Dans une carrière qui s'est étendue sur plus de quatre décennies, Dee Wallace a joué dans certains des films d'horreur les plus appréciés, notamment Cujo, Critters, The Hills Have Eyes et les  Le hurlement, pour ne rien dire de sa performance en tant que mère de ET l'Extra-Terrestre.

Que le sujet soit le théâtre, l'écriture ou le bien-être émotionnel, Dee Wallace est une question de passion. Au-delà de la portée de sa formidable filmographie, Wallace accueille le Émission de radio sur la création consciente chaque dimanche pour promouvoir «le plaisir, la vérité et le passage instantané à l'autonomisation» qui encourage les gens à être les créateurs de leur propre bonheur, et est également impliqué dans des projets qui se concentrent sur la mise en œuvre de l'estime de soi pour les enfants pendant les années critiques du développement du cerveau.

Plus tôt cette semaine, Wallace s'est entretenu avec iHorror par téléphone pour expliquer pourquoi Death House était l'un des meilleurs scripts qu'elle ait jamais lu, ses impressions sur Rob Zombie en tant que cinéaste, pourquoi les artistes d'horreur ne reçoivent pas leur juste dû et une petite création fascinante appelée BuppaLaPaloo que toute personne ayant des enfants dans sa vie devrait connaître.

iHorror présente fièrement sa conversation avec Dee Wallace.

J'ai parlé avec l'écrivain / réalisateur Harrison Smith peu après Thanksgiving et il a mentionné que vous lui aviez dit que Death House était "l'un des meilleurs scripts (que vous ayez) jamais lu." Après avoir dit Forbes que vous ne pensez plus que nous avons de vrais films d'horreur, qu'ils manquent de caractère et de développement, je suis sûr que cela allait au-delà du fait que Death House possédait ces attributs. Pouvez-vous nous expliquer ce qui a rendu son scénario si fort?

C'est un film d'horreur très différent. Maintenant, je dois dire publiquement que je n'ai pas vu le montage final ici. Je pense qu'ils viennent de l'enfermer alors je ne sais pas (rires) ce qui est passé du script à l'écran. Mais dans le scénario, j'ai trouvé extrêmement intéressant qu'Harrison ait abordé de nombreux problèmes sociaux dans le cadre d'un film très effrayant et qu'il soit vraiment allé vous faire penser au bien et au mal, et peut-être que nous avions regardé le bien et le mal du mal. perspective ou perspective limitée la plupart de nos vies. Donc, cela a vraiment séduit les deux côtés de qui est Dee Wallace. J'adore faire des films d'horreur et je suis aussi une guérisseuse qui parle et enseigne la responsabilité personnelle et l'équilibre des choses et comment créer sa propre vie, donc cela a en quelque sorte rassemblé tout ce qui intéressait Dee.

Vous jouez le Dr Eileen Fletcher dans Death House en hommage à Louise Fletcher, qui a magistralement joué Nurse Ratched dans Vol au dessus d'un nid de coucou. Maintenant, nous savons tous que ce nom sera très certainement révélateur de votre rôle, mais pouvez-vous nous éclairer un peu plus sur le Dr Fletcher?

Elle est littéralement une femme Hitler (rires). Elle a l'impression de faire la bonne chose en faisant la mauvaise chose ultime (rires), un peu répandue sur nos visages en ce moment dans ce monde. C'était l'un des emplois d'acteur les plus difficiles que j'aie jamais eu parce que je joue toujours des rôles où je joue des personnages le cœur ouvert. Même s'ils fuient des monstres, ils sont connectés à leur peur et à leur perte d'amour, ils sont connectés. Ce personnage devait être totalement déconnecté de tout et c'était difficile pour moi et je pensais que ça allait être tellement amusant mais je ne la trouvais pas très amusante. Je l'ai trouvée stimulante, mais qui elle était n'était pas gentille, et quand elle est entrée en moi, ça ne me faisait pas du bien (rires). Ce fut une expérience intéressante pour moi.

Après le discours de Meryl Streep aux Golden Globes il y a quelques semaines, Donald Trump (avec beaucoup de ses partisans) s'est adressé à Twitter pour dire que les célébrités hollywoodiennes devraient rester en dehors de la politique. Que pensez-vous lorsque vous entendez des déclarations comme Hollywood est déconnecté de tous les jours des Américains et que vos opinions et perceptions ne doivent pas être partagées?

Je pense que les célébrités hollywoodiennes sont des citoyens américains et que notre pays fonctionne sur la liberté d'expression. Et quand vous pouvez et avez le droit de vous lever et de dire ce que vous voulez, ce que (Trump) fait sur ses tweets tous les jours, alors tout le monde en Amérique a le droit de dire sa vérité.

Votre Death House co-star, Barbara Crampton a récemment écrit une pièce pour Naissance Films Mort où elle a souligné que le terme Scream Queen était «un titre désuet et passionnant qui ne fait pas grand-chose pour rendre lucides les nombreuses nuances qu'un acteur traverse dans les films d'horreur modernes. En tant que personne dont le nom a été associé à ce surnom de temps en temps, que pensez-vous de cette description?

J'adore être une reine des cris (rires). J'adore, j'en suis fier. Je suis conscient que cela vous donne une définition, mais je ne suis pas conscient que cela vous met dans une sorte de casier que je n'ai pas choisi et que je ne veux pas être. Je fais tout et Scream Queen en fait partie. Je ne suis pas allé chercher des films d'horreur, mais j'aime crier et j'aime pleurer et j'aime tout le travail émotionnel. J'aime cela. J'adore jouer de l'art, et si j'avais une carrière de petites comédies légères, je pense que je me trancherais la gorge d'ennui. Pour moi, ils me conviennent, ils me vont, ils correspondent à qui je suis, ils correspondent à ce que j'aime faire. Donc je suppose que j'ai un peu une vision différente, mais Barbara et moi avons passé un bon moment ensemble sur le plateau au fait, ces deux icônes blondes se réunissent ici et j'ai vraiment, vraiment aimé travailler avec Barbara. Elle a un grand sens de l'humour et un bon équilibre en elle.

Au-delà des pensées et de la position de Crampton sur les «reines du cri», je voulais choisir votre cerveau sur l'idée que les artistes qui ont fait beaucoup d'horreur soient catalogués dans une certaine mesure. Le genre que nous connaissons et aimons tous n'est pas toujours pris au sérieux dans l'industrie, et certainement pas par l'Académie, mais par un acteur comme Bill Mosley in Les rejets du diable et votre performance dans Cujo sont des portraits dignes de récompenses, mais ils ne sont pas pris au sérieux et ne reçoivent pas la reconnaissance qu'ils méritent.

Absolument. Je suis entièrement d'accord avec cela. Je pense que c'est de l'ancien temps d'Universal où, seulement des joueurs B. Désolé, Vincent (Price). Films d'horreur, ils les ont assommés, puis les vrais films ont été Emporté par le vent, et à l'époque, je pense qu'il y avait probablement un bon point à ce sujet. Mais je pense qu'aujourd'hui, vous avez des performances assez phénoménales et que vous voyez de plus en plus les performances d'horreur reconnues à la télévision. Horreur, surnaturel, suspense dans les performances des acteurs, mais en fin de compte, je cherche un rôle qui va me dépasser et me permettre de jouer pleinement aussi honnêtement que possible. Je viens de passer une audition pour un pilote qui, à mon avis, est l'une des meilleures choses que j'ai jamais lues au cours de mes quarante ans de carrière. Partie incroyable, j'aimerais tellement faire cette partie mais je ne pense pas qu'ils vont me laisser sortir de mon série pour Amazon pour aller le faire.

Je pense que dans le cinéma et la télévision, vous avez toujours vos grands films à succès, bubblegum. C'était autrefois de la science-fiction, et pour l'instant, ce sont les personnages masqués, Superman, Batman et tout autre type d'homme qu'ils peuvent trouver dans les bandes dessinées Marvel. Vous avez toujours eu ces films, puis vous avez toujours eu les films des critiques, non? Là où les critiques adorent et vous sortez et vous dites «Ouais, c'était bien mais je ne dirais pas que vous devez voir ce film (rires). Et puis vous avez les films comme ET qui viennent ensemble que les critiques adorent et que le public adore et c'est un film qui change la vie, et puis vous avez la merde où vous allez juste samedi soir pour faire un bon tour. Nous en avons toujours eu, cela a défini notre industrie pour toujours.

Ayant juste fait allusion à Les rejets du diable, Rob Zombie, un réalisateur avec qui vous avez travaillé sur Halloween ré-imaginer et Les seigneurs de Salem, reçoit beaucoup de flack de la part des fans d'horreur, pas seulement avec son Halloween films mais sur Lords et plus récemment avec 31. Ayant travaillé avec des réalisateurs comme Steven Spielberg, Wes Craven et les Joe Dante - Que pensez-vous de la vision de Zombie en tant que cinéaste?

Je crois que chaque cinéaste a le droit d'avoir sa propre vision, c'est pourquoi vous êtes devenu cinéaste, c'est pourquoi Rob joue le genre de musique qu'il fait, c'est une expression de qui il est. Donc, revenons à la discussion de M. Trump et Meryl Streep, nous avons tous le droit d'être qui nous sommes et de parler notre voix de manière créative ou publique, dans nos écrits ou dans notre vie - comme nous le choisissons. Rob a des perspectives assez étranges du monde. J'adore travailler avec Rob en tant qu'acteur parce que je me sens très respecté et il nous exhorte simplement, nous donne la permission d'apporter notre créativité, d'apporter nos idées et de collaborer.

Et les hommes, réalisateurs à la télévision et en particulier dans les petits films maintenant, ils ont vraiment besoin de réapprendre cet art. Tous les grands réalisateurs avec lesquels j'ai travaillé - Spielberg, Blake Edwards et Peter Jackson et Dante et Lewis Teague - tous, ils ont embauché la bonne personne pour le rôle et ensuite ils vous ont laissé entrer, ils vous ont donné la direction et puis ils vous laissent aussi apporter votre magie. Et puis ils ont développé cette magie. Maintenant, en particulier à la télévision, pour une raison quelconque, les scénaristes / producteurs ont l'impression que ce n'est pas ainsi que cela devrait être. C'est ainsi que nous l'avons écrit, c'est ainsi que nous le voulons et nous ne voulons pas de votre contribution. Je ne dis pas partout, mais je dis beaucoup d'endroits, et je pense que c'est BS. Je pense que vous perdez la magie quand l'éditeur n'a pas le jeu créatif pour éditer quelque chose d'une nouvelle manière, l'acteur ne peut pas trouver un moment que même l'écrivain ne savait pas qu'il était là et le réalisateur ne le voit pas et développez-le.

Chaque grand film que j'ai fait est arrivé. Quelque chose m'est arrivé en tant que personnage et le réalisateur l'a vu et développé, puis nous avons développé quelque chose d'autre, ce qui a fait à certains égards une nouvelle déclaration petite mais très distincte dans ce film. C'est là que réside la magie du cinéma. Une fois que vous avez réglé une pièce, c'est une sorte de décor, mais dans le film, vous avez le droit, car vous avez le loisir de la refaire et de la sauvegarder si votre idée ou votre instinct n'a pas fonctionné, c'est le seul médium et Je pense que nous risquons parfois d'avoir un peu de cinéma nazi ici.

D'un sujet sérieux à un sujet un peu plus ludique…

Attendez, je dois devenir ludique alors. (Voix aiguë) D'accord! (rires)

Que ce soit lors d'une convention, d'une rencontre fortuite dans la rue ou même du courrier d'un fan, quelle est la demande la plus étrange que vous ayez jamais reçue d'un fan d'horreur?

Puis-je leur envoyer une paire de mes sous-vêtements que j'ai déjà portés. (Pause) Je sais. C'est vraiment comme? Et que se passe-t-il dans votre vie? (Des rires)

Vous aviez celui-là verrouillé et chargé de sorte que l'un ou l'autre fasse bonne impression ou que cela se soit produit plus d'une fois.

C'est arrivé deux fois en fait et c'est comme, bon sang vraiment? Est-ce un harceleur? Je garde donc les lettres au cas où j'en aurais à nouveau connaissance, mais je ne le ferai jamais.

Sur cette note, passons un peu à votre écriture. En plus de votre prochain rôle dans Death House et autres productions, vous avez également été occupé avec votre écriture. Parlez-nous un peu de Sur les graines de pissenlit, un livre pour enfants que vous avez écrit avec Keith Malinsky sur la vraie signification du bonheur.

Je fais beaucoup de travail de guérison sur la chaîne, et je suis un public très clair, donc Keith a commencé à travailler avec moi en tant que client et il est également très impliqué dans le travail avec les enfants et je venais en même temps de créer BuppaLaPaloo qui consiste à apprendre aux enfants à s'aimer eux-mêmes. Alors Keith m'a écrit et c'est vraiment un type bien, il cherche juste n'importe où il peut aider les enfants dans ce monde. Alors il a dit qu'il allait écrire la portée de ce livre, voulez-vous me diriger, je veux m'assurer que je comprends les principes de la création corrects, alors nous avons commencé à travailler ensemble dessus.

C'était donc principalement l'idée de Keith et ensuite nous avons fait des allers-retours et des va-et-vient et je lui ai donné mes idées et il voulait créer la grand-mère sous forme de caricature autour de moi. Et elle me ressemble beaucoup (rires), c'est très mignon, mais fondamentalement, le message du livre est de regarder où vous êtes et de regarder ce que vous avez et de voir comment vous pouvez être heureux là-bas. Nous avons tous ces fabuleux et merveilleux petits animaux qui gambadent et essaient d'être plus et veulent plus et essaient d'être quelqu'un d'autre, et ils découvrent que lorsqu'ils arrivent là-bas, ils ont vraiment aimé où ils étaient, ils ont un peu aimé qui ils étaient.

Je pense qu'en aidant tant d'adultes à essayer de retrouver leur bonheur et leur but, s'aimer soi-même et s'accepter le plus tôt possible fait toute la différence dans votre vie. C'est pourquoi je suis venu à bord pour écrire ceci avec Keith et j'ai pensé que cela correspondait à ce que je faisais avec BuppaLaPaloo. Et maintenant, j'ai le premier livre pour BuppaLaPaloo et une chanson, donc c'est un tout autre objectif dans ma vie, mais je vais en quelque sorte avec si j'aime ça alors je vais le faire et si j'ai une inspiration divine je je vais aller avec. Si ça frappe, super, si ce n'est pas le cas, j'en aurai un autre (rires). Je veux dire, inspiration, il n'y a pas de marché là-dessus, c'est sûr.

Pouvez-vous parler de BuppaLaPaloo un tout petit peu plus. C'était quelque chose qui m'intéressait beaucoup avec des messages préenregistrés et personnalisables pour les enfants, il semble que ce soit Teddy Ruxpin sur les stéroïdes d'estime de soi.

Je pense que c'est une bonne façon de le dire. J'ai fait beaucoup d'études sur le cerveau et je suis une mère instruite, mais je n'avais aucune idée que le cerveau d'un enfant autour de ce qu'il ressentait à propos de lui-même et de sa valeur dans le monde et de la façon dont il pense être vu du monde est joli bien verrouillé en place à quatre ou cinq ans. C'est pourquoi en Californie, vous voyez autant d'annonces de Premier 5 California - parlez à votre enfant, chantez à votre enfant, lisez à votre enfant - les cinq premières années sont si importantes pour le cerveau de l'enfant. Eh bien, avant que First 5 ne sorte avec ça, je travaillais sur BuppaLaPaloo, c'est un petit ours chéri et c'est un cadeau parfait au fait pour SAINT-VALENTIN à venir ou à tout moment, mais il contient des messages stimulants que votre enfant peut jouer et dire à l'ours.

L'un d'eux est «j'aime mon corps». Je viens de recevoir un e-mail d'une mère qui me dit: «Dee, mon petit garçon vient de venir vers moi, il a deux ans, et dit maman, j'aime mon corps. Et j'ai pensé, merci Buppa, tu sais? Parce qu'il joue tout le temps avec BuppaLaPaloo. J'adore mon corps, je vais être génial, je suis tellement aimé. À un âge très précoce, avant de parler, ils écoutent ces mots, puis ils les répètent à l'ours, qui développe littéralement des synapses dans leur cerveau pour l'amour de soi et l'estime de soi.

L'autre petite patte que le parent peut mettre dans son propre enregistrement ou l'enfant. J'avais un petit garçon, son père m'a écrit, il est autiste et il était difficile de se faire des amis, alors il a enregistré que «je me fais beaucoup d'amis à l'école». Son père a dit qu'il jouait ça encore et encore tous les soirs et maintenant il a commencé à s'ouvrir à un rendez-vous de jeu et à parler un peu plus à ses amis, alors j'ai une confiance totale en ce petit ours. C'est un concept très simple, mais n'est-ce pas le concept que lorsque nous sommes adultes et que nous voyons que nos vies ne fonctionnent pas, nous faisons des affirmations. droite? Nous faisons des tableaux de vision, nous faisons tout cela pour recycler notre cerveau au lieu de si nous avions eu cela à trois, quatre et cinq ans lorsque nous avions des défis dans notre vie, nous aurions un noyau sur lequel revenir, c'était notre propre opinion.