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8 couvertures King First Edition vs interprétations de films

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Interprétations, interprétations. Il y en a à peu près autant qu'il y a d'opinions. Mais lorsque vous êtes embauché pour créer la pochette d'un roman, quelle liberté pouvez-vous prendre?

Il y a des années, pour juger un livre par sa couverture, il suffisait de le prendre. De nos jours, il s'agit moins d'une couverture et plus d'une image PNG à côté d'un bouton qui dit télécharger maintenant.

Probablement l'auteur d'horreur le plus influent des 40 dernières années, Stephen King a fait une carrière de personnages mémorables, mais parfois les couvertures de ses livres ne correspondaient pas toujours aux personnages des films.

Tout comme les réalisateurs prennent certaines libertés avec qui sont les personnages et à quoi ils ressemblent, il en va de même pour les artistes qui créent la pochette de la jaquette du livre.

Voici quelques-unes de ses couvertures de livres de première édition qui ont peut-être ou non manqué la cible à la sortie des films. Nous n'examinons que les premières impressions américaines; il y a eu des versions ultérieures plus tard pour des livres de poche qui peuvent avoir été plus détaillés au fur et à mesure que la carrière de King grandissait.

Et nous ne regardons pas non plus le texte ou les descriptions de ces personnages de l'intérieur des livres: seulement les couvertures de la première édition et les acteurs et situations qui se sont déroulés à l'écran.

Les changements de couverture à écran sont très visibles sur le premier best-seller de King, Carrie. Sur le livre, Carrie a des boucles auburn et des yeux bruns, bien loin du rôle désormais emblématique rendu célèbre par Sissy Spacek, avec ses bleus perçants et ses cheveux blonds à la fraise dans le film.

Carrie: Livre publié: 1974

Sorties en adaptation cinématographique: 1976 - 2002 (téléfilm) - 2013

2002 (téléfilm)

2013

Le brillant: Livre publié: 1977

Sorties d'adaptation cinématographique: 1980-1997 (mini-série télévisée)

Pour Le brillant, la veste rend Jack Torrance moins présent que la vision de Kubrick. Même Wendy ressemble à un mannequin sur le devant, pas à la lâcheté dégingandée représentée par Shelley Duvall dans le célèbre film. La minisérie de 1997 semblait avoir donné une certaine référence au graphique de la première édition car Steven Weber et Rebecca De Mornay sont beaucoup plus proches de la famille sur la veste. Même Danny a eu un bol coupé pour la mini-série, ressemblant à celui du livre bien qu'en apparence beaucoup plus heureux. 

1997 (mini-série télévisée)

The Dead Zone: Livre publié: 1979

Sorties en adaptation cinématographique: 1983

Nous ne pouvons pas voir grand-chose du visage de Johnny Smith sur ce roman classique, Christopher Walken, qui joue le rôle dans le film, a une ressemblance frappante avec la représentation du livre, bien que légèrement plus mince. 

Allume feu: Livre publié: 1980

Sorties en adaptation cinématographique: 1984

Drew Barrymore semblait le choix de casting parfait si les producteurs prenaient de la couverture originale du roman. La veste montre très peu de Charlie, mais Drew est presque identique à l'illustration du livre dans les traits du visage et le tempérament. 

Cujo : Livre publié: 1981

Sorties en adaptation cinématographique: 1983

Eh bien, pauvre Cujo. Il n'y a vraiment rien qu'un artiste aurait à interpréter ici. Grand Saint Bernard, museau noueux dans la pénombre. Probablement un salaire facile pour cet artiste. Mais plus tard, un autre animal de compagnie King emblématique ferait un changement vraiment radical de la couverture du livre à l'écran ...

Pet Sematary: Livre publié: 1983

Sorties en adaptation cinématographique: 1989

.. et cet animal est l'Église de Pet Sematary. Sur le livre, on voit un poil long domestique en colère, dans le film de Mary Lambert il se change en un Britannique cheveux courts, certains téléspectateurs ont d'abord pensé que Church était une race bleue russe.

IT: Livre publié: 1986

Sorties en adaptation cinématographique: 1990 (mini-série TV) - 2017

Cette couverture est intéressante. Il montre le bateau en papier de Georgie ancré près d'un égout pluvial avec Ses main dans les dernières étapes de la transformation.

Bien sûr, dans les deux adaptations cinématographiques du roman, IT est présenté comme Pennywise le clown, faisant signe sous l'égout avec le bateau de Georgie à la main, mais avec des gants de clown. Pas cet art semi-spoiler de la couverture de la première édition.

La misère: Livre publié: 1987

Sorties en adaptation cinématographique: 1990

La différence ici n'est pas pour la caractérisation, c'est la décoration. Dans ce grand roman de King, Annie Wilkes tient en otage le célèbre romancier Paul Sheldon dans une petite pièce. La couverture montre le lit sur le mur gauche et une seule fenêtre au centre. Dans le film, les fenêtres se multiplient et le lit est sur le mur de droite.

Bien, qu'en pensez-vous? L'artiste qui a réalisé les premières couvertures a-t-il bien réussi la première fois ou les réalisateurs qui ont réalisé les adaptations cinématographiques l'ont-ils fait mieux? Dites-nous ce que vous pensez dans les commentaires ci-dessous.

 

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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