Bonjour les lecteurs et bienvenue dans le troisième chapitre de cette série éditoriale. Auparavant, nous avons couvert tokenisme ainsi que le codage queer ce qui nous amène à notre phase finale avec des appâts queer.

Qu'est-ce que l'appât queer? Je suis si contente que vous ayez posé la question!

L'appât queer existe quelque part dans l'éther entre le tokenisme et le codage queer. Cela se produit lorsque des écrivains, des réalisateurs, etc. font allusion à l'inclusion d'une relation queer - dans certains cas pendant des années - sans jamais vraiment la suivre. Bien que cela puisse donner lieu à une fan-fiction follement inventive, et que je ne néglige jamais la fan-fiction, cela fait souvent peu pour faire avancer l'histoire et finit par frustrer le public queer.

Cela englobe également les entreprises qui, dans leur publicité et leur marketing, nous disent en fait qu'un personnage spécifique va être queer seulement pour ne pas suivre du tout. or en donnant à son public queer une miette de représentation dans le film ou la série.

Un excellent exemple en dehors de l'horreur qui a suscité un énorme débat ces dernières années s'est produit lorsque Walt Disney a annoncé que dans son remake en direct de La Belle et la Bête, le personnage LeFou se révélerait gay.

C'était une annonce intéressante qui a suscité une réaction immédiate de la part des conservateurs avec le même argument périmé de protéger les enfants de la perversité, bla, bla, bla. Pendant ce temps, la communauté homosexuelle était prête à se rendre en masse pour voir un personnage qui avait déjà été fortement codé comme gay avec une attirance évidente pour Gaston sortir enfin du placard.

Ce que nous avons eu pour tous nos dollars et les promesses vides du studio, c'était plus de codage et environ 2.5 secondes de LeFou dansant avec un homme à la toute fin du film. Woo, c'était une grande représentation! Pouah…

Dans le genre, l'appâtage queer semble avoir particulièrement prospéré à la télévision où les écrivains, les producteurs et les réalisateurs peuvent passer plusieurs saisons à créer des tensions entre deux personnages via des regards, des situations et des affections codées afin de garder le public queer accro avec l'intention de ne jamais suivre.

Mais est-ce intentionnel? Se pourrait-il que l'appâtage queer soit simplement le symptôme d'un problème plus vaste, c'est-à-dire d'un manque de représentation queer découlant du manque de diversité dans les salles de l'écrivain?

Jetons un œil à quelques exemples.

Les CW Supernatural a été accusé d'appâts queer pendant des années, maintenant, à cause de sa représentation de Dean Winchester (Jensen Ackles) et de l'ange Castiel (Misha Collins), et dans une certaine mesure, je conviens qu'ils sont tombés dans le piège, mais en plus la façon dont ils sont arrivés là m'intéresse.

Cette émission n'a jamais vraiment eu une femme sur la liste en tant que régulière de la série. Plusieurs femmes ont eu des rôles récurrents principalement en tant qu'un ou une combinaison des quatre Supernatural stéréotypes féminins: substituts maternels, intérêts amoureux, méchants ou chair à canon.

L'émission, depuis sa création, était tellement concentrée sur la relation entre les frères Sam (Jared Padalecki) et Dean, que ces femmes sont rapidement tombées sur le bord du chemin.

Lorsque Castiel a été présenté pour la première fois, il était destiné à un arc de trois épisodes pour passer d'une saison à l'autre et élargir la mythologie de la série pour inclure les anges. Les showrunners, cependant, ont remarqué une chimie instantanée entre Ackles et Collins et lorsque le public a réagi positivement, le contrat a été élargi, puis élargi à nouveau, jusqu'à ce qu'il soit élevé à la série régulière.

En l'absence de femmes, et en réponse à un codage clair selon lequel Dean pourrait être bisexuel avant l'arrivée de Castiel, le public queer a commencé à s'accrocher à ce qu'il voyait se passer entre les deux personnages. Les showrunners ont vu cela et, intentionnellement ou non, ont commencé à ajouter de petites couches aux deux personnages.

Les hommes se tenaient juste un peu plus près que nous n'étions habitués à voir deux hommes hétérosexuels se tenir debout. Ils s'attardaient en se regardant, puis détournaient le regard maladroitement. Ils se sont soutenus émotionnellement. Certains ont lu cela comme une réponse à la masculinité toxique, mais d'autres soulignent que cette émission regorge de ce trait même.

Il semble que, faute de rôle féminin fort, ce qui laisse faire face à une émission comme celle-ci finirait facilement par une relation amoureuse, les écrivains ont commencé à jouer sur la relation entre les deux hommes à la place.

Alors que la série entre dans sa dernière saison, il semble peu probable qu'il y aura jamais un suivi de toute cette tension et de cette chimie. Cependant, ils sont allés si loin pour reconnaître que les gens le pensent, s'y sont mis à l'écoute, ont écrit des fanfictions à ce sujet (regardez l'épisode 200 si vous ne me croyez pas) et ont été plus qu'heureux de capitaliser dessus ça et qui me semble intentionnel.

Laissant derrière la CW, nous permet de passer à MTV Teen Wolf. Maintenant, avant de dire quoi que ce soit, oui, la série contenait une tonne de personnages ouvertement bizarres. Depuis presque le premier épisode, nous savions que Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) était gay et la série en a présenté une poignée de plus tout au long de sa course - presque tous des hommes.

Alors, pourquoi, avec la présence de tous ces personnages queer secondaires et surtout fiers, les scénaristes de la série ont-ils ressenti le besoin de jouer une relation codée entre Stiles (Dylan O'Brien) et Derek (Tyler Hoechlin)?

Il semblait que chaque fois que les deux partageaient l'écran, il y avait des doubles sens qui sortaient de leurs deux bouches si vite qu'il était difficile de les attraper tous. De plus, les showrunners ont profité de cette relation chaque fois qu'ils ont eu l'occasion d'envoyer une vidéo promotionnelle avec les deux acteurs couchés ensemble alors qu'ils étaient en lice pour un prix du public.

Le plus triste de tous, cependant, est que de nombreux téléspectateurs ont acheté cette possibilité et que la fan-fiction abondait, ce qui n'a fait que stimuler les créateurs et les écrivains.

Dans ce cas, l'appâtage queer semble non seulement intentionnel, mais en fait quelque peu mesquin. Il jouait sur le désir de chaque personne queer de se voir comme le centre d'une histoire, l'un des acteurs principaux, plutôt que secondaire.

Maintenant, quand j'aborde ce sujet, quelqu'un pointe presque toujours vers la série Bryan Fuller Hannibal. Cependant, ici, bien qu'il y ait une énorme quantité de sous-textes homoérotiques entre Will et Hannibal, je ne pense pas que quiconque s'attend vraiment à ce qu'ils deviennent romantiquement ou sexuellement.

Hannibal est finalement un sensualiste, et Mads Mikkelsen joue cette sensualité jusqu'au bout. Sa réponse à la musique, aux textures, aux saveurs et aux parfums est exacerbée, ce qui intensifie également ses réactions à ceux qui sont sa proie ou à ceux qu'il considère comme un adversaire digne, bien que évidemment moins équipé.

Hugh Dancy's Will était un peu des deux dans la série, et bien que ce sous-texte homoérotique ait certainement ajouté à la tension de leur jeu en cours de chat et de souris, il n'a jamais été censé être autre chose que cela.

Maintenant, de peur que vous pensiez que cela n'arrive qu'entre personnages masculins, vous vous trompez. Cependant, surtout depuis les années 1970, les couples femme sur femme ont été beaucoup plus manifestes en raison du facteur de titillation.

J'entends par là que la sexualisation et l'objectivation des femmes pour attirer la population masculine augmente d'un facteur au moins dix lorsque plus d'une femme est impliquée dans ce scénario. Pendant ce temps, avec les hommes, la crainte est que l'intérêt aille complètement, clairement et toujours en écartant le public queer dans la prise de décision.

Cependant, même sur des émissions comme Buffy contre les vampires qui se vantait de l'un des premiers couples ouvertement lesbiens de la télévision, il y avait encore un flirt clairement codé entre Buffy et la mauvaise fille de la tueuse alternative Faith, principalement du point de vue de Faith qui était codé comme bisexuel, qui frôlait l'appâtage queer.

N'est-ce pas drôle combien de ces interactions de personnages sont basées sur la lutte pour le pouvoir?

Écoutez, le fait est que, comme j'ai essayé de vous impressionner dans cette série, un peu comme avec les personnes de couleur et d'autres groupes marginalisés, le genre n'a jamais complètement embrassé la communauté queer. Nous avons été codés; nous avons été des jetons. Nous avons été appâtés, et pourtant nous sommes toujours là.

Nous regardons toujours les films et les séries télévisées. Nous lisons toujours ce divertissement à travers l'objectif queer parce que nous aimons ce genre, et nous avons appris à vivre de miettes plutôt que des repas complets que nous désirons.

Mais nous sommes en 2019, et il est temps d'en demander plus. Il est temps que nos voix soient entendues.

Nous comprenons certainement que nous ne pouvons pas exiger que des personnages queer soient présents dans chaque film d'horreur et série télévisée. Ce type d'inclusion ne conduit qu'à des problèmes d'un type différent, mais si un film d'horreur sur huit décrivait un personnage queer normalisé, nous aurions alors un bon endroit pour grandir.

Et là  les séries et les films ouvrent actuellement la voie. Il suffit de s'allumer Les Nouvelles Aventures de Sabrina ou connectez-vous au travail de cinéastes comme Erlingur Thoroddsen, Christophe Landon, ou n'importe quel nombre de cinéastes que j'ai interviewés et présentés dans le Mois de la fierté d'horreur série au cours des deux dernières années pour voir que cette fondation est en train d'être posée.

À mes lecteurs hétéros qui se sont peut-être moqués, s'ils ont même lu jusqu'ici, je vous demanderais de revenir au premier article de cette série et de relire le début. Imaginez ne jamais vous voir à l'écran dans le genre de films que vous aimez.

Imaginez être laissé de côté ou constamment codé comme un monstre, et rappelez-vous ceci: pour le meilleur ou pour le pire, les films et les médias nous aident à façonner notre perception de qui nous sommes. Ils sont une lentille à travers laquelle nous voyons le monde et nous-mêmes, et pour certains d'entre nous, ils n'ont pas été gentils.

De plus, l'appâtage queer comme les autres sujets dont nous avons discuté ne serait pas aussi dangereux si nous avions également une représentation plus normalisée.

À toute ma famille queer, je dis qu'il y a de l'espoir, mais nous ne devons pas laisser ces lueurs d'espoir nous rendre complaisants. Quand nous voyons une mauvaise représentation, nous avons parfaitement le droit de le dénoncer. Lorsque nous voyons des stéréotypes négatifs, nous devons dire «non» haut et fort, et nous devons demander à nos alliés de se lever avec nous et de faire de même.