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La scénariste / réalisatrice Maria Pulera discute d'``entre les mondes ''

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Cela a vraiment été une renaissance pour le pilier de la culture pop préféré de tous, Nicolas Cage. Mais entre Maman et papa, Mandyet Spider-Man: dans le Spiderverse, un véhicule Cage doit être vu pour être cru, et c'est celui de Maria Pulera Entre les mondes. Un thriller érotique surnaturel qui met en vedette Cage en tant que chauffeur de camion qui se retrouve enveloppé dans un triangle amoureux avec une femme nommée Julie (Frank Potente) et sa fille comateuse Billie (Penelope Mitchell) qui est possédée par la femme décédée de Joe! En savoir plus dans la critique d'iHorror ici. J'ai récemment eu l'occasion de parler avec Maria Pulera pour discuter du film, du genre et de Nicolas Cage sur le plateau.

Maria Pulera dans les coulisses de Entre les mondes.

iHorror: Salut, Maria! Super de parler avec vous.

Maria Pulera: Idem. Merci pour votre temps aujourd'hui.

iHorror: Merci! J'ai regardé le film et je l'ai vraiment apprécié. très excité d'en parler avec vous.

Maria: Génial!

iHorror: Comment résumeriez-vous Entre les mondes?

Maria: Eh bien, je pense que c'est vous savez, une sorte de thriller qui n'est pas traditionnel. Donc, comme un thriller non traditionnel. Et excentrique, peut-être que nous pouvons également y ajouter du décalé.

iHorror: Certainement! Et quelles sont vos influences selon vous?

Maria: Oh, ça va tout d'Alan Jackson, des visites Wal-Mart, Mark Rydan, tu sais, tu le nomme. Aussi beaucoup de Polanski, j'aime beaucoup David Lynch. Donc, beaucoup de choses différentes sont jetées au hasard dans le mélangeur.

iHorror: Oh ouais, et j'allais dire l'influence Lycnh. Je vous ai vu mentionner cela ailleurs et j'ai trouvé que c'était assez répandu dans le film qui était aussi cool puisque vous aviez aussi la star de Nicolas Cage.

Maria: Ouais! Exactement. Nous voulions Nicolas Cage depuis le tout début et cela remonte à Le coeur qui est en Desert. Comme, la vieille école Nicolas Cage. Où il joue le genre de personnages excentriques les moins traditionnels et c'est vraiment au début ce que nous voulions. Et nous avons eu Badalamenti qui est le compositeur de Lynch depuis le début, Velours bleu. Donc, oui, comme depuis le début des années 80, il était vraiment génial, il adorait vraiment le film. Il a fait le thème principal pour nous et d'autres musiques également, donc c'était vraiment génial de pouvoir travailler avec lui et c'était super de s'asseoir avec lui et d'écouter des histoires qui remontent jusqu'aux années 80 et tout. Donc, c'était vraiment cool.

iHorror: Bien. Et je voulais demander, en ce qui concerne le casting de Nicolas Cage, comment vous y êtes allé, ou comment vous lui avez présenté le film?

Maria: Nous avons commencé avec son manager, donc c'était un peu une manière traditionnelle de casting. Donc, en passant par son manager puis après, il avait accepté un certain niveau de temps de tournage et autres. Ensuite, nous sommes allés à une réunion et je lui ai en quelque sorte donné un aperçu de l'apparence, de la sensation et du ton de ce que je voulais. Je lui ai donné des storyboards et autres. Il a dit en gros: «Cela ressemble à une aventure!» et il était partant pour ça. C'était super. Il a tellement apporté au film, plus que je n'aurais jamais pu rêver. Je veux dire, il a écrit son propre livre de mémoires, il a mis beaucoup de sa propre créativité dans les lignes. Donc, c'était vraiment génial, travailler avec lui était vraiment un privilège.

iHorror: J'allais demander, comment était-ce de travailler avec Nicolas Cage sur le film?

Maria: Il est complètement imprévisible et c'est l'une des personnes les plus créatives de la planète. C'est un artiste de performance. Comme, à l'improviste, il va commencer à faire les choses les plus incroyables avec son personnage et c'est vraiment fantastique. Vous ne savez jamais si vous lui parlez ou si vous parlez avec son personnage. Vous lui parlez ou quelque chose et vous ne savez pas si c'est Joe ou si c'est Nicolas Cage! Il reste tellement dans le caractère. C'est vraiment une énigme! C'est très imprévisible et mystérieux et cela seul était très inspirant. Je pense que les acteurs travaillant avec lui ont également trouvé cela très inspirant.

Parce qu'il y avait une certaine liberté pour dire vraiment «c'est mon personnage et je vais devenir mon personnage». C'était plus que simplement exécuter ce qui était sur la page. Ils ont ressenti, je crois, un certain degré de liberté pour vraiment incarner leur personnage d'une manière très différente. Il y avait une certaine scène où Penelope Mitchell joue le personnage de Billie et Mary avec Nicolas Cage où il joue Joe. Il y a certaines scènes où elle lui révèle des choses au milieu du film où elle dit «Je suis Mary» puis à la fin du film où elle dit «Non, non, ta fille a étouffé» Je lui ai dit ces deux points , la chimie et la vérité entre les personnages est si substantielle. Je trouvais Pénélope et Nicolas incroyables et tellement fidèles au personnage. C'est une chose que la liberté a évoquée. Cette vérité au matériau d'une manière très étrange. donc, je pense avoir répondu à votre question, je ne suis vraiment pas sûr.

iHorror: non, je pense que vous l'avez fait. Hors de cela, je me demandais comment vous avez dirigé le dynamique Nicolas, Franka et Penelope puisque l'objectif principal de la fonctionnalité est le triangle entre eux.

Maria: Tu sais, c'était en quelque sorte Franka. Julie est une mère célibataire qui a ce talent unique. C'est une sorte de personnage ancré qui a ce talent très scandaleux. Mais elle joue en elle-même un personnage littéral très terre à terre. Je veux dire, alors que Penelope jouant Billie et Mary et Nicolas jouant Joe sont vraiment des personnages imprévisibles. Nous avons utilisé le personnage de Julie pour stabiliser la folie du film. Pour fournir ce genre de mise à la terre pour le spectateur. Et je pense que ça marche. Non seulement elle nous donne de bonnes bases, mais elle est aussi très maternelle et honnête. Je pense à toute l'idée de vérité et d'honnêteté, surtout en ce qui concerne Billie et Mary et tant de tromperie.

C'était pour moi l'un des points focaux. pour vraiment maintenir un certain niveau de fondement pour le spectateur, c'était que le personnage de Julie fournisse cela. Alors que par nature Billie / Mary est un personnage vraiment stressé entre les deux personnalités différentes. C'était très intéressant et je pense que la dynamique lorsque vous faites une sorte de film sur la création de la tension entre un triangle amoureux comme ça. Vous ne voulez pas trop en donner et vous voulez vraiment le tirer et le prolonger le plus possible. Et nous avons continué à ajouter des scènes de sexe! Comme, nous avons eu Nicolas Cage avec trois dames différentes dans le film et nous avons juste eu 8 ou 9 scènes de sexe! Nous avons juste continué à les ajouter et à les ajouter. Cela fonctionne plutôt bien, mais quand vous voyez le résultat final du film, cela fonctionne. Mais quand vous dites à tout le monde "Attendez, attendez, nous avons encore deux scènes de sexe ici", ils vont "Quoi !?"

Nous avons construit cela pour créer la tension et le genre de jeu avec la dynamique. C'était très amusant. Nous avons essayé de faire en sorte que les personnages se révèlent également pendant les scènes d'intimité et en disent plus sur les relations, sur qui ils étaient également. Nous avons essayé d'en inclure une partie.

iHorror: Intéressant. Et je me demandais si des scènes ou des répliques en particulier étaient improvisées.

Maria: Oh, vous en avez beaucoup d'improvisés. Je veux dire, je dirais ... un bon tiers du film, il y a beaucoup d'improvisation. Ouais. En tant que réalisateur, j'aime bien travailler avec l'improvisation et depuis le début, les acteurs étaient bien conscients de cela, donc il y avait un certain degré de cela. Ils se sont beaucoup amusés avec ça, surtout Mister Cage. C'est la bombe de l'improvisation! Ce mec va te faire sauter les chaussettes avec certaines des choses qu'il fait. Comme, il est vraiment spectaculaire. Il se fesse d'une scène à un moment donné! C'est juste sauvage, j'adore! Ouais, je pense qu'un tiers du film est improvisé.

iHorror: Il y avait certainement des lignes mémorables là-dedans. Alors, c'était votre premier projet de genre / surnaturel?

Maria: J'ai fait un film avant celui-ci qui était une sorte de thriller psychologique. Je suis un grand fan de thriller / d'horreur / de genre. C'est juste un peu ce vers quoi je gravite et tout.

iHorror: Nous avons parlé de certaines de vos influences, mais je me demandais si vous aviez des films d'horreur / thriller préférés en particulier?

Maria: Il y en a tellement. Je veux dire, j'aime la vieille école, j'aime L'Exorciste. Freddy. Tout! Certainement, beaucoup de ceux qui m'ont formé en tant que cinéaste étaient des films d'horreur des années 80 et du début des années 90 parce que cela me marque ici, mais beaucoup d'entre eux étaient de grandes influences. J'aime tout ce qui suscite vraiment une réaction comme faire des montagnes russes, ce genre de réaction viscérale. J'adore les films qui vous secoueront comme ça.

iHorror: Je comprends tout à fait.

Maria: Je suis contente!

iHorror: Avez-vous des projets à venir?

Maria: Nous faisons un Néo-Noir espagnol appelé The Matador. Donc, il s'agit d'un assassin avec deux filles vraiment chaudes. Vous devez avoir le gars avec les deux filles chaudes! Nous voulons l'abattre dans le sud de l'Espagne et c'est très Le Samouraï. C'est très étrange et amusant. Nous sommes en train de le lancer maintenant. Nous espérons le tourner bientôt.

iHorror: Cool! Cela semble très intéressant. Dernière question: Spoiler mineur en Entre les mondes, mais je dois me demander comment est née la scène de sexe où Nicolas Cage, ou plutôt, son personnage Joe lit la poésie de Nicolas Cage?

Maria: C'est Nicolas! Il est tellement génial, ce type. Fondamentalement, nous essayons de trouver un moyen personnel de dire `` ce serait crédible mais Joe saurait que c'est extrêmement unique et personnel qu'ils pourraient partager '' que Billie pourrait dire quelque chose et Joe pourrait dire `` aha! '' Vraiment, fidèle au cœur, crédible. Nicolas est un génie, tu sais. Le livre de poésie qu'il a écrit par Nicolas Cage à lire pendant la copulation. Voilà comment est venu et le département d'art - il a écrit la poésie. C'est son propre département d'écriture et d'art qui a fait un livre. Je dois dire que Nicolas est vraiment un artiste. C'est vraiment l'un des artistes les plus honnêtes que je pense que j'aie jamais rencontré. C'est vraiment un véritable artiste dans l'âme. C'est sa propre invention là-bas. C'était assez incroyable.

Entre les mondes est disponible en VOD et dans certains cinémas.

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Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

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Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

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Peut-être la série la plus effrayante et la plus troublante de l'année

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Vous avez peut-être jamais entendu parler de Richard Gadd, mais cela changera probablement après ce mois-ci. Sa mini-série Bébé renne frappe juste Netflix et c'est une plongée terrifiante et profonde dans la maltraitance, la dépendance et la maladie mentale. Ce qui est encore plus effrayant, c'est qu'il est basé sur les difficultés réelles de Gadd.

Le cœur de l'histoire concerne un homme nommé Donny Dunn joué par Gadd qui veut devenir comédien de stand-up, mais cela ne fonctionne pas très bien à cause du trac dû à son insécurité.

Un jour, à son travail, il rencontre une femme nommée Martha, interprétée à la perfection par Jessica Gunning, qui est instantanément charmée par la gentillesse et la beauté de Donny. Il ne faut pas longtemps avant qu'elle le surnomme « bébé renne » et commence à le traquer sans relâche. Mais ce n’est que le sommet des problèmes de Donny, il a ses propres problèmes incroyablement inquiétants.

Cette mini-série devrait comporter de nombreux déclencheurs, alors sachez simplement que ce n'est pas pour les âmes sensibles. Les horreurs ici ne proviennent pas du sang et du sang, mais d'abus physiques et mentaux qui vont au-delà de tout thriller physiologique que vous ayez jamais vu.

"C'est évidemment très vrai sur le plan émotionnel : j'ai été gravement harcelé et gravement maltraité", a déclaré Gadd à Personnes, expliquant pourquoi il a modifié certains aspects de l'histoire. "Mais nous voulions qu'il existe dans le domaine de l'art, tout en protégeant les personnes sur lesquelles il repose."

La série a pris de l'ampleur grâce au bouche-à-oreille positif, et Gadd s'habitue à la notoriété.

"Cela a clairement touché une corde sensible", a-t-il déclaré The Guardian. "J'y ai vraiment cru, mais ça a décollé si vite que je me sens un peu balayé par le vent."

Vous pouvez diffuser Bébé renne sur Netflix dès maintenant.

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez été agressé sexuellement, veuillez contacter la ligne d'assistance nationale contre les agressions sexuelles au 1-800-656-HOPE (4673) ou rendez-vous sur rainn.org.

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La suite originale de « Beetlejuice » avait un emplacement intéressant

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Beetlejuice dans le film Hawaï

À la fin des années 80 et au début des années 90, les suites des films à succès n’étaient pas aussi linéaires qu’aujourd’hui. C’était plutôt « refaisons la situation mais dans un endroit différent ». Souviens-toi Vitesse 2ou Les vacances européennes de National Lampoon? Même Extraterrestres, aussi bon soit-il, suit de nombreux points de l'intrigue de l'original ; des gens coincés sur un bateau, un androïde, une petite fille en péril à la place d'un chat. Il est donc logique que l'une des comédies surnaturelles les plus populaires de tous les temps, Beetlejuice suivrait le même schéma.

En 1991, Tim Burton souhaitait faire une suite à son original de 1988, ça s'appelait Beetlejuice devient hawaïen:

« La famille Deetz déménage à Hawaï pour développer un complexe hôtelier. La construction commence et on découvre rapidement que l'hôtel sera situé au sommet d'un ancien cimetière. Beetlejuice arrive pour sauver la situation.

Burton a aimé le scénario mais voulait quelques réécritures, alors il a demandé au scénariste alors en vogue Daniel Eaux qui venait juste de finir de contribuer à Heathers. Il a laissé passer l'opportunité en tant que producteur David Geffen l'a proposé à Troupe Beverly Hills scribe Pamela Norris en vain.

Finalement, Warner Bros. a demandé Kevin Smith donner un coup de poing Beetlejuice devient hawaïen, il s'est moqué de l'idée, dire, « N'avons-nous pas dit tout ce que nous avions à dire dans le premier Beetlejuice ? Devons-nous aller sous les tropiques ?

Neuf ans plus tard, la suite était tuée. Le studio a déclaré que Winona Ryder était désormais trop vieille pour le rôle et qu'une refonte complète devait avoir lieu. Mais Burton n’a jamais abandonné, il voulait prendre de nombreuses directions pour ses personnages, y compris un crossover Disney.

"Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes", a déclaré le réalisateur. dit dans Entertainment Weekly. "C'était au début quand nous partions, Beetlejuice et le manoir hantéBeetlejuice se dirige vers l’Ouest, peu importe. Beaucoup de choses ont été évoquées. »

Avance rapide vers 2011 lorsqu'un autre scénario a été proposé pour une suite. Cette fois, l'auteur de Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a été embauché et il voulait s'assurer que l'histoire n'était pas un remake ou un redémarrage lucratif. Quatre ans plus tard, en 2015, un scénario a été approuvé avec Ryder et Keaton disant qu'ils reprendraient leurs rôles respectifs. Dans 2017 ce script a été réorganisé puis finalement mis de côté 2019.

Pendant que le scénario de la suite était en cours d'élaboration à Hollywood, 2016 un artiste nommé Alex Murillo j'ai posté ce qui ressemblait à des feuilles uniques pour Beetlejuice suite. Bien qu’ils aient été fabriqués et n’aient aucune affiliation avec Warner Bros., les gens pensaient qu’ils étaient réels.

Peut-être que la viralité de l'œuvre d'art a suscité l'intérêt pour un Beetlejuice suite encore une fois, et finalement, elle a été confirmée en 2022 Jus de scarabée 2 a eu le feu vert d'un scénario écrit par Mercredi les écrivains Alfred Gough et Miles Millar. La star de cette série Jenna Ortega je me suis connecté au nouveau film et le tournage commence dans 2023. Il a également été confirmé que Danny Elfman reviendrait pour faire la partition.

Burton et Keaton ont convenu que le nouveau film intitulé Beetlejuice, Beetlejuice ne s'appuierait pas sur CGI ou d'autres formes de technologie. Ils voulaient que le film ait l’air « fait main ». Le film s'est terminé en novembre 2023.

Il a fallu plus de trois décennies pour trouver une suite à Beetlejuice. Espérons que, puisqu'ils ont dit aloha à Beetlejuice devient hawaïen il y a eu suffisamment de temps et de créativité pour assurer Beetlejuice, Beetlejuice honorera non seulement les personnages, mais aussi les fans de l’original.

Beetlejuice, Beetlejuice sortira en salles le 6 septembre.

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