Il y a plusieurs décennies entre moi et mes jours de foire du livre scolaire. Mais, même maintenant, ces souvenirs sont toujours un point culminant de l'école primaire. Ramasser Clive Barker's Voleur de toujours, Stephen King's Les yeux du dragon et Alvin Schwartz's Histoires effrayantes à raconter dans le noir ont été sans aucun doute formateurs pour moi. Du côté positif, tant de temps s'est écoulé depuis ces jours de gloire de la foire du livre que j'ai pu entrer dans cette adaptation cinématographique avec peu ou pas d'attentes du tout, ce qui, je pense, m'a aidé à avoir une vue d'ensemble du film.

L'histoire s'ouvre sur la petite ville de Mills Valley à l'Halloween. Les gens de la ville se précipitent pour faire leur truc sous toutes les formes de bizarrerie. Le décor dans les dix premières minutes du film a commencé à solidifier une admiration naturelle pour l'ambiance qui se dégageait. Nuances de King's New England mélangées à parts égales Hocus Pocus doublé les cadres et créé une intro chaleureuse et accueillante.

L'histoire se concentre finalement sur Stella (Zoe Margaret Collletti), une écrivaine en herbe obsédée par l'horreur qui hésite à se rendre en ville avec ses amis à l'Halloween. Après avoir été convaincus, elle et ses amis se dirigent vers une maison hantée pour des spookins. Après, Stella régale son groupe d'amis avec l'histoire de la vieille maison et l'histoire obsédante de Sarah Bellows, ils tombent sur un livre mystérieux appartenant à Bellows avant de quitter la vieille maison avec un livre en remorque.

Tout comme la boîte de LeMarchand dans Hellraiser, le livre commence à déclencher des terreurs de sa propre volonté en griffonnant des histoires sur des pages blanches. Des histoires qui se réalisent et qui arrivent à tous les enfants qui ont eu la malchance d'avoir mis les pieds dans le Bellows Mansion cette nuit-là.

Histoires effrayantes à raconter dans le noir dispositif d'encadrement est très similaire à Trick r 'Treat's. Avec le tissu conjonctif de chaque histoire enraciné dans l'histoire débordante de Stella et de ses copains. Un beau jeu sur l'approche coupée et sèche d'anthologies classiques qui introduisent un cadre dépouillé dans lequel chaque histoire respective reçoit son temps d'exécution de 20 à 30 minutes.

Le plus grand "comment vont-ils faire ça?" Le moment que j'ai eu lorsque j'ai entendu parler du film pour la première fois concernait l'approche de la structure du film. Soit il s'agirait de contes autonomes dans un format d'anthologie classique, ce qui faisait craindre que ces micro-histoires ne suffiraient pas à être autonomes, soit ce serait quelque chose d'assez intelligent pour coller les morceaux ensemble de manière organique. .

Heureusement, c'était ce dernier. Les sensibilités classiques des histoires de fantômes de l'est et de l'ouest sont toutes deux en jeu dans l'histoire de Stella. Pepper dans les histoires de Schwartz avec des effets spéciaux épouvantables pour correspondre aux illustrations de livres mémorables de Stephen Gammell et le tout est un ensemble de frayeurs et de cœur ludiques.

Les enfants de ce film sont vraiment bons et bien dirigés. Contrairement aux enfants de IT qui se sentait moins organique et ressemblait davantage à une caricature de ce que la chambre d'un écrivain ressentait comme les enfants selon la popularité de Stranger Things. Le jeune talent ici correspond à tous les rythmes de l'amitié et de l'adolescence, ce qui donne à l'ensemble un sentiment de fondement et de relation.

Le film est également étonnamment opposé à l'élection de Nixon, à la guerre du Vietnam et au projet qui l'entoure. L'un des protagonistes du film, Ramón Morales (Michael Garza) se révèle même être un escroc de repêchage à un moment donné. Pendant ce temps, la ligne continue d'images télévisées en noir et blanc rapportant des nouvelles sur Nixon et l'état de la guerre est parsemée de la durée des films. Sous-texte opportun de ce qui se passe actuellement au Mexique. La comparaison des jeunes massacrés dans un récit qui est écrit pour eux est exigeante et poignante. Je suis intéressé de savoir si le producteur, Guillermo Del Toro n'avait rien à voir avec cet aspect de l'histoire qui se réunissait.

Les meilleurs moments du film proviennent de ses nouvelles entrelacées de manière créative. L'homme Jangly et Big Toe Stew représentent tous deux le sentiment que j'avais en lisant le livre quand j'étais enfant. Effrayant, mais amusant et quelque chose que j'avais hâte de revoir. Le Jangly Man en particulier est une balade complète. De ses effets spéciaux à son approche du design de Jangly Man, les quinze dernières minutes du film sont d'autant plus bizarres et énervantes à cause de lui. Une scène impliquant The Jangly Man tombant dans des quartiers cadavériques est facilement l'un des points les plus radicaux de l'imagerie d'horreur de 2019.

Et le réalisateur, André Øverdal n'est pas étranger à la capture d'images terrifiantes et à la capture de rythmes d'horreur. Son film, L'autopsie de Jane Doe, est un festival complet et brillant de fluage contenu et a été l'un des moments forts de l'horreur l'année de sa sortie. Dans Histoires effrayantes, il prend son sens de la terreur et son amour évident du matériel source et l'applique dans une approche extrêmement réussie.

Avec la plupart des films de nos jours, il y a quelques scènes CGI qui sont assez pénibles à regarder. Pas à cause de la douleur ressentie par les personnages, mais à cause du look bon marché de certains des grands moments des films. Il y a une scène impliquant des centaines d'araignées, qui semble avoir été faite à l'époque du roi Scorpion. Cependant, tous les effets ne sont pas mauvais. Il choisit et choisit quand augmenter l'effort. Le truc avec The Jangly Man par exemple est plein de succès radicaux et de mauvais ratés. Total FX pratique aurait fait un long chemin ici, mais il semble que ce soit là où nous nous dirigeons malheureusement.

J'aime vraiment ça Histoires effrayantes est pour tout le monde. Tous les sexes, tous les âges, tout le monde. J'aime aussi le fait qu'il travaille simultanément à différents niveaux et respecte les différentes œuvres de l'histoire cinématographique des fantômes passées dans les arènes de l'est et de l'ouest. Il parvient à faire tout cela tout en gardant les fans des nouvelles originales heureux et en offrant un sacré message de commentaire social. C'était définitivement une surprise. C'est une explosion propulsive de nostalgie, de frissons et de plaisir. Des histoires effrayantes à raconter dans le noir, construit un pont passionnant entre l'horreur adulte et l'horreur de la passerelle pour enfants. C'est absolument quelque chose que j'aurais voulu que mes parents m'emmènent voir. Ce sera facilement une ré-observation annuelle d'Halloween.

Histoires effrayantes à raconter dans le noir sort le 9 août dans les cinémas du monde entier.