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Récapitulation et examen: «Twilight Zone» donne une nouvelle tournure au «Cauchemar à 30,000 XNUMX pieds» [SPOILERS]

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C'est peut-être l'épisode le plus emblématique de la série originale La zone de crépuscule. Il s'appelait alors «Cauchemar à 20,000 XNUMX pieds» à l'époque, et William Shatner a joué le rôle d'un homme se remettant d'une dépression nerveuse lors d'un vol de retour chez lui avec sa femme après six mois de convalescence à l'hôpital.

Il est nettement nerveux lorsque l'avion décolle, et plus encore, quand il commence à voir une créature sur l'aile de l'avion infliger des dégâts à l'avion.

Cette histoire originale, écrite par Je suis une légende scribe Richard Matheson, est devenu synonyme de la série originale et n'a pas été seulement refait pour The Twilight Zone: Le film mais il a été parodié, usurpé et rendu hommage à plus de fois que nous ne pourrions compter.

Peut-être était-il donc naturel que lorsqu'une nouvelle version de La zone de crépuscule est entré en développement pour CBS All Access, les scénaristes ont décidé d'apporter une nouvelle adaptation à l'écran.

Pour réitérer, ce sera une discussion lourde de spoiler de cet épisode. Si vous ne l'avez pas vu et que vous voulez éviter les spoilers, revenez en arrière maintenant.

Alors que la nouvelle version, «Cauchemar à 30,000 XNUMX pieds» s'ouvre, Justin Sanderson (Adam Scott), un journaliste d'investigation, se prépare à l'aéroport pour un vol outre-mer. En traversant l'aéroport, il parle au téléphone à sa femme inquiète. Il devient clair qu'il n'a pas été dans la meilleure santé mentale après de récentes affectations dans des régions du monde déchirées par la guerre, et elle se demande s'il est prêt pour ce voyage.

Après plusieurs assurances qu'il ira bien, ce à quoi elle ne semble croire, il raccroche et se dirige vers un magasin de l'aéroport où il rencontre un homme mystérieux du nom de Joe (Chris Diamontopoulos) qui le reconnaît et lui demande un autographe. Ils discutent pendant quelques minutes avant que Justin ne se dirige vers sa porte pour prendre son vol.

Cela peut être n'importe quel vol n'importe où dans le monde, mais c'est La zone de crépuscule et nous savons que la normale ne durera pas longtemps.

En montant dans l'avion, Justin constate que Joe est à bord. Il découvre également, alors qu'il s'installe dans son siège et allume un podcast pour passer le temps, que le vol même qu'il effectue disparaîtra dans quelques heures.

Alors que de plus en plus de «faits connus» du podcast deviennent une réalité autour de lui, Justin se méfie de plus en plus de ses compagnons de voyage et du fléau des agents de bord, des pilotes et des commissaires de l'air alors que ses explosions et ses accusations deviennent de plus en plus inquiètes et pointues.

Cet épisode original de 1964 était une étude intéressante sur la façon dont nous voyons et traitons la maladie mentale en Amérique. La psychologie et la psychiatrie étaient très différentes il y a 60 ans, tout bien considéré, et la stigmatisation qui pèse sur la maladie mentale aujourd'hui s'est alors multipliée par 100.

Ce qui était intéressant dans l'histoire de Serling, c'est qu'en fin de compte, le personnage de Shatner serait justifié. Il y avait en effet des dommages à l'avion. J'aime penser que, sachant ce que nous faisons maintenant des problèmes de santé mentale de Serling, il a fait cet épisode spécifiquement pour lutter contre une partie de cette stigmatisation.

Je ne suis pas tout à fait sûr que les scénaristes aient pleinement réfléchi à l'objectif de leur histoire dans l'itération moderne.

Alors que Justin approfondit l'idée que le podcast lui était en quelque sorte doué pour empêcher l'avion de disparaître, son seul confident devient Joe. Joe le croit et Joe ne veut pas non plus disparaître.

C'est là que commence la véritable complication de «Nightmare at 30,000 Feet». En surface, nous voyons un débat entre le libre arbitre et le destin. Si Justin a cette connaissance, il est sûrement censé empêcher l'avion de disparaître.

Cependant, il y a un problème flagrant ici, car lors d'une deuxième visualisation, j'ai remarqué que personne ne semble interagir avec Joe à part Justin.

Joe rassure Justin que tout ce qu'il pense et ressent est correct. Il exhorte Justin à continuer à creuser et à chercher pour trouver les coupables qui finiront par… faire tout ce qu'ils feront pour faire disparaître l'avion. Cette partie n'est jamais entièrement claire.

Donc, d'après ce que nous voyons, Joe pourrait très bien être une manifestation de la maladie de Justin, un ange hallucinatoire encourageant sur son épaule l'aidant à prendre des décisions.

Mais on ne peut pas oublier le podcast qui fournit à Justin des informations qu'il n'avait aucun moyen de connaître auparavant.

Par exemple, il y a un homme russe à bord qui a des liens avec la foule et qui s'est retourné contre eux. Ils adoreraient sûrement qu'il disparaisse.

Êtes-vous encore confus?

Croyez-moi quand je dis que cet épisode est dense. Il y a beaucoup à déballer et pour moi, il a fallu quelques visites pour savoir ce que j'en ressentais. Personnellement, j'aime la complexité. J'adore le fait qu'une grande partie de l'histoire soit ouverte à l'interprétation.

Et puis il y a les cinq dernières minutes.

Alors, longue histoire, courte… Est-ce trop tard pour ça?!

L'avion disparaît de la carte après les machinations de la complicité de Joe et Justin. Justin se réveille, échoue sur une plage et examine l'épave autour de lui. Lorsqu'il remarque un autre survivant et un autre et un autre, sa première réaction est le soulagement.

Puis il remarque comment ils le regardent. Ils savoir il est la raison pour laquelle ils se sont écrasés. Il espionne son lecteur MP3 et se précipite pour le saisir, et commence le prochain épisode, pour découvrir que les survivants seront retrouvés… tous sauf lui.

Ce qui se passe ensuite s'apparente à la justice primitive de Lord of the Flies, et finalement, l'interprétation des événements précédents de l'épisode colorie la façon dont la fin me joue.

SI, en fait, il s'agit d'une exploration du destin contre le libre arbitre, alors c'est presque comme la justice cosmique, et il n'y a vraiment plus rien à y lire.

Si, cependant, vous tombez du côté de l'épisode entier déclenché par la maladie mentale de Justin, alors vous avez une déclaration plutôt audacieuse sur la façon dont le monde réagit à ce problème. Comment les gens sont punis pour des maux qu'ils ne peuvent contrôler.

Oh et au fait, je n'ai vu Joe nulle part sur cette île parmi les survivants ...

Dans l'ensemble, l'épisode est riche et se joue bien. Scott donne une performance de premier ordre en tant que Justin, et il y a des signes subtils aux incarnations précédentes de cette histoire, en particulier en ce que le nom de famille du pilote est Donner. Richard Donner a réalisé «Nightmare at 20,000 Feet» il y a toutes ces années.

Vous pouvez regarder "Nightmare at 30,000 Feet" aujourd'hui sur CBS All Access, et je vous encourage à le voir par vous-même!

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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