Cela a été une année chaude pour Jon Spaihts, Passagers a finalement été fait et est arrivé juste à temps pour clôturer 2016. Jon a également co-écrit le très populaire Doctor Strange avec le réalisateur Scott Derrickson et C. Robert Cargill. Nous avons récemment eu l'occasion de nous asseoir avec Jon lors de la récente Passagers «Junket» et lui parler du film ainsi que de ses projets à venir pour 2017. Ci-dessous, vous pouvez lire notre interview avec Jon Spaihts.

 

iHorreur: Salut Jon. Wow, c'est vraiment un régal. J'ai récemment découvert que vous travaillez sur Van Helsing & La momie.

Jon Spaihts : Ouais, c'est une saison amusante. Eric Heisserer qui est un bon ami à moi a écrit Arrivée, et lui et moi avons co-écrit Van Helsing, dont je suis très content, c'est un excellent scénario.

iH : Alors, est-ce que cet Universel va le faire? [Van Helsing]

JS: Oui, ils étaient intéressés à construire un univers cinématographique autour de leurs propriétés de monstres classiques avec des films interconnectés, le modèle Marvel et ce n'est pas une mauvaise idée. Ouais, donc avec les deux La Momie ainsi que Van Helsing nous lançons cet univers.

iH : C'est tout simplement génial. La Momie, est-ce déjà terminé?

JS: En ce moment, c'est en post, je pense que ça pourrait être un film d'été.

iH : Je suis impatient d'y être. Hier soir, un groupe d'entre nous a regardé Passagers, et on nous a demandé d'envoyer nos réactions au film. Ma première réaction et ma première pensée ont été: «La narration à son meilleur». Ce script était parfait; tout bougeait avec lui. La cinématographie, les décors, le jeu des acteurs, tout s'est déroulé de manière transparente tout au long du film.

JS: Ouais, les chefs de département sur ce film sont aussi bons qu'ils viennent. C'était un tel plaisir de voir tout le monde faire ce qu'il fait. Rodrigo Prieto notre DP et son gaffer ils ont juste fait des choses à la mode avec la lumière. Rien que la photographie est incroyablement époustouflante. Je suis un photographe photographique, donc je fais attention aux détails techniques, et mon Dieu, la qualité de la photographie était presque distrayante sur le plateau. Vous regardez une scène, et vous en êtes presque retiré, juste à partir de ce tableau de Vermeer qui était à l'écran.

iH : C'est très fascinant, et je viens de découvrir que le film sera en fait montré en 3D lors de sa sortie. Je vais certainement y retourner et le vérifier. Lorsque vous avez écrit le scénario, l'Avalon [The Ship] était-il votre vision? Ou y a-t-il eu un tas de changements au physique?

JS: La conception du navire a été le seul grand changement entre ma vision scénarisée et le film Guy Dyas, le concepteur de la production a inventé le navire hélicoïdal rotatif, qui est juste un régal à regarder passer, visuellement, c'est un navire frappant. J'imaginais un bateau de croisière spatial beaucoup plus conventionnel. Mon inspiration était un paquebot de croisière très futuriste qui a été prototypé par l'architecte Norman Bel Geddes qui a fait beaucoup de choses fantastiques sur les voitures futuristes à l'époque, dans les années 60. Il a conçu un bateau de croisière et dans ma tête, le bateau de croisière Norman Bel Geddes était l'Excelsior à l'époque, et nous avons dû le changer pour l'Avalon car il s'avère qu'il y a un vaisseau Excelsior dans le Star Trek univers.

iH : Une partie de l'Avalon m'a vraiment intrigué était le bouclier de force qui l'entourait, je n'avais jamais rien vu de tel auparavant.

JS: Eh bien, c'est bien d'en rendre compte, surtout quand on parle vraiment de vol relativiste dans l'espace. Des vitesses approchant la vitesse de la lumière, le contact avec des molécules individuelles de gaz spatial transfèrent des quantités dangereuses d'énergie à un navire. Donc, si jamais nous volons à ces vitesses, nous devrons tenir compte de la poussière spatiale. Les roches spatiales sont extrêmement rares, de très faibles chances de heurter quelque chose de gros et de maladroit dans l'espace, mais les particules et le gaz sont partout. Ouais, donc le vaisseau aurait besoin d'une contre-mesure.

iH : Cela ne m'est jamais vraiment apparu avant de regarder le film et c'est à ce moment-là que j'ai réalisé: «Ouais, c'est assez précis.» [Les deux rires]

JS: Ouais, assez important. Surtout pour un long trajet.

iH : Ouais surtout depuis plus de cent ans.

JS: Ouais, cent vingt ans.

 

iH : Dans quelle mesure les scientifiques ou quiconque dans ce domaine ont-ils été impliqués lorsque vous avez écrit votre scénario?

JS: Quand j'écrivais le scénario; Je travaille beaucoup avec une organisation appelée The Scientific Exchange qui fait des rencontres entre des scientifiques de la fondation scientifique nationale et des artistes. Il est conçu à la fois pour donner aux artistes de meilleures idées d'histoire et les aider à réaliser leurs visions, mais aussi pour améliorer la qualité de la science dans les films et la réputation des scientifiques. À la suite de ce travail, j'ai beaucoup d'amis qui sont au JPL ou de sérieux scientifiques ou physiciens de l'espace. Il y a donc eu quelques consultations. Il y avait un gars nommé Kevin Peter Hand qui conçoit des missions spatiales sans pilote et distribue des paquets pour les sondes spatiales et est très intéressé à trouver la vie sous la glace en Europe. Il a pesé sur certains aspects physiques et préoccupations du vol relativiste.

iH : Wow, il y a beaucoup de pièces mobiles à cela.

JS: Oui, et il y a un groupe de recherche très intéressant à l'intérieur de la NASA qui effectue des recherches avant-gardistes sur le ciel bleu, et ils recherchent entre autres les premières étapes de l'hibernation spatiale parce que l'espace est plus grand que tout le monde ne le pense, il est contre-intuitivement grand et même les sauts courts, comme les vols vers Mars et les planètes de notre système, durent des mois et des années et nous allons devoir trouver comment vivre cela.

iH : Lorsque vous commencez vraiment à penser à l'espace lui-même, c'est vraiment époustouflant. Je ne peux même pas traiter l'infini

JS: L'immensité.

iH : Ouais exactement, et le fait que nos films aient maintenant une contribution scientifique est tout simplement incroyable. Il y a des années, de nombreux créateurs pensaient simplement à une idée de film de science-fiction et la créaient. Maintenant, il y a une base de recherche derrière cela.

JS: Ouais, vous voyez un gouffre s’ouvrir dans le cinéma de science-fiction. Dans le dernier film Star Wars, nous avons vu des navires, de très petits navires sautant de planète en planète, vraiment d'étoile en étoile comme si vous preniez un taxi à travers la ville. Avec des temps écoulés implicites de pas plus d'une heure et c'est un univers très fantastique, un univers très magique. Mais puis il y a cette autre récolte de films qui plantent leurs pieds dans la réalité et racontent des histoires spatiales, cette belle escalade où nous avons eu Gravity en orbite, puis le Marshan sur Mars, puis Interstellar dans les planètes extérieures et maintenant Passagers faire les premiers vols interstellaires et tout cela dans la veine de 2001. Science-fiction cinématographique très ancrée.

iH : Je pense que c'est bien parce qu'au fil des ans, il semble que l'exploration spatiale parmi la jeune génération s'est éteinte. Quand j'étais enfant, tout le monde voulait être astronaute et aller sur la lune. Tu sais que je n'entends plus trop parler de ça. J'espère que ces types de films et cette technologie révolutionnaire influenceront notre jeune génération.

JS: Je le pense aussi. Le cycle de rétroaction entre réalité et fiction où si vous allez au JPL et que vous parlez aux gens de la raison pour laquelle ils sont devenus scientifiques, beaucoup d'entre eux commenceront à vous parler du capitaine Kirk et de M. Spock. Même s'il y avait beaucoup de bonnes données scientifiques sur cette émission [Star Trek], l'esprit de la science s'est infusé dans l'esprit d'exploration et cela a changé beaucoup de jeunes et a contribué à façonner leurs objectifs de vie. Vous savez que le programme spatial a commencé dans les années 60 en sautant sur la lune lors d'une course compétitive liée à la menace d'une guerre nucléaire et au développement à son tour de la technologie des missiles balistiques continentaux. Mais depuis lors, nous sommes en quelque sorte retombés sur l'orbite terrestre inférieure où pratiquement tout s'est passé puisque c'est là que se trouvent les gains économiques, car c'est là que les satellites de communication et la Terre font face aux télescopes et autres caméras et autres. C'est là qu'il y a de réels bénéfices économiques, relais de communication dans l'observation de la Terre, mais nous commençons à nous développer avec des missions sans pilote. Les missions planétaires qui ont été effectuées de manière robotique au cours des deux dernières décennies sont de plus en plus extraordinaires. Les robots deviennent moins chers, plus petits, font plus et durent plus longtemps, et maintenant, on parle à nouveau d'envoyer des gens sur une autre planète, et ce rêve va électriser les esprits d'une nouvelle génération.

iH : Ouais, je veux dire que ma fille pourrait avoir l'opportunité de voyager sur Mars, c'est tellement fou d'y penser.

JS: Avoir des gens stationnés sur la Lune et nous avons eu des gens stationnés sur l'orbite de la Terre, pour avoir des gens qui visitent Mars et pour avoir des gens qui y vivent pendant un certain temps; c'est quelque chose d'extraordinaire.

iH : Ce n'est qu'un tremplin pour aller au-delà de Mars; c'est incroyable. Avez-vous commencé à travailler sur ce [Passagers] en 2014?

JS: Bien avant.

iH : Bien avant, mais était-ce prévu pour une version 14? Il semblait que d'autres y étaient attachés.

JS: Il y avait quelques versions du film qui ont failli être réalisées. Il y a eu une version qui a failli être montée en 2014, qui s'est effondrée et a conduit à ce nouvel œillet du film.

iH : Eh bien, je suis heureux que ce soit le cas, car c'est un film merveilleux.

JS: Ouais, c'était une bénédiction extraordinaire de le voir réalisé dans un style aussi haut de gamme. Nous avions deux des plus grandes stars du monde et parfaitement adaptées pour les rôles. Nous avions une équipe d'artistes incroyable, un budget suffisant pour visualiser ce voyage.

iH : Leur chimie ensemble [Pratt & Lawrence] sera juste cette histoire d'amour de la nouvelle génération.

JS: J'espere. C'est drôle parce que si toute l'histoire se déroule sur un vaisseau, il y a beaucoup de science-fiction dans le cadre. Le film coulera ou nagera. Tomber ou voler, basé sur la façon dont cette histoire d'amour atterrit pour les gens et quand je la vois, l'histoire d'amour se déroule si joliment, je pense qu'ils le regardent dans le mille. Les scènes charnières de leur relation sont de loin les plus puissantes du film. Dans la scène où leur relation tourne de manière inattendue, je pense que c'est le chef-d'œuvre du film.

iH : Je suis tout à fait d’accord. Pour moi, les histoires d'amour sont au bas de ma liste, cela a changé ma perspective. Il y avait de la comédie, de l'amour, du chagrin, tout ce que vous pourriez demander dans un film qui vient de se résumer à leur relation. L'avez-vous écrit de cette façon à l'origine?

JS: Absolument, c'était toujours ça. La prémisse, vous savez que les gens se réveillent avant l'heure, un gars qui se réveille quatre-vingt-dix ans trop tôt semble conduire inévitablement aux événements du film, et dans mon esprit, il n'y avait qu'une seule façon que cela puisse se dérouler et la seule chose qui deviennent les incontournables du drame. L'histoire est donc née il y a presque dix ans dans une conversation déchirante au téléphone et la colonne vertébrale n'a pas changé depuis lors. Il est devenu plus élaboré; il a évolué au cours du développement, mais ses os n'ont jamais changé.

iH : Il est assez impressionnant que tout le film n'ait été construit que sur quelques personnages, un film de deux heures.

JS: Et je ne pense pas que le film soit petit.

iH : Ce n'est pas le cas.

JS: Malgré cette portée étroite.

 

 

iH : Et le bar était un atout formidable avec le barman.

JS: Martin Sheen a fait un travail incroyable. Il vient de saisir le rôle d'une manière qui rend impossible d'imaginer un autre acteur jouant le rôle.

iH : Il [Arthur] avait tellement de vie pour lui. Il y avait sur scène où il commençait à s'autodétruire j'étais bouleversé.

JS: Moi aussi.

iH : Et je ne sais pas si j'aurais été aussi bouleversé si cela avait été les deux autres [Pratt & Lawrence].

JS: Bien, vous vous sentez profondément pour lui. L'une des choses les plus excitantes d'Arthur est qu'il a son propre petit voyage. Du point de vue d'Arthur, il est conçu pour faire de petites conversations avec un grand groupe de passagers pendant quelques mois, puis se rendormir pendant un siècle jusqu'au prochain voyage, puis plaisanter avec un nouveau groupe de passagers. Il n'a jamais vraiment appris à connaître qui que ce soit de la manière dont il connaît Jim et Aurora. Il n'a jamais parlé à personne depuis des années, et le résultat est qu'Arthur commence à grandir et à devenir plus humain pour explorer de nouveaux territoires dans son propre être, et Michael l'a compris et l'a décrit si magnifiquement qu'il illumine vraiment tout le film. C'est un personnage si important.

iH : Vous ne le sauriez pas tant que vous ne le verrez pas traverser le sol sans jambes, il a tellement évolué.

JS: Exactement.

iH : Travailliez-vous sur Dr. Strange en même temps que vous travailliez sur ce film?

JS: Ouais, ils se chevauchaient. Pendant que c'était en préparation, je travaillais sur Dr. Strange, puis Scott Derrickson a repris l'écriture de Dr. Strange J'étais sur le plateau pour Passagers fou en préparation et sur le plateau pendant quatre mois et comme ils se terminaient Dr. Strange ils m'ont demandé de revenir, et je suis retourné et j'ai encore travaillé six semaines sur le film pour le terminer, puis je suis revenu pour faire un post sur Passagers. C'était une période très chargée en raison du chevauchement entre ces deux images.

iH : Très occupé. Deux types de films entièrement différents, c'est comme allumer et éteindre cet interrupteur, faire des va-et-vient.

JS: Ouais, c'était vraiment très agréable parce que c'était tellement rafraîchissant de passer d'un projet à un autre parce qu'ils sont si différents.

iH : Dr Strange, j'ai vu celui-là, et c'était génial!

JS: Je suis tellement heureux de la façon dont ça s'est passé.

iH : Je suis vraiment aléatoire avec des films comme ça. Celui-ci a vraiment attiré mon attention et je l'ai vraiment apprécié, il a coulé.

JS: À une extrémité de la gamme des films de super-héros, en particulier avec d'énormes moulages de personnages, ils peuvent devenir comme un carnaval où ils sont amusants mais pas nécessairement profonds. Vous échangez la possibilité d'engager profondément quelques personnages parce que le cirque est si grand. La mise au point, l'immobilité et la profondeur Dr. Strange vraiment vous permettre de connaître un personnage et son dilemme d'une manière que je trouve profondément ratifiante, je parle en tant qu'observateur très partial, mais je pense que c'est mon film Marvel préféré.

iH : Parfois, ces films sont un peu trop. Ils sont surchargés, mais cela semblait assez subtil pour garder ma concentration, et ce n'était pas seulement maîtrisé, cela avait de bons effets spéciaux mais pas trop fait là où je ne savais pas ce qui se passait. Quand tu étais sur le plateau pour Passagers avez-vous modifié un dialogue à la volée ou était-ce fidèle à votre concept d'origine?

JS: Il est très fidèle au scénario. Nous avons certainement modifié les scènes par souci de brièveté et les acteurs avaient parfois des notions, pour Chris ou pour Jen, nous ajustions les lignes de très petites manières, la plupart du temps le script de tournage est représenté textuellement à l'écran. Ce qui arrivait le plus souvent, c'était que nous inventions de nouvelles scènes. Il y avait donc peu de scènes écrites pendant la production qui portaient sur l'achèvement de l'arc émotionnel ou la recherche de moments de résidence. Il y a donc des scènes du film que nous n'avions pas dans le scénario de tournage pour la production. C'était donc plus les tâches d'écriture sur le plateau ce jour-là, en ajoutant du matériel et en investissant de nouvelles façons dans les parties de leur voyage émotionnel.

iH : Et la fin, était-ce la même chose?

JS: Non, la fin est la chose qui a le plus évolué. Scène de toute fin, l'épilogue a toujours été présente dans le film. Nous avons pris quelques pistes différentes, des façons de l'aborder. Mais quelque chose comme ça a toujours existé. L'action clôturant le film et le genre de consommation à la fois de l'histoire d'amour et du voyage, c'est un domaine où nous avons corrigé du nouveau matériel pendant la production. Certains des moments de clôture les plus satisfaisants à la fin du film ont été écrits pendant le tournage.

iH : Et c'était vraiment une fin satisfaisante, et c'était une de mes principales préoccupations. Pensez-vous que vous allez faire d'autres films dans le Passenger domaine?

JS: C'est très tentant. J'ai tourné quelques plans viraux pour le film pendant la production, et cela m'a fait réfléchir à ce qui pourrait se passer d'autre dans cet univers à cette époque coloniale. Parce qu'il y a 88 années perdues entre le moment où nous les voyons et leur arrivée, il y a beaucoup plus de place pour Jim et Aurora, mais je pense que la cible la plus évidente serait de trouver d'autres histoires dans l'univers de personnes sautant de planète en planète.

iH : Jon, merci beaucoup de m'avoir parlé aujourd'hui. C'était vraiment un plaisir; le film était parfait. Bonne chance et j'espère que nous aurons l'occasion de discuter à nouveau à l'avenir.

Si vous avez apprécié l'entretien, consultez nos entretiens avec Passagers Dessinateur de production Guy Hendrix Dyas et éditeur Maryanne Brandoncliquez ici!

 

 

 

-A PROPOS DE L'AUTEUR-

Ryan T. Cusick est un écrivain pour ihorreur.com et aime beaucoup la conversation et l'écriture sur tout ce qui concerne le genre d'horreur. L'horreur a d'abord suscité son intérêt après avoir regardé l'original, The Amityville Horror quand il avait trois ans. Ryan vit en Californie avec sa femme et sa fille de onze ans, qui exprime également son intérêt pour le genre d'horreur. Ryan a récemment obtenu sa maîtrise en psychologie et aspire à écrire un roman. Ryan peut être suivi sur Twitter @ Nytmare112

 

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