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Des histoires effrayantes à raconter dans le noir comblent efficacement l'horreur des jeunes et des moins jeunes

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Il y a plusieurs décennies entre moi et mes jours de foire du livre scolaire. Mais, même maintenant, ces souvenirs sont toujours un point culminant de l'école primaire. Ramasser Clive Barker's Voleur de toujours, Stephen King's Les yeux du dragon et Alvin Schwartz's Histoires effrayantes à raconter dans le noir ont été sans aucun doute formateurs pour moi. Du côté positif, tant de temps s'est écoulé depuis ces jours de gloire de la foire du livre que j'ai pu entrer dans cette adaptation cinématographique avec peu ou pas d'attentes du tout, ce qui, je pense, m'a aidé à avoir une vue d'ensemble du film.

L'histoire s'ouvre sur la petite ville de Mills Valley à l'Halloween. Les gens de la ville se précipitent pour faire leur truc sous toutes les formes de bizarrerie. Le décor dans les dix premières minutes du film a commencé à solidifier une admiration naturelle pour l'ambiance qui se dégageait. Nuances de King's New England mélangées à parts égales Hocus Pocus doublé les cadres et créé une intro chaleureuse et accueillante.

L'histoire se concentre finalement sur Stella (Zoe Margaret Collletti), une écrivaine en herbe obsédée par l'horreur qui hésite à se rendre en ville avec ses amis à l'Halloween. Après avoir été convaincus, elle et ses amis se dirigent vers une maison hantée pour des spookins. Après, Stella régale son groupe d'amis avec l'histoire de la vieille maison et l'histoire obsédante de Sarah Bellows, ils tombent sur un livre mystérieux appartenant à Bellows avant de quitter la vieille maison avec un livre en remorque.

Tout comme la boîte de LeMarchand dans Hellraiser, le livre commence à déclencher des terreurs de sa propre volonté en griffonnant des histoires sur des pages blanches. Des histoires qui se réalisent et qui arrivent à tous les enfants qui ont eu la malchance d'avoir mis les pieds dans le Bellows Mansion cette nuit-là.

Histoires effrayantes à raconter dans le noir dispositif d'encadrement est très similaire à Trick r 'Treat's. Avec le tissu conjonctif de chaque histoire enraciné dans l'histoire débordante de Stella et de ses copains. Un beau jeu sur l'approche coupée et sèche d'anthologies classiques qui introduisent un cadre dépouillé dans lequel chaque histoire respective reçoit son temps d'exécution de 20 à 30 minutes.

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Le plus grand "comment vont-ils faire ça?" Le moment que j'ai eu lorsque j'ai entendu parler du film pour la première fois concernait l'approche de la structure du film. Soit il s'agirait de contes autonomes dans un format d'anthologie classique, ce qui faisait craindre que ces micro-histoires ne suffiraient pas à être autonomes, soit ce serait quelque chose d'assez intelligent pour coller les morceaux ensemble de manière organique. .

Heureusement, c'était ce dernier. Les sensibilités classiques des histoires de fantômes de l'est et de l'ouest sont toutes deux en jeu dans l'histoire de Stella. Pepper dans les histoires de Schwartz avec des effets spéciaux épouvantables pour correspondre aux illustrations de livres mémorables de Stephen Gammell et le tout est un ensemble de frayeurs et de cœur ludiques.

Les enfants de ce film sont vraiment bons et bien dirigés. Contrairement aux enfants de IT qui se sentait moins organique et ressemblait davantage à une caricature de ce que la chambre d'un écrivain ressentait comme les enfants selon la popularité de Stranger Things. Le jeune talent ici correspond à tous les rythmes de l'amitié et de l'adolescence, ce qui donne à l'ensemble un sentiment de fondement et de relation.

Le film est également étonnamment opposé à l'élection de Nixon, à la guerre du Vietnam et au projet qui l'entoure. L'un des protagonistes du film, Ramón Morales (Michael Garza) se révèle même être un escroc de repêchage à un moment donné. Pendant ce temps, la ligne continue d'images télévisées en noir et blanc rapportant des nouvelles sur Nixon et l'état de la guerre est parsemée de la durée des films. Sous-texte opportun de ce qui se passe actuellement au Mexique. La comparaison des jeunes massacrés dans un récit qui est écrit pour eux est exigeante et poignante. Je suis intéressé de savoir si le producteur, Guillermo Del Toro n'avait rien à voir avec cet aspect de l'histoire qui se réunissait.

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Les meilleurs moments du film proviennent de ses nouvelles entrelacées de manière créative. L'homme Jangly et Big Toe Stew représentent tous deux le sentiment que j'avais en lisant le livre quand j'étais enfant. Effrayant, mais amusant et quelque chose que j'avais hâte de revoir. Le Jangly Man en particulier est une balade complète. De ses effets spéciaux à son approche du design de Jangly Man, les quinze dernières minutes du film sont d'autant plus bizarres et énervantes à cause de lui. Une scène impliquant The Jangly Man tombant dans des quartiers cadavériques est facilement l'un des points les plus radicaux de l'imagerie d'horreur de 2019.

Et le réalisateur, André Øverdal n'est pas étranger à la capture d'images terrifiantes et à la capture de rythmes d'horreur. Son film, L'autopsie de Jane Doe, est un festival complet et brillant de fluage contenu et a été l'un des moments forts de l'horreur l'année de sa sortie. Dans Histoires effrayantes, il prend son sens de la terreur et son amour évident du matériel source et l'applique dans une approche extrêmement réussie.

Avec la plupart des films de nos jours, il y a quelques scènes CGI qui sont assez pénibles à regarder. Pas à cause de la douleur ressentie par les personnages, mais à cause du look bon marché de certains des grands moments des films. Il y a une scène impliquant des centaines d'araignées, qui semble avoir été faite à l'époque du roi Scorpion. Cependant, tous les effets ne sont pas mauvais. Il choisit et choisit quand augmenter l'effort. Le truc avec The Jangly Man par exemple est plein de succès radicaux et de mauvais ratés. Total FX pratique aurait fait un long chemin ici, mais il semble que ce soit là où nous nous dirigeons malheureusement.

J'aime vraiment ça Histoires effrayantes est pour tout le monde. Tous les sexes, tous les âges, tout le monde. J'aime aussi le fait qu'il travaille simultanément à différents niveaux et respecte les différentes œuvres de l'histoire cinématographique des fantômes passées dans les arènes de l'est et de l'ouest. Il parvient à faire tout cela tout en gardant les fans des nouvelles originales heureux et en offrant un sacré message de commentaire social. C'était définitivement une surprise. C'est une explosion propulsive de nostalgie, de frissons et de plaisir. Des histoires effrayantes à raconter dans le noir, construit un pont passionnant entre l'horreur adulte et l'horreur de la passerelle pour enfants. C'est absolument quelque chose que j'aurais voulu que mes parents m'emmènent voir. Ce sera facilement une ré-observation annuelle d'Halloween.

Histoires effrayantes à raconter dans le noir sort le 9 août dans les cinémas du monde entier.

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Editorial

Oui ou non : ce qui est bon et mauvais dans l'horreur cette semaine : 5/6 au 5/10

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actualités et critiques de films d'horreur

Voici le Ouais ou Nan un mini-article hebdomadaire sur ce que je pense être de bonnes et de mauvaises nouvelles dans la communauté de l'horreur, écrit en petits morceaux. C'est pour la semaine du 5 au 10 mai.

Flèche:

Dans une nature violente LES PLANTES quelqu'un vomit au Festival du film de la critique de Chicago dépistage. C'est la première fois cette année qu'un critique tombe malade devant un film qui n'est pas un Blumhouse film. 

dans un film d'horreur violent sur la nature

Non:

Silence radio se retire du remake of Échapper à new york. Bon sang, nous voulions voir Snake essayer de s'échapper d'un manoir isolé et verrouillé rempli de « fous » distopiques de New York.

Flèche:

Une nouvelle Twisters chute de remorqueped, en se concentrant sur les puissantes forces de la nature qui ravagent les villes rurales. C'est une excellente alternative au fait de voir les candidats faire la même chose dans les informations locales lors du cycle de presse présidentiel de cette année.  

Non:

Nom de domaine Bryan Fuller s'éloigne de A24 Vendredi 13 série Camp du lac Crystal disant que le studio voulait suivre une « voie différente ». Après deux ans de développement pour une série d'horreur, il semble que cette méthode n'inclut pas les idées de personnes qui savent réellement de quoi elles parlent : des fans dans un subreddit.

Cristal

Flèche:

Enfin, The Tall Man de Phantasm devient sa propre Funko Pop ! Dommage que l'entreprise de jouets soit en faillite. Cela donne un nouveau sens à la célèbre phrase d'Angus Scrimm tirée du film : « Vous jouez à un bon jeu… mais le jeu est terminé. Maintenant tu meurs !

Fantasme grand homme Funko pop

Non:

Roi du foot Travis Kelce rejoint le nouveau Ryan Murphy projet d'horreur en tant qu'acteur de soutien. Il a reçu plus de presse que l'annonce de Dahmer Gagnant Emmy Niecy Nash-Betts en fait, prendre la tête. 

travis-kelce-grotesquerie
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Films

"Clown Motel 3", filmé dans le motel le plus effrayant d'Amérique !

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Il y a juste quelque chose chez les clowns qui peut évoquer des sentiments d'étrangeté ou d'inconfort. Les clowns, avec leurs traits exagérés et leurs sourires peints, sont déjà quelque peu éloignés de l'apparence humaine typique. Lorsqu’ils sont représentés de manière sinistre dans les films, ils peuvent déclencher des sentiments de peur ou de malaise car ils planent dans cet espace troublant entre familier et inconnu. L'association des clowns avec l'innocence et la joie de l'enfance peut rendre leur représentation de méchants ou de symboles de terreur encore plus troublante ; Rien que d’écrire ceci et de penser aux clowns me met assez mal à l’aise. Beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier lorsqu’il s’agit de la peur des clowns ! Il y a un nouveau film de clown à l'horizon, Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, qui promet d'avoir une armée d'icônes d'horreur et de fournir des tonnes de sanglant. Consultez le communiqué de presse ci-dessous et restez à l'abri de ces clowns !

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Le Clown Motel, surnommé le « motel le plus effrayant d'Amérique », est situé dans la paisible ville de Tonopah, dans le Nevada, réputée parmi les amateurs d'horreur. Il présente un thème de clown troublant qui imprègne chaque centimètre carré de son extérieur, de son hall et de ses chambres. Situé en face d'un cimetière désolé du début des années 1900, l'ambiance étrange du motel est renforcée par sa proximité avec les tombes.

Clown Motel a donné naissance à son premier film, Clown Motel: les esprits se lèvent, en 2019, mais maintenant nous en sommes au troisième !

Le réalisateur et scénariste Joseph Kelly est de retour avec Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, et ils ont officiellement lancé leur campagne en cours.

Motel des Clowns 3 vise grand et est l’un des plus grands réseaux d’acteurs de franchise d’horreur depuis Death House 2017.

Motel des clowns présente des acteurs de :

Halloween (1978) – Tony Moran – connu pour son rôle de Michael Myers démasqué.

Vendredi 13th (1980) – Ari Lehman – le jeune Jason Voorhees original du film inaugural « Vendredi 13 ».

Un cauchemar sur Elm Street, parties 4 et 5 – Lisa Wilcox – incarne Alice.

L'Exorciste (1973) – Elieen Dietz – Démon Pazuzu.

Massacre à la tronçonneuse (2003) – Brett Wagner – qui a eu le premier meurtre dans le film sous le nom de « Kemper Kill Leather Face ».

Cri, parties 1 et 2 – Lee Waddell – connu pour avoir joué le Ghostface original.

Chambre des cadavres 1000 (2003) – Robert Mukes – connu pour avoir joué Rufus aux côtés de Sheri Zombie, Bill Moseley et feu Sid Haig.

Poltergeist, parties 1 et 2—Oliver Robins, connu pour son rôle du garçon terrorisé par un clown sous le lit dans Poltergeist, va désormais inverser le scénario au fur et à mesure que les rôles tournent !

WWD, maintenant connu sous le nom de WWE – Le lutteur Al Burke rejoint la programmation !

Avec une programmation de légendes de l'horreur et se déroulant dans le motel le plus terrifiant d'Amérique, c'est un rêve devenu réalité pour les fans de films d'horreur du monde entier !

Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer

Mais qu’est-ce qu’un film de clowns sans de vrais clowns ? Relik, VillyVodka et, bien sûr, Mischief – Kelsey Livengood rejoignent le film.

Les effets spéciaux seront réalisés par Joe Castro, vous savez donc que le gore sera vraiment bon !

Une poignée d'acteurs de retour incluent Mindy Robinson (VHS, gamme 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Pour plus d'informations sur le film, visitez Page Facebook officielle du Clown Motel.

Faisant son grand retour dans le cinéma et tout juste annoncé aujourd'hui, Jenna Jameson rejoindra également le côté des clowns. Et devine quoi? Une occasion unique de la rejoindre ou de rejoindre la poignée d'icônes de l'horreur sur le plateau pour un rôle d'une journée ! Plus d’informations peuvent être trouvées sur la page de campagne de Clown Motel.

L'actrice Jenna Jameson rejoint le casting.

Après tout, qui ne voudrait pas être tué par une icône ?

Producteurs exécutifs Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producteurs Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 façons d'aller en enfer est écrit et réalisé par Joseph Kelly et promet un mélange d'horreur et de nostalgie.

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Films

Premier aperçu : sur le tournage de "Welcome to Derry" et entretien avec Andy Muschietti

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Sortant des égouts, artiste de drag et passionné de films d'horreur Le vrai Elvirus a emmené ses fans dans les coulisses du MAX Series Bienvenue à Derry dans une tournée exclusive hot-set. La sortie de la série est prévue pour 2025, mais aucune date ferme n'a été fixée.

Le tournage a lieu au Canada en Port Hope, un remplaçant pour la ville fictive de Derry en Nouvelle-Angleterre située dans le Univers de Stephen King. Cet endroit endormi a été transformé en township dans les années 1960.

Bienvenue à Derry est la série préquelle du réalisateur Andrew Muschietti adaptation en deux parties de King's It. La série est intéressante dans le sens où elle ne parle pas seulement It, mais tous les gens qui vivent à Derry – y compris certains personnages emblématiques du King ouvre.

Elvirus, habillé en Pennywise, fait le tour du plateau chaud, en prenant soin de ne révéler aucun spoiler, et s'entretient avec Muschietti lui-même, qui révèle exactement how prononcer son nom : Moose-Key-etti.

La drag queen comique a reçu un laissez-passer illimité pour le lieu et utilise ce privilège pour explorer les accessoires, les façades et interviewer les membres de l'équipe. Il est également révélé qu'une deuxième saison a déjà le feu vert.

Jetez un œil ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Et attendez-vous avec impatience la série MAX Bienvenue à Derry?

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