Fièvre de la mer - qui a joué au Festival international du film de Toronto dans le cadre de leur programme Discovery - est une exploration captivante de l'horrible inconnu de notre monde naturel. A la fois beau et terrifiant, pense La chose en mer; des entités d'un autre monde et une paranoïa suintante traversent Fièvre de la mer par vagues, frappant les personnages du film alors qu'ils essayent de garder la tête hors de l'eau.

La scénariste / réalisatrice Neasa Hardiman a gagné plusieurs récompenses pour son travail documentaire et télévisé. Elle a apporté sa sensibilité réaliste à Fièvre de la mer, en créant un film sincère et authentique avec une forte dose de terreur. J'ai eu l'occasion de parler avec Hardiman de l'inspiration, de la superstition, de l'horreur irlandaise et des femmes dans le cinéma.

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Kelly McNeely: Quelle a été la genèse de Fièvre de la mer? D'où vient cette idée? 

Neasa Hardiman: Je pense que l'une des choses que je voulais faire, c'était que je voulais raconter une histoire qui était contenue, qui permettait l'exploration du personnage et qui avait une propulsion narrative qui vous garderait penchée en avant sur votre siège. C'était donc très important pour moi. 

Je voulais raconter une histoire sur un scientifique, où un scientifique était le chef de file. Je pense que c'était aussi très important. Parce que j'ai l'impression que le scientifique est généralement un peu à l'écart et un peu amoral, et souvent sinon tout à fait une figure de plaisir, une figure de malaise. Je voulais donc placer cette figure au centre et au centre, et allons, découvrons ce que c'est et d'où vient ce trope culturel étrange.

KM: J'adore ça avec le scientifique à l'avant-garde, car au lieu d'être un militarisé «tuons cette chose», elle veut vraiment l'étudier, la garder vivante et la protéger, ce qui, à mon avis, est une idée absolument magnifique.

NH: Oh génial! C'est ce truc du troisième acte, non? Le troisième acte attendu dans un film comme celui-ci devient «chasse-combat-chasse-combat-confrontation-mort» [rires]. Et c'était quelque chose dont j'étais vraiment conscient. Je me souviens avoir vu David Hare - le scénariste - et il a dit qu'un long métrage était essentiellement composé de trois histoires. Vous avez une histoire dans le premier acte qui tourne à gauche, et vous obtenez une histoire complètement différente dans le deuxième acte, puis il y a un deuxième virage à gauche et vous obtenez une troisième histoire dans le troisième acte. Il a dit que la plupart des films n'avaient que deux histoires parce que vraiment dur [rires]. 

J'ai pensé, ok, eh bien je vais vraiment prendre ça à cœur et nous n'allons pas faire de chasse-combat-chasse-combat, nous allons faire le troisième acte à propos d'autre chose, et il doit s'agir prendre ses responsabilités, il doit s'agir de ce genre de thème plus large de l'histoire. 

Donc le troisième acte doit être de prendre la responsabilité de cet animal qui est arrivé accidentellement dans cet espace; il ne veut pas être là, ils ne veulent pas que ce soit là, et ils doivent le sortir. Et donc il y a une prise de responsabilité pour cela. Et puis, évidemment, à la toute fin de l'histoire, il s'agit également d'assumer la responsabilité de ce qui est arrivé à Siobhan, et elle doit faire le truc moral à la fin. 

KM: J'aime aussi la fin. Habituellement, ce n'est pas le personnage féminin qui a ces moments merveilleux, c'est généralement le personnage masculin, comme "Oh, je vais sauver la situation". J'adore donc qu'elle soit capable d'intervenir d'une manière vraiment belle, organique et saine. Je pense que c'est vraiment charmant.

NH: Bien! [des rires]

KM: Il y a aussi du sang vraiment spectaculaire là-dedans, une merveilleuse horreur corporelle. Avez-vous utilisé des effets pratiques pour cela ou était-ce principalement CGI? 

NH: Il s'agit en grande partie de CG, et nous avons eu des marionnettistes vraiment brillants, donc il y a une photo dans l'évier où il y a de petits animaux qui rampent dans l'évier, et tout cela est vivant le jour avec des algues avec de petits morceaux de fer de la limaille dedans et un marionnettiste sous l'évier avec un aimant [rires]. C'était donc vraiment amusant. Et les marionnettistes ont également fabriqué les créatures marines, ces vrilles. Et nous avions également de superbes conceptions de CG; Alex Hansson a généré toutes les grandes, belles images hypnotiques.

KM: Il y a quelques grands thèmes dans Fièvre de la mer avec la famille, la nature, le sacrifice, les superstitions nautiques… que signifient pour vous les thèmes et que vouliez-vous faire ressortir dans le film avec ces thèmes?

NH: Ce qui m'intéressait vraiment, c'était quand je me demandais où je voulais que l'histoire aille, comment je veux qu'elle vive, c'était cette notion de méthode scientifique et d'être vraiment rationnel. Et je me suis dit d'accord, si vous poussez cela à l'extrême, quel est le véritable extrême de cela? Et le vrai extrême de cela est un manque de connexion sociale. 

Qu'il y a un degré auquel la pensée magique me permet de prétendre que je comprends ce que vous pensez, et vous prétendez que vous comprenez ce que je pense, et nous établissons une connexion de cette façon, et en fait c'est précieux. Il y a une chaleur qui nous permet de nous sentir bien les uns dans les autres. J'étais donc en train de faire des recherches là-dessus, et des recherches sur les styles cognitifs, et quelles sont les difficultés et les avantages des différents styles cognitifs. 

J'ai pensé que si c'était une fin, où vous reconnaissez qu'une partie de la méthode scientifique vous permet d'être vraiment humble sur votre place dans le monde, et de reconnaître qu'il y a très peu de choses que vous pouvez influencer, mais vous pouvez observer et essayer de comprendre. Et puis quel est l'autre extrême? 

L'autre extrême est la superstition. Comme je frappe sur la table et cela signifie que la malchance à laquelle j'ai pensé ne se produira pas. Il y a donc cette illusion de contrôle, cette illusion que vous contrôlez tout. Je pensais qu'il y avait deux extrêmes que nous pouvons explorer à travers l'histoire, et cette notion de l'avantage d'être très clair sur l'apport minimal de votre place dans l'univers et la méthode scientifique, l'humilité et la clarté, pourrait également vous laisser assez isolé, et c'est très douloureux. Par opposition à lire le sens dans absolument tout et à penser que, vous savez, les entrailles vont vous dire à quoi va ressembler le temps. Ce qui est très connecté, mais cela ne vous aide pas vraiment dans le monde. 

Et la chose intéressante que j'ai découverte - et c'est un peu banal à dire - mais moins vous avez de contrôle sur votre vie, plus vous avez de chances de vous tourner vers la pensée magique pour vous donner l'illusion du contrôle. Et il n'y a rien de mal à ça! Cet acte de foi qui est une forme de pensée non rationnelle et non logique peut être vraiment précieux, enrichissant et nourrissant, et il n'y a rien de mal à cela. Et cela nous unifie. En tant que communauté et espèce, nous en avons besoin. Nous avons besoin de nous sentir unis et nous avons besoin de rituels et nous avons besoin d'une communauté et de croyances partagées pour être heureux et en bonne santé. 

C'était donc en quelque sorte de regarder ces extrêmes et de permettre à notre personnage central qui commence en quelque sorte par une extrémité. Mais elle a mal au début de l'histoire. Elle essaie, mais elle est juste un peu sourde socialement et c'est très difficile pour elle. Et pour lui permettre d'emménager dans un espace communautaire où elle partage le rituel de la nourriture et partage ce lien avec les gens avant, bien sûr, vous savez, que cela s'effondre. Mais elle a une connexion riche et authentique comme [Fièvre de la mer] se développe, tout en permettant aux forces de son style cognitif de conduire le reste de l'histoire. 

KM: J'ai remarqué que - dans beaucoup d'horreur irlandaise - il y a un grand thème de la nature, et ce thème naturel est magnifique. L'horreur est-elle une chose importante telle qu'elle est en Amérique, ou le genre n'est-il pas aussi important en Irlande?

NH: C'est une question vraiment intéressante. Je serais réticent à généraliser parce que j'ai l'impression que chaque cinéaste est différent et qu'il est très difficile de voir de l'intérieur de sa propre culture ce qui se passe. Il est beaucoup plus facile de le regarder de l'extérieur et de voir ces motifs revenir encore et encore. 

La plus grande ville d'Irlande ne compte que 1.5 million d'habitants, nous n'avons donc pas un immense paysage industrialisé, et la culture agraire a été une grande caractéristique de la vie irlandaise. Et je pense que c'est une communauté assez clanique en Irlande; nous sommes très axés sur la famille et le lien social est très important pour nous, et l'enracinement est très important pour nous. 

Il y a une riche veine de mythologie traditionnelle en Irlande et de contes, et une grande partie est assez gothique [rires]. Les histoires ont tendance à être assez sombres! Comme ils sont, je suppose, à travers le monde quand il s'agit de contes folkloriques. Ce sont ces métaphores de rêve - n'allez pas dans les bois la nuit! Je pense donc que cela informe l'imagination irlandaise.

Si vous regardez les cinéastes irlandais au fil des ans, il y a souvent cette sensibilité assez gothique au travail. Vous regardez Neil Jordan, c'est comme, Jésus, il y en a un gothique [rires]. Les locataires - qui a été projeté [au TIFF] il y a deux ans - a le même genre de sensibilité gothique. Le lac d'hiver a cette même sensibilité gothique. Alors, oui… Je pense que tu es sur quelque chose [rires].

KM: Quels conseils donneriez-vous aux cinéastes en herbe?

NH: Je dirais trois choses. Je dirais ne demandez pas la permission, faites-le. Dis ce que tu penses. Et si vous n'êtes pas content, dites-le. 

Je pense que c'est difficile, encore. Je travaille depuis 20 ans dans la télévision haut de gamme, et encore de nombreuses fois quand je marche sur le plateau, je suis la première femme réalisatrice avec laquelle un membre de l'équipe a travaillé. C'est toujours bizarre. 

Il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup de femmes dans le cinéma, et il y a beaucoup, beaucoup de femmes vraiment talentueuses dans le cinéma. Et il y a beaucoup de femmes célèbres, brillantes et très réussies dans le cinéma. Mais statistiquement, il y a un plafond de verre. Il y a un plafond de verre où il y a beaucoup de femmes qui travaillent à un certain niveau, et une fois que les budgets augmentent, le nombre de femmes diminue. Et c'est un parti pris inconscient. La question est donc de savoir comment surmonter les préjugés inconscients? 

La vérité est que ce n'est pas seulement notre problème. Nous ne pouvons pas résoudre cela seuls, nous avons besoin de tout le monde pour résoudre ce problème. Ce n'est pas un problème insoluble - c'est un problème assez facile à résoudre [rires]. Et je pense que la chose que nous pouvons faire est de continuer à travailler, de continuer à travailler. Ne demandez pas la permission. Si les gens vous critiquent, bien sûr, intégrez-le, considérez-le, absorbez-le, acceptez la critique et continuez à travailler. 

KM: Quelles ont été vos inspirations pour Fièvre de la mer, et par quoi êtes-vous influencé lorsque vous faites un film?

NH: C'est une excellente question. Je pense que des tas de choses très diverses. Je pense que plus votre palette culturelle en tant que cinéaste est large - en tant que créateur, en général, je suis sûr que vous êtes d'accord - plus large sera le mieux, car vous ne savez jamais ce qui va vous chatouiller ou vous ne savez jamais problème d'histoire ce qui va venir de l'arrière de votre tête. 

Ça va être une interview que vous lisez, ou un roman que vous avez lu, ou quelque chose de complètement différent où vous allez, c'est vraiment vrai et je n'y ai jamais pensé comme ça avant, mais ça me semble vraiment authentique et humain et je peux utiliser cette expérience ou ce moment dramatique - ou quoi que ce soit. Je pense donc qu'il est vraiment important de rester large et de rester intéressé par tout. 

Pour cela, je pense que les films qui m'ont le plus influencé étaient probablement des films comme Arrivée, annihilation, extraterrestre, évidemment… tous les films A [rires]. C'est ce très bel équilibre entre une caractérisation riche, authentique, véridique, conflictuelle et en couches qui semble ancrée et réelle, et un élément onirique que vous apportez et partez, et si. Et si ça. Mais ne pas laisser cet élément onirique prendre le dessus, donc ne pas le laisser devenir une sorte de crash-bang-whollop et une série d'effets visuels, mais plutôt simplement l'introduire comme laisser tomber une pierre dans l'eau afin que toutes les ondulations soient les choses que vous regardez. C'était donc en quelque sorte l'idée.

 

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