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Shudder présente la collection Queer Horror pour le mois de la fierté

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En l'honneur du mois de la fierté, Shudder, la plateforme de streaming d'horreur / thriller, a mis en place une collection spécialement organisée. La collection Queer Horror contient 12 films qui seraient soit en eux-mêmes queer ou réalisés par des cinéastes queer.

Certains de ces titres, même les plus problématiques, ont du sens, tandis que d'autres ont besoin d'un peu plus de fouille pour expliquer leur inclusion, et c'est pourquoi nous sommes ici. Décomposons la liste Queer Horror et voyons ce qu'ils ont inclus pour votre plaisir de visionnement du mois de la fierté.

Race de la nuit

D'accord, donc le premier titre de la liste est celui de Clive Barker Race de la nuit.

Basé sur sa nouvelle Cabale, l'histoire ici est centrée sur un jeune homme troublé nommé Boone (Craig Sheffer) qui est convaincu par un psychiatre (David Cronenberg) qu'il est un tueur en série. Fuyant les autorités, Boone se retrouve dans un refuge pour «monstres» appelé Madian.

Qu'importe que Barker soit probablement le romancier d'horreur queer le plus reconnaissable des 40 dernières années, Race de la nuit lui-même propose une histoire essentiellement bizarre. Les Madianites sont chassés simplement pour être qui ils sont et ainsi ils se cachent, créant un espace où ils peuvent être ouvertement qui ils sont.

Des bars codés dans des ruelles sombres, des bains privés, des fêtes à la maison sur invitation seulement et des «gayborhoods» ont servi de Madian pour beaucoup d'entre nous dans nos vies. Notre existence même a été criminalisée et continue de l'être dans certaines parties du monde. Nous avons été comparés à des monstres dont les gens mettent en garde leurs enfants, leurs paroissiens et leurs électeurs.

Et pourtant, tout comme les Madianites que nous endurons.

Race de la nuit pourrait bien être le film d'horreur queer parfait pour le visionnement du Mois de la fierté.

Laisse celui de droite dedans

Film 2008 de Tomas Alfredson Laisse celui de droite dedans basé sur le roman de John Aljvide Lindqvist, qui a également écrit le scénario, a pris le monde d'assaut. Il y avait quelque chose de différent, quelque chose que nous n'avions jamais vraiment vu auparavant.

Le film raconte l'histoire d'un jeune garçon nommé Oskar qui se trouve attiré par son nouveau voisin, Eli. Lentement Oskar se rend compte qu'Eli n'est pas comme les autres enfants. En fait, Eli est un vampire.

Malgré cela, leur lien se solidifie lentement avec Eli protégeant Oskar des intimidateurs de son école et Oskar devenant l'ami qu'Eli n'a jamais eu.

Bien que ce ne soit pas entièrement expliqué dans le film, il a été suggéré qu'Eli n'était pas une fille à un moment clé où Oskar demande à Eli d'être sa petite amie. Eli répond qu'ils ne sont pas un garçon. Beaucoup pensaient simplement qu'ils voulaient dire qu'ils n'étaient pas une fille en ce sens qu'ils étaient un vampire.

Cependant, en y regardant un peu plus attentivement et en lisant les sources, il est révélé qu'Eli était en fait un garçon qui avait été castré des siècles plus tôt par un noble vampirique. Lindqvist a parfaitement lié cela au roman, mais a choisi une révélation plus ambiguë dans le film.

Malgré cette ambiguïté, le film est une belle et déchirante histoire d'horreur queer et qui est bien placée dans la collection de Shudder.

Hellraiser

Le deuxième des films de Clive Barker dans la collection peut être encore plus controversé que le premier.

Pour ceux qui n'ont pas passé beaucoup de temps à étudier la théorie et l'histoire queer, vous serez peut-être surpris ou non de constater que Barker a été à la fois salué et réprimandé par des membres de la communauté au fil des ans pour ses représentations du «monstrueux queer . »

Certains disent qu'il perpétue l'idée des personnes queer comme des monstres, tandis que d'autres soulignent qu'il est souvent montré que ce sont les personnages non queer qui sont monstrueux.

Cela apparaît de manière assez flagrante dans Hellraiser. Il n'est pas difficile de regarder Pinhead et ses camarades cénobites et de les lire comme des personnages hédonistes et queer S&M. Tout, des tabliers en cuir aux modifications corporelles, pointe plutôt directement vers un sous-ensemble de notre communauté queer.

Pourtant, à vrai dire, les cénobites ne sont pas les méchants de cette histoire. En fait, ce sont des personnages éloquents et raisonnables, surtout lorsqu'ils sont confrontés à une innocente comme Kristy.

«Nous sommes des explorateurs dans les autres régions de l'expérience. Des démons pour certains, des anges pour d'autres », explique Pinhead. Ceci, en soi, bien que quelque peu ambigu, nous porte à croire que certains cherchent les Cénobites spécifiquement pour explorer au-delà des limites des expériences qu'ils ont vécues dans leur vie par des circonstances indépendantes de leur volonté.

Il est certainement temps de revoir Hellraiser.

Sorority Babes dans le Slimeball Bowl-O-Rama

Apparemment une variante du film B sur «The Monkey's Paw», de David DeCoteau Sorority Babes dans le Slimeball Bowl-O-Rama sorti en 1988.

Je ne suis pas tout à fait sûr de savoir comment décrire le film, je vais donc inclure le synopsis officiel d'IMDb:

Dans le cadre d'un rituel de sororité, les promesses et leurs compagnons masculins volent un trophée dans une piste de bowling; à leur insu, il contient un lutin diabolique qui fait de leur vie un enfer vivant.

Ouais, ça le couvre! Le film mettait en vedette Linnea Quigley, Brinke Stevens et Michelle Bauer, et c'est à peu près aussi glorieusement campy que vous pouvez l'imaginer.

DeCoteau, qui a été encadré par Roger Corman lui-même, a toujours eu une manière de lui, et ses films ont souvent reflété sa propre sensibilité gay. Cela s'est particulièrement déplacé au premier plan avec ses dernières franchises comme Académie vaudou ainsi que  La Fraternité, ainsi quedes 1313 série.

Douce, douce fille solitaire

AD Calvo's Douce, douce fille solitaire est un de ces films où aller à froid est en fait une bonne chose car la séquence des événements est presque impossible à décrire sans trop en dévoiler.

Honnêtement, tout ce que je peux vous dire, c'est qu'il raconte l'histoire d'Adele qui voyage pour vivre et s'occuper de sa tante agoraphobe. Alors que sa vie devient de plus en plus isolée, elle rencontre la belle et séduisante Beth, et la torsion et le retournement commencent.

Dessiner sur des thèmes du Fanu's Carmilla, le film est incroyablement tourné d'une manière qui dément sa création plus récente, donnant au public une idée de ces vieux films de maisons hantées des années 70.

Alors que ce trope a été fait un million de fois, Calvo semble insuffler un peu de vie à l'ancien et emmène son public dans un sacré tour. Si vous aimez la narration lente, Douce, douce fille solitaire est sûr de faire l'affaire.

Alena

Film suédois Alena raconte l'histoire d'une fille qui est envoyée dans un internat d'élite pour se retrouver victime d'intimidation de la part des filles moyennes résidentes. Cependant, Alena se fait un nouvel ami à Josefin et son nouveau meilleur ami ne permettra plus à ces filles de s'en prendre à Alena.

Joesfin est-il réel? Est-elle un esprit? Est-elle une manifestation de la propre psyché d'Alena? Cela ne semble pas avoir d'importance car ses méthodes sont brutalement efficaces.

Daniel di Grado (terre Ecosse) a réalisé ce film à partir d'un scénario qu'il a co-écrit avec Kerstin Gezelius et Alexander Onofri. Il est adapté d'un roman graphique de Kim W. Andersson.

Parmi les films de cette liste, c'est le seul que je n'ai pas vu, je ne peux donc pas commenter ses thèmes d'horreur queer, mais le décor d'un pensionnat pour filles nous donne une bonne indication de sa bizarrerie. J'espère seulement qu'ils l'ont bien géré.

https://www.youtube.com/watch?v=TxOdSAfGReA

Vampyros lesbos

Je ne peux même pas écrire ce titre avec un visage impassible…

De plus, de combien d'histoires lesbiennes prédatrices une collection d'horreur queer a-t-elle besoin?

Sorti en 1971 et réalisé par Jesus Franco, Vampyros lesbos a été un succès indéniable auprès du public européen, surtout probablement pour les raisons exactes auxquelles vous pensez. C'est indéniablement un film de style exploitation avec de plus grands rêves et sa palette de couleurs glorieuse et ses décors élaborés ont mérité sa place dans la tradition campy du trope vampire lesbien.

Beaucoup ont essayé de capturer la nature romantique et séduisante du Fanu's Carmilla, et peu ont réussi, mais il y a des moments où Vampyros lesbos s'approche. Malheureusement, il perd de la vitesse lorsqu'il se laisse glisser confortablement dans le milieu de l'exploitation, devenant finalement plus amoureux du scénario lesbien que du fait que les vampires étaient impliqués.

Pourtant, c'était l'un des rares succès de Franco, et il est devenu une partie de l'histoire de l'horreur queer à cause et malgré cela.

https://www.youtube.com/watch?v=nUchfzKhMkI

Mieux vaut prévenir

Présenté en exclusivité Shudder, Mieux vaut prévenir a suscité son propre culte croissant depuis sa sortie en 2016.

Le film raconte l'histoire de Luke (Levi Miller), un garçon qui a le béguin pour sa baby-sitter préférée, Ashley (Olivia DeJonge). Un soir fatidique, Luke décide qu'il est temps d'agir mais il est interrompu par un intrus menaçant.

Je ne peux pas vous en dire plus sans dévoiler l'intrigue, mais Mieux vaut prévenir est une aventure sauvage et tortueuse qu'il faut voir pour croire, et bien qu'il n'y ait rien de manifestement étrange dans le film, il a été écrit et réalisé par le créateur gay Chris Peckover.

Peckover est un peu une étoile montante avec plusieurs projets en cours. Il sera également présenté dans une interview plus tard ce mois-ci dans la série iHorror Horror Pride Month.

Crevasse

De temps en temps, l'un de ces films arrive qui vous fait tomber les chaussettes. Un de ces films pour moi a été Crevasse.

Écrit et réalisé par Erlingur ThoroddsenCrevasse est un film islandais magnifique et envoûtant avec la sensibilité d'Hitchcock.

Il raconte l'histoire de deux hommes dont la relation est terminée. Des mois après leur rupture, Gunnar reçoit un appel d'Einar. Il s'est apparemment isolé dans une cabane familiale et il ne sonne pas bien. Malgré le fait qu'il essaie de passer à autre chose, Gunnar se dirige vers la cabine et les deux hommes se retrouvent bientôt plongés dans un mystère mortel.

C'est un film que vous devez voir par vous-même pour vraiment apprécier et Björn Stefánsson et Sigurður Þór Óskarsson sont brillants comme Gunnar et Einar.

Il y a eu des grondements d'un remake américain, mais s'il vous plaît, veuillez cliquer regardez l'original en premier!

La vieille maison sombre

La maison hantée pré-codée de James Whale La vieille maison sombre est aussi amusant que passionnant.

Un groupe de voyageurs perdus sous la pluie se retrouvent bloqués dans la maison des Femm. Ouais, vous avez bien lu, le nom de la famille est Femm. Les frères et sœurs Rebecca et Horace vivent dans la maison et Rebecca est définitivement aux commandes. Horace, quant à lui, a une langue rapide, une manière légèrement efféminée et est soigneusement habillé quelles que soient les circonstances.

Tirez ce que vous voulez de cela, mais ouvertement gay, Whale a essentiellement passé une journée sur le terrain à créer le film. Il a également amené Boris Karloff, qu'il avait précédemment dirigé dans Frankenstein, le long de la balade.

Si vous cherchez quelque chose qui n'est pas trop lourd, mais qui a définitivement une atmosphère pendant des jours, vous recherchez La vieille maison sombre.

Lizzie

Beaucoup, je le répète, de nombreuses ont donné leur propre tournure à l'histoire de Lizzie Borden, et plus que quelques-uns ont suggéré la sexualité et la bizarrerie comme motifs du meurtre de son père et de sa belle-mère, mais peu sont allés aussi franchement dans ce territoire que Craig William Mcneill et Bryce Kass avec Lizzie.

Le film raconte l'histoire familière du meurtre de la famille de Lizzie avec la touche supplémentaire que Lizzie (Chloe Sevigny) est également devenue impliquée dans une relation avec la femme de chambre de la famille, Bridget (Kristen Stewart), qui ont toutes deux été maltraitées par le père de Lizzie.

Les deux actrices donnent des performances brutalement brutes et le film augmente facilement la tension malgré la connaissance antérieure du crime par le spectateur.

Prédestination

J'ai gardé celui-ci pour la fin parce que je ne sais vraiment pas pourquoi il est inclus dans la collection d'horreur queer. Il y aura des spoilers dans les informations ci-dessous. Tu étais prévenu.

Je n'avais jamais vu le film avant ce matin et j'étais intrigué par la prémisse, alors en mettant de côté le travail, je me suis assis et je l'ai regardé.

C'est l'un des films les plus tordants et les plus tournants que j'ai jamais vu. Honnêtement, ce n'est pas un mauvais film, bien qu'il y ait des problèmes et que son lien avec l'horreur soit au mieux lâche.

Ethan Hawke joue le rôle d'un agent de voyage dans le temps qui tente d'empêcher un attentat à la bombe massif de se dérouler à New York. En secret, il rencontre un homme qui lui raconte comment il a grandi. Il s'avère que l'homme était intersexué et ne le savait pas jusqu'à ce que, lors de l'accouchement, les médecins aient dû faire une césarienne et ont découvert qu'il avait un ensemble supplémentaire d'organes reproducteurs à l'intérieur de lui qui étaient en fait des organes mâles.

Ils ont dû faire une hystérectomie sur lui et, alors qu'il était inconscient, ont pris la décision de ramener ces organes reproducteurs à l'extérieur et de commencer à le transformer en homme ...

Allez-y et relisez tout cela, parce que oui, c'est déroutant.

Il est problématique que ce personnage ait été joué par une femme, bien que la même actrice ait joué le personnage avant et après la transition, mais je vous le dis, cela devient encore plus déroutant lorsque vous découvrez qu'Ethan Hawke est le même personnage plus tard dans la vie. .

Pouah.

Quoi qu'il en soit, si vous avez lu jusqu'ici, il n'est pas difficile de repérer les problèmes ici. Il est également difficile de voir le lien avec la communauté LGBTQ.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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Films

La nouvelle image « MaXXXine » est un pur costume des années 80

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A24 a dévoilé une nouvelle image captivante de Mia Goth dans son rôle de personnage principal dans "MaXXXine". Cette sortie intervient environ un an et demi après le précédent volet de la vaste saga d'horreur de Ti West, qui couvre plus de sept décennies.

MaXXXine Official Trailer

Son dernier film continue l'arc narratif de la starlette en herbe au visage couvert de taches de rousseur. Maxine Minx du premier film X qui s'est déroulé au Texas en 1979. Avec des étoiles dans les yeux et du sang sur les mains, Maxine entre dans une nouvelle décennie et une nouvelle ville, Hollywood, à la poursuite d'une carrière d'actrice. « Mais alors qu'un mystérieux tueur traque les starlettes d'Hollywood. , une traînée de sang menace de révéler son sinistre passé.

La photo ci-dessous est la dernier instantané sorti du film et montre Maxine dans son intégralité Thunderdome traînez au milieu d'une foule de cheveux taquinés et de mode rebelle des années 80.

MaXXXine devrait sortir en salles le 5 juillet.

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