Les fans de Stephen King font la queue depuis plus d'une semaine maintenant pour voir IT: Chapitre deux, la seconde moitié d'Andy Muschietti et Gary Dauberman adaptation du roman emblématique de King.

La réponse des critiques et des fans a été principalement positive, mais la communauté LGBTQ a eu un problème réel et pas totalement infondé avec la nouvelle adaptation et sa représentation de l'une des scènes les plus brutales du livre ainsi que sa gestion de la sexualité d'un autre personnage.

Il va sans dire qu'il y aura des spoilers en dessous de cette ligne pour IT: Chapitre deux. S'il vous plaît, soyez avisé.

Quiconque a lu le livre connaît l'histoire d'Adrian Mellon, un jeune homosexuel brutalement battu par un groupe d'hommes homophobes et finalement jeté par-dessus le bord d'un pont et terminé par Pennywise the Clown.

King a tiré l'histoire d'une vraie vie gay-bashing qui a eu un effet profond sur lui quand il a lu le cas, et il l'a utilisée comme un exemple de la façon dont Pennywise / IT a encore influencé la ville de Derry, alors même qu'il dormait. La scène était brutale dans le livre et s'est déroulée tout aussi brutalement à l'écran dans le nouveau film de Muschietti.

Cependant, il existe une différence flagrante entre les deux.

Dans le livre, King a raconté l'histoire à travers des flashbacks tandis que les malfaiteurs et le petit ami d'Adrian racontaient les événements qui ont conduit à cette nuit-là. Il est également allé jusqu'à nous faire savoir que les homosexuels étaient en fait punis pour leurs crimes, même si, à un certain niveau, la police et les procureurs impliqués étaient plus du côté des agresseurs qu'Adrian.

Justice pour Adrian a été purgée de trois condamnations pour homicide involontaire coupable, les deux hommes majeurs étant condamnés à entre dix et vingt ans de prison.

Avec le nouveau film, nous voyons ce crime se produire, et cela devient directement le catalyseur pour Mike Hanlon de tendre la main au Losers Club en leur rappelant leur serment de revenir à Derry et de vaincre Pennywise une fois pour toutes s'il se relevait un jour.

Comme beaucoup de victimes de crimes haineux, Adrian n'est plus jamais mentionné, et pour beaucoup dans la communauté queer, je pense, cette réalité a frappé fort et vite.

Après tout, un peu comme dans le livre de King, c'est presque la première scène du film. Certains ont dit que cela aurait dû être accompagné d'un avertissement de déclenchement, mais Muschietti et Dauberman parlent de l'inclusion de la scène depuis plus d'un an, donc je ne suis pas sûr de combien d'avertissement supplémentaire pourrait-on avoir besoin.

D'autres ont souligné que l'absence de sanctions était, à tout le moins, irresponsable lorsque ces crimes se produisent encore tous les jours. Bien que je sois d'accord avec cela, je ne suis pas sûr que passer par tout le processus des aveux et tout ce que cela impliquait n'aurait pas ralenti un film qui durait déjà près de trois heures.

Quoi qu'il en soit, tout le processus semblait avoir été géré maladroitement, présentant la brutalité d'une manière que certains membres du public n'étaient manifestement pas prêts à voir.

Avec leur public queer sous le choc de cette brutalité, cependant, Dauberman et Muschietti, pour une raison quelconque, ont poussé leur faux pas plus loin lorsqu'ils ont décidé de coder queer l'un des perdants comme gay.

Pour les non-initiés, le codage queer est un processus par lequel un écrivain ou un réalisateur insère des éléments dans une histoire pour impliquer qu'un personnage est queer sans jamais confirmer l'identité queer du personnage. Le codage queer était un pilier de la réalisation de films pendant le code Hays du début au milieu du 20e siècle, qui n'est plus considéré comme une pratique positive et finalement nuisible à la communauté queer.

Si vous avez vu le film, alors vous savez que je parle évidemment de Richie Tozier, la grande gueule officielle du Loser Club, que Dauberman et Muschietti ont choisi de coder comme gay.

Ce qui est le plus troublant dans ce film, cependant, c'est la relation qu'ils parviennent à créer entre le fait d'être queer et le traumatisme dans leurs tentatives de donner corps au personnage de notre adulte Richie. La sexualité de Richie devient le centre de son «traumatisme», mais encore une fois, ce n'est jamais actually abordé même si on nous donne tellement de concentration et de développement pour le reste des personnages.

Bill souffre toujours de la perte de Georgie et il passe une grande partie du film à essayer de protéger un autre petit garçon qui lui rappelle le petit frère que Pennywise lui a pris.

Beverly a subi des abus de la part de son père, puis a grandi pour épouser un homme tout aussi violent. Nous la regardons prendre la décision de le quitter, et en plus elle obtient une fin heureuse, en courant avec l'architecte Ben qui, vous savez, n'est plus gros et mérite donc d'être remarqué et d'être aimé, ce qui est un problème pour discuter un autre jour.

Hypocondriaque Eddie Kaspbrak a grandi pour épouser sa mère - la même actrice a joué les deux rôles dans les films. Il suce constamment son inhalateur et son traumatisme est visible par tout le monde.

Et Mike, le porteur du flambeau, portant le poids de ce dont Derry est capable sur ses propres épaules tout en continuant à traiter la mort de ses parents quand il était enfant, défie à maintes reprises l'influence de Pennywise.

Pas Richie. Le «traumatisme» de Richie est caché dans un endroit où lui seul le sait. Malheureusement pour lui, Pennywise peut également accéder à cet endroit et l'utilise pour taquiner et narguer Richie à ce sujet, le coinçant dans des lieux publics en lui demandant bruyamment s'il veut jouer Truth or Dare.

En flashback, nous voyons Richie jouer à un jeu dans l'arcade avec un jeune homme mignon qui s'avère malheureusement être le cousin de Henry Bowers, donnant à l'intimidateur l'occasion de lancer son épithète préférée - commence par «f» et rime avec «sac »- quelques fois alors que Richie s'enfuit.

C'est un mot très populaire dans le scénario de Dauberman. Celui qu'il a peut-être utilisé un peu trop souvent, même de la part de personnages qui ne cligneraient pas des yeux en le disant.

Il a été, bien sûr, lancé à plusieurs reprises sur Adrian alors qu'il était battu, puis revient encore et encore de Bowers à tel point que j'ai commencé à me demander si l'adulte Richie ne se dirigeait pas vers le même sort.

Plus tard, on voit le jeune Richie monopoliser le hamac dans leur cachette et Eddie grimpe en collant ses pieds dans le visage de son ami auquel Richie soupçonnera. d'un jetez un de ses zingers habituels.

Ensuite, nous voyons Richie sculpter quelque chose dans une planche de bois sur un vieux pont, n'apercevant que le plus bref aperçu de ce que c'est.

Adult Richie est complètement dévasté quand Eddie meurt en combattant Pennywise à la fin du film et s'effondre devant les Losers en pleurant avant de se lamenter d'avoir perdu ses lunettes. Ses amis plongent dans l'eau de la carrière pour les aider à les retrouver, ce qui, en fin de compte, est le moment idéal pour Bev et Ben de s'embarquer sous l'eau, mais ce n'est pas le bon moment pour Richie de parler des raisons pour lesquelles il est si incroyablement contrarié par la perte de leur ami.

Richie, dans les derniers instants du film, est vu revenir à sa sculpture antérieure, approfondissant les coupures qui ont résisté au temps et révélant R + E faisant que toutes ces scènes précédentes se mettent en place pour ceux qui n'avaient pas vu les signes plus tôt.

J'admets qu'au premier regard, j'ai été ému par cette gravure et je le suis encore dans une certaine mesure.

Ce n'est qu'un jour ou deux plus tard que je me suis rendu compte qu'une fois de plus, les fans d'horreur queer sont tellement affamés de miettes de représentation dans le genre que nous aimons que nous prenons deux initiales sur un morceau de bois et nous nous sentons comme si nous '' J'ai reçu un repas de quatre plats.

De plus, lorsque vous regardez cette scène particulière à travers l'objectif codé après le brutal gay-bashing dans les scènes d'ouverture du film, on a presque l'impression que la bizarrerie de Richie et le public queer du film ont été exploités pour le fourrage émotionnel une fois dans la victimisation et deux fois dans l'amour non partagé.

Pour être clair, je ne pense pas que Dauberman ou Muschietti aient tenté de nuire à la communauté queer. En fait, je pense qu'il est possible qu'ils aient essayé d'apporter un peu de représentation au genre.

J'ai contacté la représentation de Dauberman à deux reprises pendant que je préparais cet article, mais au moment de sa rédaction, je n'ai eu aucune réponse.

La vérité est qu'il y a beaucoup d'hommes de 40 ans dans le monde qui sont encore confrontés au fait qu'ils sont, d'une certaine manière, queer, et qui ne sont pas encore sortis, et il n'y a aucune raison pour qu'ils doivent se dépêcher. et faites-le. Sortir est extrêmement personnel et quelque chose que la plupart des membres de la communauté vous diront que nous devons faire encore et encore dans notre vie.

Rétrospective IT: Chapitre deux, Je ne peux m'empêcher de penser que si l'écrivain et le réalisateur avaient pu prendre la décision d'ajouter cet élément à l'histoire de King, ils auraient tout aussi facilement pu donner à Richie un moment où il a tenu tête à Pennywise, possédé son identité et repris une partie le pouvoir du mal sur lui. Cela n'a pas dû se produire devant ses amis ou quelqu'un d'autre, mais cela aurait pu être une scène d'enfer pour Bill Hader jouer et pour le public, quelle que soit son identité, à voir.

Malheureusement, dans le meilleur des cas IT: Chapitre deux, leurs efforts se lisent comme un ton sourd et à son pire, un retour à une époque où il était de loin préférable de cacher des personnages queer et de plus queer parts dans un coin sombre pour faire face à leurs propres problèmes sans l'aide de la communauté ou des alliés.