qui sont très intéressés par ce projet. Mon plan est de sortir définitivement un autre film l'année prochaine.

iH : Très bien. Comment tout cela a-t-il commencé pour vous ? Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire des films ?

FM: En fait, j'ai commencé à faire du théâtre. J'étais producteur de théâtre à Chicago. J'avais produit une vingtaine de productions théâtrales. J'étais assez bon dans ce domaine, je dirigeais une compagnie de théâtre à Chicago. Je savais comment remplir les sièges et bien monter les pièces, et cela se passait plutôt bien pour moi. J'ai commencé à avoir le sentiment que je ne faisais pas ce que je voulais vraiment faire, je ne voulais vraiment pas filmer jusqu'à ce que je commence à le faire. Je produisais une pièce, et nous mettions tellement de travail dessus, et beaucoup d'argent et d'énergie, même une pièce réussie durait pendant quelques mois, puis quand la pièce se terminait, elle était partie pour toujours. Et vous ne pouvez pas vraiment filmer une pièce de théâtre, c'est juste que ça ne se traduit pas bien. Une poignée de personnes qui ont fini par voir ce jeu, c'est tout ce qui va jamais vivre ça. Cela a commencé à avoir un effet profond sur moi, j'ai commencé à déprimer quand l'un de mes spectacles se terminait parce que tant d'énergie allait dans ce spectacle.

Quand j'ai commencé à faire des courts métrages, c'était tellement gratifiant pour moi d'y mettre, restons la même quantité d'énergie, de temps et d'argent. Je pourrais mettre un de mes courts métrages sur youtube avec l'idée qu'il sera là pour toujours et que les gens peut continuer à le découvrir, et c'est extrêmement gratifiant pour moi. Le processus également, monter un spectacle théâtral est un processus très différent de la réalisation d'un film, les deux sont un moyen de raconter des histoires, et dans les deux cas, vous travaillez avec des acteurs et des personnes en coulisses, une garde-robe, des décors et un éclairage. Le processus du film est très différent, vous allez à une répétition, et vous répéterez toute la pièce. Vous fléchissez ces muscles en essayant d'amener votre équipe à mettre tout cela nuit après nuit. Lorsque vous faites un film, vous regardez un tout petit peu à la fois, cela peut être juste une ligne ou deux, et toute l'équipe se concentre dessus sur un seul plan, et quand vous avez ce plan, vous passez au coup suivant. C'est juste le bon format pour moi; J'aime le processus de post-production où vous commencez à déplacer les choses, vous pouvez raconter à nouveau l'histoire un peu différemment. Et puis quand tout est fait, l'idée que les gens puissent découvrir le film et je continue ma carrière et fais un autre film et j'espère que les gens l'apprécieront et découvriront mon travail précédent. Quand j'ai pris un appareil photo et que j'ai commencé à le faire, j'ai vraiment apprécié, cette dépression que j'avais était guérie. J'ai ensuite commencé à écrire des scénarios, et c'était un processus que j'aimais, et j'ai gagné quelques concours de scénario, et c'était quand je vivais à Chicago. Quelqu'un m'a dit que si je voulais faire ça pour de vrai, je devrais sauter dans un bus et aller à Hollywood et je l'ai fait. Dans les six mois suivant mon séjour à Los Angeles, mon premier long métrage était en cours de production, L'employeur. J'avais Malcolm McDowell et Billy Zane dans le casting, donc ce processus s'est déroulé presque trop facilement et j'ai rapidement réalisé que ce n'est normalement pas si facile.

Tous les deux: [Rire]

FM: Cela fait environ quatre ans que ce film est sorti et depuis, j'essaie de lancer un projet plus important. J'ai eu des investisseurs très près de dire oui, puis ils ont chuté pour une raison ou une autre, rien à voir avec moi. Alors, quand cette opportunité s'est présentée pour #DeJennifer parce que c'était vraiment un petit budget, James et Hunter ont dit: "Oui, faisons-le." Danielle a dit oui, Derek a dit oui, il n'y avait personne pour nous arrêter. C'est donc comme ça que ça s'est passé.

iH : On dirait que tout s'est mis en place comme il se doit. Je suis content que vous ayez évoqué le fait de faire une pièce parce qu'une fois que c'est fini, c'est fini et comme vous l'avez dit avec un court métrage, vous l'avez dans une capsule pour toujours et je n'y avais jamais vraiment pensé de cette façon.

FM: Ouais c'est une bonne chose. L'une des choses que j'aime à propos de Los Angeles, c'est une si grande ville cinématographique. Il y a l'Égyptien, The Beverly, ils placeront des films classiques, il y a tellement de films sur ma liste de choses à faire, et je peux les regarder là-bas.

iH : De plus en plus de ces salles passent des trucs, je commence à le voir constamment, et certains films ne sont même pas si vieux. Avez-vous des conseils à donner à quelqu'un qui voudrait se lancer dans le cinéma, jeune ou moins jeune ?

FM: Oui bien sûr. L'aspect financier ne doit pas être ce qui vous arrête. Si vous n'attendez qu'un oui d'Hollywood, vous ne l'obtiendrez jamais ; les studios ont assez de cinéastes. Si vous avez une passion, il vous suffit de commencer à la faire et de croire en vous car la confiance va vous emmener assez loin et personne ne va vous la donner, vous devrez la trouver en vous-même. Et c'est contagieux parce que si vous croyez en vous et en votre projet, vous pouvez amener d'autres personnes à y croire aussi et à vous aider, c'est vraiment un travail d'équipe.

iH : Merci encore, Frank, de m'avoir parlé aujourd'hui, je peux certainement dire que vous êtes passionné par ce que vous faites, et vous avez donné de bons conseils aux futurs cinéastes. Joyeux Halloween.

FM: Joyeux Halloween et merci.

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