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[Interview] John Krasinski, réalisateur et vedette de «A Quiet Place»

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Un endroit silencieux réalisateur-star John Krasinski n'a jamais été fan du genre d'horreur. En fait, Krasinski dit qu'il fait très facilement peur.

Il aurait fallu un projet de film d'horreur très spécial pour attirer Krasinski, et c'est ce que Krasinski a trouvé en lisant le scénario de Un endroit silencieux. «Quand on m'a envoyé le scénario, j'ai été intrigué parce que c'était un thriller d'horreur, un genre dans lequel je n'avais évidemment jamais travaillé auparavant», déclare Krasinksi, qui a réécrit le scénario de Bryan Woods-Scott Beck avant le début de tournage. «On m'a dit que le script avait un bon crochet, ce qu'il a fait. Quand j'ai lu le scénario, j'ai pensé que c'était une histoire qui pourrait être transformée en un film d'horreur classique.

Un endroit silencieux raconte l'histoire d'une famille vivant dans l'isolement complet d'une ferme, se cachant d'un esprit surnaturel malveillant qui réagit au son. Krasinski et sa vraie femme, actrice Emily Blunt, incarnez Lee et Evelyn Abbott dans le film. «Même si le scénario était effrayant, c'était aussi une métaphore de la parentalité, ce qui m'a touché une corde sensible», dit Krasinski. «J'ai deux jeunes enfants et je ferais tout pour les protéger.»

DG: Qu'est-ce qui vous a attiré dans ce projet?

JK: Je pensais que cela pouvait être plus qu'un simple film effrayant, et c'est pourquoi je voulais réécrire le scénario et me concentrer sur la peur universelle associée à la parentalité, ce que je savais que tout le monde, certainement tous les parents, pourraient identifier avec.

DG: Pourquoi avez-vous pensé que vous deviez réaliser ce film, au lieu de simplement jouer dedans?

JK: J'adore réaliser et je me sentais la meilleure personne pour réaliser ce film à cause de ce que j'ai apporté à l'histoire, en termes de ma propre expérience parentale. Pour cette raison, j'ai senti que j'étais capable de réécrire le scénario d'une manière qui apportait un maximum de suspense et de tension à l'histoire. Il s'agit de la parentalité et de la protection de vos enfants contre le mal et comment nous, en tant que parents, sommes obsédés par cela. Je voulais que ce film soit effrayant mais aussi avoir une vision inspirante et vraie.

DG: Comment décririez-vous la menace surnaturelle que cette famille rencontre dans le film?

JK: Il y a quelque chose qui veut leur faire du mal, et il y a aussi l'aspect métaphorique de la parentalité, et la peur et la paranoïa qui accompagnent le fait de s'inquiéter pour vos enfants. Nous savons qu'il y a de mauvaises personnes dans le monde qui veulent leur faire du mal. Mais, à un moment donné, vous ne pouvez pas protéger vos enfants du monde réel. Vous devez les laisser sortir dans le monde réel et expérimenter le bien et le mal, les dangers.

DG: Comment décririez-vous la dynamique familiale qui existe dans le film?

JK: La dynamique familiale qui existe dans le film est déchirante et unique. Ils sont piégés dans un cauchemar vivant, et ils doivent choisir entre survivre et prospérer, et voulez-vous simplement survivre à ce qui vous arrive ou voulez-vous vivre? Emily a une scène dans le film où elle dit que ce n'est pas suffisant pour eux de survivre. Elle ne veut pas vivre comme ça. Elle veut une vie d'épanouissement. Elle veut prospérer. Elle veut vivre au chaud.

DG: Comment décririez-vous l'aspect et le ton du film?

JK: Il a une sensation classique, et il se sent et semble intemporel, et il est plein de clichés confiants. L'histoire se déroule dans et autour d'une ferme isolée, et le film a l'apparence d'un western épique, et on a l'impression d'être emmenés dans une autre galaxie, dans un autre temps et lieu, et le film a une sensation très nostalgique. à lui. Le directeur de la photographie a insisté sur le fait que nous tournions sur film, et elle avait raison parce que cela donnait au film un aspect nostalgique, ce que je voulais. Même s'il s'agit d'un film de studio, c'était une expérience de tournage à la mode, qui était trois fois plus difficile que mon effort de réalisateur précédent.

DG: Puisque vous n'êtes pas un fan d'horreur, quelles influences avez-vous apporté à ce film?

JK: Toute bonne histoire, quel que soit le genre, a du drame et de la tension. C'est certainement vrai avec le travail de comédie que j'ai fait dans le passé. Quand j'ai fait la série télévisée Le Bureau, c'était une comédie, évidemment, mais il y avait aussi une grande tension dans cette émission, et c'est ce à quoi le public a répondu. Avec Un endroit silencieux, les gens penseront, espérons-le, à leurs propres enfants, à leur propre famille, pendant qu'ils regardent le film, et ils se poseront, espérons-le, la question suivante: que ferais-je dans cette situation? Lee et Evelyn ont deux enfants, et j'ai deux enfants, donc il n'y a rien de manipulateur à ce sujet, du moins de mon point de vue. Vous vous soucierez de cette famille et de la terreur à laquelle elle est confrontée dans le film.

DG: Comment décririez-vous le rôle du silence dans le film?

JK: Le silence est le film. Le silence peut signifier différentes choses, et il peut avoir de bonnes et de mauvaises connotations dans nos vies. Il y a un répit, et il y a de la terreur, et il y a le besoin de se taire parce que vous êtes pourchassé et éprouvez de la terreur pure. Pouvez-vous vivre tranquillement, en silence et pendant combien de temps? Personne ne peut vivre éternellement en silence. Et si votre vie en dépendait?

Un endroit silencieux sortira dans les salles nord-américaines le 6 avril 2018.

 

 

 

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez connectés pour plus de nouvelles.

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Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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