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INTERVIEW: Le scénariste / réalisateur Richard Stanley sur 'Color Out of Space'

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Couleur hors de l'espace

Richard Stanley a été sur la bonne voie pour adapter HP Lovecraft Couleur hors de l'espace car il était enfant en Afrique du Sud lorsque sa mère, fervente fan de l'auteur, lui lisait les histoires macabres de terreur.

«À l'âge de 13 ans, je voulais m'adapter Couleur hors de l'espace principalement parce que c'est l'une des histoires de Lovecraft les plus accessibles », a-t-il déclaré à iHorror dans une récente interview. «C'était le favori de Lovecraft et de tout son matériel, c'est la seule histoire qui ne se déroule pas en Antarctique ou sur une autre planète. Le fait que cela concerne une famille dans une ferme signifiait que même en tant qu'enfant se débrouillant avec un appareil photo Super 8, je pourrais imaginer essayer de l'adapter d'une manière ou d'une autre.

À 53 ans, ces rêves d'enfance sont devenus réalité avec un film mettant en vedette Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer et Julian Hilliard en tant que famille a changé pour toujours après qu'une météorite transportant un organisme extraterrestre mutant ait atterri dans la cour avant de leur ferme.

Cependant, même à l'âge adulte, adapter Lovecraft n'est pas une promenade dans le parc. L'auteur a souvent traité d'horreurs indescriptibles, un dispositif d'intrigue qui est parfait pour susciter l'imagination des lecteurs mais qui rend presque impossible de filmer les histoires. Décrire l'indescriptiblement terrifiant diminue presque toujours son horreur inhérente, après tout.

Comme le souligne Stanley, cependant, la science a rattrapé Lovecraft à bien des égards depuis Couleur hors de l'espace a été publié pour la première fois en 1927.

«Lovecraft parle de géométrie non euclidienne dans ses écrits», a expliqué le réalisateur. «Je me souviens que quand j'étais à l'école, j'ai utilisé l'expression« géométrie non euclidienne »et j'ai été marqué sur mon papier par le professeur avec un gros anneau rouge autour, disant que cela n'existait pas. Au 21ème siècle, nous avons la science du chaos et la géométrie fractale. En fait, nous utilisons des fractales pour créer des effets visuels dans des films comme Couleur. Nous savons maintenant que la géométrie non euclidienne est en fait une chose. »

En fait, c'est la science qui a donné à Stanley le langage visuel nécessaire pour créer la couleur mentionnée dans le titre que Lovecraft n'a décrit que par analogie.

«Nous réalisons également maintenant que le spectre visuel humain se situe essentiellement entre l'ultraviolet et l'infrarouge», a-t-il déclaré. «Si quelque chose envahit notre espace tridimensionnel, il devrait se situer entre ces deux. Si vous prenez la marque à mi-chemin entre les deux, vous vous retrouvez avec du magenta qui est la couleur par défaut du film. »

Avec ses idées pour la narration visuelle en place, le réalisateur a dû assembler un casting prêt à entreprendre le voyage ardu que Couleur hors de l'espace exigé d'eux.

Nicolas Cage a embarqué sur le projet au début de son développement. En tant que fan de longue date de la narration de Lovecraft, il était ravi de faire partie d'un film avec autant de potentiel et était heureux d'ajouter sa propre tournure à certains éléments de l'histoire.

Ils ont joué avec l'idée qu'il y a un point où, si un jeune adulte ne se sépare pas d'une manière ou d'une autre de leur mère et de leur père, alors ils sont en quelque sorte destinés à les devenir. Cette absorption dans la cellule familiale prend une signification très littérale dans le film, mais Cage avait sa propre façon d'aborder ces thèmes.

"Nic a en quelque sorte basé certaines parties de cela sur son propre père et il y a aussi, d'une manière folle dans la seconde moitié du film, un élément de son personnage qui commence à ressembler à Trump", a déclaré le réalisateur en riant. «Cette idée de devenir son propre père, de devenir ce personnage fou. Nic a souligné certaines choses et a pensé qu'il y avait des domaines où nous pourrions pousser plus loin. Ce n'était pas autant une surprise pour moi sur le plateau que pour les producteurs lorsque nous sommes sortis du livre.

L'idée a très bien fonctionné pour Cage, mais les autres membres de la distribution n'étaient pas si certains à l'approche de leurs rôles, se souvient Stanley. Joely Richardson, en particulier, était un peu difficile à vendre.

«L'une des raisons pour lesquelles il est difficile de jouer est qu'il n'y a pas de fin heureuse dans un film de Lovecraft», dit-il. «Il n'y a pas d'arc positif dans l'univers de Lovecraft. Nous avons eu du mal à jouer le rôle de Joely en tant que mère, Theresa, pour l'arc particulièrement cruel auquel elle est soumise. Joely a été courageuse de monter à bord, mais nous avons dû avoir beaucoup de conversations avant qu'elle n'assume cette tâche.

Ensuite, il y a eu le rôle central de Lavinia, la fille de Cage et Richardson dans le film, joué par Madeleine Arthur. L'actrice n'a rejoint le casting que trois jours avant le début de la photographie principale, et le réalisateur admet qu'il atteignait le point de désespoir avant qu'Arthur ne monte à bord.

«J'étais à peu près prêt à débarquer et à demander au premier adolescent que j'ai rencontré s'ils voulaient être dans ce nouveau film de Nic Cage qui était sur le point de commencer le tournage», dit-il.

Arthur est entré dans la mêlée avec un dévouement qui a impressionné la réalisatrice lorsqu'elle est arrivée sur le plateau pour une répétition / essayage de costumes, puis est partie immédiatement après pour travailler avec un entraîneur de chevaux pour préparer ses scènes d'équitation dans le film.

Tout cela s'est passé directement de l'aéroport avant même de visiter sa chambre d'hôtel, remarquez.

«Nous avons été absolument honorés», a déclaré la directrice à propos de son engagement. «Je pense que Maddie, pour moi, a été presque la meilleure performance de l'œuvre.»

Couleur hors de l'espace se dirige vers les cinémas ce vendredi 24 janvier 2020. Consultez la liste des théâtres locaux pour connaître les horaires et en attendant, regardez la bande-annonce ci-dessous!

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Editorial

Oui ou non : ce qui est bon et mauvais dans l'horreur cette semaine : 5/6 au 5/10

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actualités et critiques de films d'horreur

Voici le Ouais ou Nan un mini-article hebdomadaire sur ce que je pense être de bonnes et de mauvaises nouvelles dans la communauté de l'horreur, écrit en petits morceaux. C'est pour la semaine du 5 au 10 mai.

Flèche:

Dans une nature violente LES PLANTES quelqu'un vomit au Festival du film de la critique de Chicago dépistage. C'est la première fois cette année qu'un critique tombe malade devant un film qui n'est pas un Blumhouse film. 

dans un film d'horreur violent sur la nature

Non:

Silence radio se retire du remake of Échapper à new york. Bon sang, nous voulions voir Snake essayer de s'échapper d'un manoir isolé et verrouillé rempli de « fous » distopiques de New York.

Flèche:

Une nouvelle Twisters chute de remorqueped, en se concentrant sur les puissantes forces de la nature qui ravagent les villes rurales. C'est une excellente alternative au fait de voir les candidats faire la même chose dans les informations locales lors du cycle de presse présidentiel de cette année.  

Non:

Nom de domaine Bryan Fuller s'éloigne de A24 Vendredi 13 série Camp du lac Crystal disant que le studio voulait suivre une « voie différente ». Après deux ans de développement pour une série d'horreur, il semble que cette méthode n'inclut pas les idées de personnes qui savent réellement de quoi elles parlent : des fans dans un subreddit.

Cristal

Flèche:

Enfin, The Tall Man de Phantasm devient sa propre Funko Pop ! Dommage que l'entreprise de jouets soit en faillite. Cela donne un nouveau sens à la célèbre phrase d'Angus Scrimm tirée du film : « Vous jouez à un bon jeu… mais le jeu est terminé. Maintenant tu meurs !

Fantasme grand homme Funko pop

Non:

Roi du foot Travis Kelce rejoint le nouveau Ryan Murphy projet d'horreur en tant qu'acteur de soutien. Il a reçu plus de presse que l'annonce de Dahmer Gagnant Emmy Niecy Nash-Betts en fait, prendre la tête. 

travis-kelce-grotesquerie
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Films

"Clown Motel 3", filmé dans le motel le plus effrayant d'Amérique !

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Il y a juste quelque chose chez les clowns qui peut évoquer des sentiments d'étrangeté ou d'inconfort. Les clowns, avec leurs traits exagérés et leurs sourires peints, sont déjà quelque peu éloignés de l'apparence humaine typique. Lorsqu’ils sont représentés de manière sinistre dans les films, ils peuvent déclencher des sentiments de peur ou de malaise car ils planent dans cet espace troublant entre familier et inconnu. L'association des clowns avec l'innocence et la joie de l'enfance peut rendre leur représentation de méchants ou de symboles de terreur encore plus troublante ; Rien que d’écrire ceci et de penser aux clowns me met assez mal à l’aise. Beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier lorsqu’il s’agit de la peur des clowns ! Il y a un nouveau film de clown à l'horizon, Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, qui promet d'avoir une armée d'icônes d'horreur et de fournir des tonnes de sanglant. Consultez le communiqué de presse ci-dessous et restez à l'abri de ces clowns !

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Le Clown Motel, surnommé le « motel le plus effrayant d'Amérique », est situé dans la paisible ville de Tonopah, dans le Nevada, réputée parmi les amateurs d'horreur. Il présente un thème de clown troublant qui imprègne chaque centimètre carré de son extérieur, de son hall et de ses chambres. Situé en face d'un cimetière désolé du début des années 1900, l'ambiance étrange du motel est renforcée par sa proximité avec les tombes.

Clown Motel a donné naissance à son premier film, Clown Motel: les esprits se lèvent, en 2019, mais maintenant nous en sommes au troisième !

Le réalisateur et scénariste Joseph Kelly est de retour avec Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, et ils ont officiellement lancé leur campagne en cours.

Motel des Clowns 3 vise grand et est l’un des plus grands réseaux d’acteurs de franchise d’horreur depuis Death House 2017.

Motel des clowns présente des acteurs de :

Halloween (1978) – Tony Moran – connu pour son rôle de Michael Myers démasqué.

Vendredi 13th (1980) – Ari Lehman – le jeune Jason Voorhees original du film inaugural « Vendredi 13 ».

Un cauchemar sur Elm Street, parties 4 et 5 – Lisa Wilcox – incarne Alice.

L'Exorciste (1973) – Elieen Dietz – Démon Pazuzu.

Massacre à la tronçonneuse (2003) – Brett Wagner – qui a eu le premier meurtre dans le film sous le nom de « Kemper Kill Leather Face ».

Cri, parties 1 et 2 – Lee Waddell – connu pour avoir joué le Ghostface original.

Chambre des cadavres 1000 (2003) – Robert Mukes – connu pour avoir joué Rufus aux côtés de Sheri Zombie, Bill Moseley et feu Sid Haig.

Poltergeist, parties 1 et 2—Oliver Robins, connu pour son rôle du garçon terrorisé par un clown sous le lit dans Poltergeist, va désormais inverser le scénario au fur et à mesure que les rôles tournent !

WWD, maintenant connu sous le nom de WWE – Le lutteur Al Burke rejoint la programmation !

Avec une programmation de légendes de l'horreur et se déroulant dans le motel le plus terrifiant d'Amérique, c'est un rêve devenu réalité pour les fans de films d'horreur du monde entier !

Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer

Mais qu’est-ce qu’un film de clowns sans de vrais clowns ? Relik, VillyVodka et, bien sûr, Mischief – Kelsey Livengood rejoignent le film.

Les effets spéciaux seront réalisés par Joe Castro, vous savez donc que le gore sera vraiment bon !

Une poignée d'acteurs de retour incluent Mindy Robinson (VHS, gamme 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Pour plus d'informations sur le film, visitez Page Facebook officielle du Clown Motel.

Faisant son grand retour dans le cinéma et tout juste annoncé aujourd'hui, Jenna Jameson rejoindra également le côté des clowns. Et devine quoi? Une occasion unique de la rejoindre ou de rejoindre la poignée d'icônes de l'horreur sur le plateau pour un rôle d'une journée ! Plus d’informations peuvent être trouvées sur la page de campagne de Clown Motel.

L'actrice Jenna Jameson rejoint le casting.

Après tout, qui ne voudrait pas être tué par une icône ?

Producteurs exécutifs Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producteurs Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 façons d'aller en enfer est écrit et réalisé par Joseph Kelly et promet un mélange d'horreur et de nostalgie.

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Films

Premier aperçu : sur le tournage de "Welcome to Derry" et entretien avec Andy Muschietti

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Sortant des égouts, artiste de drag et passionné de films d'horreur Le vrai Elvirus a emmené ses fans dans les coulisses du MAX Series Bienvenue à Derry dans une tournée exclusive hot-set. La sortie de la série est prévue pour 2025, mais aucune date ferme n'a été fixée.

Le tournage a lieu au Canada en Port Hope, un remplaçant pour la ville fictive de Derry en Nouvelle-Angleterre située dans le Univers de Stephen King. Cet endroit endormi a été transformé en township dans les années 1960.

Bienvenue à Derry est la série préquelle du réalisateur Andrew Muschietti adaptation en deux parties de King's It. La série est intéressante dans le sens où elle ne parle pas seulement It, mais tous les gens qui vivent à Derry – y compris certains personnages emblématiques du King ouvre.

Elvirus, habillé en Pennywise, fait le tour du plateau chaud, en prenant soin de ne révéler aucun spoiler, et s'entretient avec Muschietti lui-même, qui révèle exactement how prononcer son nom : Moose-Key-etti.

La drag queen comique a reçu un laissez-passer illimité pour le lieu et utilise ce privilège pour explorer les accessoires, les façades et interviewer les membres de l'équipe. Il est également révélé qu'une deuxième saison a déjà le feu vert.

Jetez un œil ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Et attendez-vous avec impatience la série MAX Bienvenue à Derry?

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