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[Interview] John Krasinski, réalisateur et vedette de «A Quiet Place»

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Un endroit silencieux réalisateur-star John Krasinski n'a jamais été fan du genre d'horreur. En fait, Krasinski dit qu'il fait très facilement peur.

Il aurait fallu un projet de film d'horreur très spécial pour attirer Krasinski, et c'est ce que Krasinski a trouvé en lisant le scénario de Un endroit silencieux. «Quand on m'a envoyé le scénario, j'ai été intrigué parce que c'était un thriller d'horreur, un genre dans lequel je n'avais évidemment jamais travaillé auparavant», déclare Krasinksi, qui a réécrit le scénario de Bryan Woods-Scott Beck avant le début de tournage. «On m'a dit que le script avait un bon crochet, ce qu'il a fait. Quand j'ai lu le scénario, j'ai pensé que c'était une histoire qui pourrait être transformée en un film d'horreur classique.

Un endroit silencieux raconte l'histoire d'une famille vivant dans l'isolement complet d'une ferme, se cachant d'un esprit surnaturel malveillant qui réagit au son. Krasinski et sa vraie femme, actrice Emily Blunt, incarnez Lee et Evelyn Abbott dans le film. «Même si le scénario était effrayant, c'était aussi une métaphore de la parentalité, ce qui m'a touché une corde sensible», dit Krasinski. «J'ai deux jeunes enfants et je ferais tout pour les protéger.»

DG: Qu'est-ce qui vous a attiré dans ce projet?

JK: Je pensais que cela pouvait être plus qu'un simple film effrayant, et c'est pourquoi je voulais réécrire le scénario et me concentrer sur la peur universelle associée à la parentalité, ce que je savais que tout le monde, certainement tous les parents, pourraient identifier avec.

DG: Pourquoi avez-vous pensé que vous deviez réaliser ce film, au lieu de simplement jouer dedans?

JK: J'adore réaliser et je me sentais la meilleure personne pour réaliser ce film à cause de ce que j'ai apporté à l'histoire, en termes de ma propre expérience parentale. Pour cette raison, j'ai senti que j'étais capable de réécrire le scénario d'une manière qui apportait un maximum de suspense et de tension à l'histoire. Il s'agit de la parentalité et de la protection de vos enfants contre le mal et comment nous, en tant que parents, sommes obsédés par cela. Je voulais que ce film soit effrayant mais aussi avoir une vision inspirante et vraie.

DG: Comment décririez-vous la menace surnaturelle que cette famille rencontre dans le film?

JK: Il y a quelque chose qui veut leur faire du mal, et il y a aussi l'aspect métaphorique de la parentalité, et la peur et la paranoïa qui accompagnent le fait de s'inquiéter pour vos enfants. Nous savons qu'il y a de mauvaises personnes dans le monde qui veulent leur faire du mal. Mais, à un moment donné, vous ne pouvez pas protéger vos enfants du monde réel. Vous devez les laisser sortir dans le monde réel et expérimenter le bien et le mal, les dangers.

DG: Comment décririez-vous la dynamique familiale qui existe dans le film?

JK: La dynamique familiale qui existe dans le film est déchirante et unique. Ils sont piégés dans un cauchemar vivant, et ils doivent choisir entre survivre et prospérer, et voulez-vous simplement survivre à ce qui vous arrive ou voulez-vous vivre? Emily a une scène dans le film où elle dit que ce n'est pas suffisant pour eux de survivre. Elle ne veut pas vivre comme ça. Elle veut une vie d'épanouissement. Elle veut prospérer. Elle veut vivre au chaud.

DG: Comment décririez-vous l'aspect et le ton du film?

JK: Il a une sensation classique, et il se sent et semble intemporel, et il est plein de clichés confiants. L'histoire se déroule dans et autour d'une ferme isolée, et le film a l'apparence d'un western épique, et on a l'impression d'être emmenés dans une autre galaxie, dans un autre temps et lieu, et le film a une sensation très nostalgique. à lui. Le directeur de la photographie a insisté sur le fait que nous tournions sur film, et elle avait raison parce que cela donnait au film un aspect nostalgique, ce que je voulais. Même s'il s'agit d'un film de studio, c'était une expérience de tournage à la mode, qui était trois fois plus difficile que mon effort de réalisateur précédent.

DG: Puisque vous n'êtes pas un fan d'horreur, quelles influences avez-vous apporté à ce film?

JK: Toute bonne histoire, quel que soit le genre, a du drame et de la tension. C'est certainement vrai avec le travail de comédie que j'ai fait dans le passé. Quand j'ai fait la série télévisée Le Bureau, c'était une comédie, évidemment, mais il y avait aussi une grande tension dans cette émission, et c'est ce à quoi le public a répondu. Avec Un endroit silencieux, les gens penseront, espérons-le, à leurs propres enfants, à leur propre famille, pendant qu'ils regardent le film, et ils se poseront, espérons-le, la question suivante: que ferais-je dans cette situation? Lee et Evelyn ont deux enfants, et j'ai deux enfants, donc il n'y a rien de manipulateur à ce sujet, du moins de mon point de vue. Vous vous soucierez de cette famille et de la terreur à laquelle elle est confrontée dans le film.

DG: Comment décririez-vous le rôle du silence dans le film?

JK: Le silence est le film. Le silence peut signifier différentes choses, et il peut avoir de bonnes et de mauvaises connotations dans nos vies. Il y a un répit, et il y a de la terreur, et il y a le besoin de se taire parce que vous êtes pourchassé et éprouvez de la terreur pure. Pouvez-vous vivre tranquillement, en silence et pendant combien de temps? Personne ne peut vivre éternellement en silence. Et si votre vie en dépendait?

Un endroit silencieux sortira dans les salles nord-américaines le 6 avril 2018.

 

 

 

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Editorial

Oui ou non : ce qui est bon et mauvais dans l'horreur cette semaine : 5/6 au 5/10

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actualités et critiques de films d'horreur

Voici le Ouais ou Nan un mini-article hebdomadaire sur ce que je pense être de bonnes et de mauvaises nouvelles dans la communauté de l'horreur, écrit en petits morceaux. C'est pour la semaine du 5 au 10 mai.

Flèche:

Dans une nature violente LES PLANTES quelqu'un vomit au Festival du film de la critique de Chicago dépistage. C'est la première fois cette année qu'un critique tombe malade devant un film qui n'est pas un Blumhouse film. 

dans un film d'horreur violent sur la nature

Non:

Silence radio se retire du remake of Échapper à new york. Bon sang, nous voulions voir Snake essayer de s'échapper d'un manoir isolé et verrouillé rempli de « fous » distopiques de New York.

Flèche:

Une nouvelle Twisters chute de remorqueped, en se concentrant sur les puissantes forces de la nature qui ravagent les villes rurales. C'est une excellente alternative au fait de voir les candidats faire la même chose dans les informations locales lors du cycle de presse présidentiel de cette année.  

Non:

Nom de domaine Bryan Fuller s'éloigne de A24 Vendredi 13 série Camp du lac Crystal disant que le studio voulait suivre une « voie différente ». Après deux ans de développement pour une série d'horreur, il semble que cette méthode n'inclut pas les idées de personnes qui savent réellement de quoi elles parlent : des fans dans un subreddit.

Cristal

Flèche:

Enfin, The Tall Man de Phantasm devient sa propre Funko Pop ! Dommage que l'entreprise de jouets soit en faillite. Cela donne un nouveau sens à la célèbre phrase d'Angus Scrimm tirée du film : « Vous jouez à un bon jeu… mais le jeu est terminé. Maintenant tu meurs !

Fantasme grand homme Funko pop

Non:

Roi du foot Travis Kelce rejoint le nouveau Ryan Murphy projet d'horreur en tant qu'acteur de soutien. Il a reçu plus de presse que l'annonce de Dahmer Gagnant Emmy Niecy Nash-Betts en fait, prendre la tête. 

travis-kelce-grotesquerie
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Films

"Clown Motel 3", filmé dans le motel le plus effrayant d'Amérique !

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Il y a juste quelque chose chez les clowns qui peut évoquer des sentiments d'étrangeté ou d'inconfort. Les clowns, avec leurs traits exagérés et leurs sourires peints, sont déjà quelque peu éloignés de l'apparence humaine typique. Lorsqu’ils sont représentés de manière sinistre dans les films, ils peuvent déclencher des sentiments de peur ou de malaise car ils planent dans cet espace troublant entre familier et inconnu. L'association des clowns avec l'innocence et la joie de l'enfance peut rendre leur représentation de méchants ou de symboles de terreur encore plus troublante ; Rien que d’écrire ceci et de penser aux clowns me met assez mal à l’aise. Beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier lorsqu’il s’agit de la peur des clowns ! Il y a un nouveau film de clown à l'horizon, Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, qui promet d'avoir une armée d'icônes d'horreur et de fournir des tonnes de sanglant. Consultez le communiqué de presse ci-dessous et restez à l'abri de ces clowns !

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Le Clown Motel, surnommé le « motel le plus effrayant d'Amérique », est situé dans la paisible ville de Tonopah, dans le Nevada, réputée parmi les amateurs d'horreur. Il présente un thème de clown troublant qui imprègne chaque centimètre carré de son extérieur, de son hall et de ses chambres. Situé en face d'un cimetière désolé du début des années 1900, l'ambiance étrange du motel est renforcée par sa proximité avec les tombes.

Clown Motel a donné naissance à son premier film, Clown Motel: les esprits se lèvent, en 2019, mais maintenant nous en sommes au troisième !

Le réalisateur et scénariste Joseph Kelly est de retour avec Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, et ils ont officiellement lancé leur campagne en cours.

Motel des Clowns 3 vise grand et est l’un des plus grands réseaux d’acteurs de franchise d’horreur depuis Death House 2017.

Motel des clowns présente des acteurs de :

Halloween (1978) – Tony Moran – connu pour son rôle de Michael Myers démasqué.

Vendredi 13th (1980) – Ari Lehman – le jeune Jason Voorhees original du film inaugural « Vendredi 13 ».

Un cauchemar sur Elm Street, parties 4 et 5 – Lisa Wilcox – incarne Alice.

L'Exorciste (1973) – Elieen Dietz – Démon Pazuzu.

Massacre à la tronçonneuse (2003) – Brett Wagner – qui a eu le premier meurtre dans le film sous le nom de « Kemper Kill Leather Face ».

Cri, parties 1 et 2 – Lee Waddell – connu pour avoir joué le Ghostface original.

Chambre des cadavres 1000 (2003) – Robert Mukes – connu pour avoir joué Rufus aux côtés de Sheri Zombie, Bill Moseley et feu Sid Haig.

Poltergeist, parties 1 et 2—Oliver Robins, connu pour son rôle du garçon terrorisé par un clown sous le lit dans Poltergeist, va désormais inverser le scénario au fur et à mesure que les rôles tournent !

WWD, maintenant connu sous le nom de WWE – Le lutteur Al Burke rejoint la programmation !

Avec une programmation de légendes de l'horreur et se déroulant dans le motel le plus terrifiant d'Amérique, c'est un rêve devenu réalité pour les fans de films d'horreur du monde entier !

Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer

Mais qu’est-ce qu’un film de clowns sans de vrais clowns ? Relik, VillyVodka et, bien sûr, Mischief – Kelsey Livengood rejoignent le film.

Les effets spéciaux seront réalisés par Joe Castro, vous savez donc que le gore sera vraiment bon !

Une poignée d'acteurs de retour incluent Mindy Robinson (VHS, gamme 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Pour plus d'informations sur le film, visitez Page Facebook officielle du Clown Motel.

Faisant son grand retour dans le cinéma et tout juste annoncé aujourd'hui, Jenna Jameson rejoindra également le côté des clowns. Et devine quoi? Une occasion unique de la rejoindre ou de rejoindre la poignée d'icônes de l'horreur sur le plateau pour un rôle d'une journée ! Plus d’informations peuvent être trouvées sur la page de campagne de Clown Motel.

L'actrice Jenna Jameson rejoint le casting.

Après tout, qui ne voudrait pas être tué par une icône ?

Producteurs exécutifs Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producteurs Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 façons d'aller en enfer est écrit et réalisé par Joseph Kelly et promet un mélange d'horreur et de nostalgie.

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Films

Premier aperçu : sur le tournage de "Welcome to Derry" et entretien avec Andy Muschietti

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Sortant des égouts, artiste de drag et passionné de films d'horreur Le vrai Elvirus a emmené ses fans dans les coulisses du MAX Series Bienvenue à Derry dans une tournée exclusive hot-set. La sortie de la série est prévue pour 2025, mais aucune date ferme n'a été fixée.

Le tournage a lieu au Canada en Port Hope, un remplaçant pour la ville fictive de Derry en Nouvelle-Angleterre située dans le Univers de Stephen King. Cet endroit endormi a été transformé en township dans les années 1960.

Bienvenue à Derry est la série préquelle du réalisateur Andrew Muschietti adaptation en deux parties de King's It. La série est intéressante dans le sens où elle ne parle pas seulement It, mais tous les gens qui vivent à Derry – y compris certains personnages emblématiques du King ouvre.

Elvirus, habillé en Pennywise, fait le tour du plateau chaud, en prenant soin de ne révéler aucun spoiler, et s'entretient avec Muschietti lui-même, qui révèle exactement how prononcer son nom : Moose-Key-etti.

La drag queen comique a reçu un laissez-passer illimité pour le lieu et utilise ce privilège pour explorer les accessoires, les façades et interviewer les membres de l'équipe. Il est également révélé qu'une deuxième saison a déjà le feu vert.

Jetez un œil ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Et attendez-vous avec impatience la série MAX Bienvenue à Derry?

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