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Le panel du festival du film Nightmares s'attaque au progrès social par l'horreur

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J'adore un bon panneau de festival. Sérieusement, réunir un groupe de cinéastes, d'acteurs, etc. pour discuter du cinéma est exactement le genre de chose que mon geek de cinéma intérieur aime. Naturellement, j'étais excité quand j'ai lu ça Festival du film Nightmares, pour sa deuxième année d'existence, avait ajouté quelques tables rondes à leur programme. J'étais encore plus excité quand j'ai lu qu'un de ces panneaux se concentrerait sur l'idée du progrès social par l'horreur.

Pour la plupart, le progrès social et le genre d'horreur ne pourraient pas être des compagnons de lit plus étranges, mais il y a ceux d'entre nous qui discutons du sujet depuis des années, donc j'avais hâte d'entendre ce que les talentueux panélistes avaient à dire sur le sujet.

Jason Tostevin, co-fondateur du Nightmares Film Festival, a animé le panel qui se composait de Venita Ozols-Graham, Michael Escobedo, Sam Kolesnik, Rakefet Abergel, Lukas Hassel, James Christopher et Omari Matlock, et il a commencé par déclarer le panel convenu. définition du progrès social: égalité de pensée, de comportement et d'opportunité.

Avec cela, les cinéastes ont commencé à peser sur la façon dont ils voyaient le genre embrasser cette idée. (Vous pouvez voir le panneau dans son intégralité au bas de cet article! Vidéo par VideoBusinessMedia)

«Quand nous avons parlé de faire ce panel, cela m'a en fait fait réfléchir parce qu'en général, quand vous pensez aux films d'horreur, vous pensez au divertissement», a commencé Ozols-Graham. «J'ai donc fait un peu de recherche, j'ai regardé beaucoup de films d'horreur au fil des années qui m'ont affecté personnellement, et c'est en fait magnifique. Des choses comme Sortez, problèmes sociaux et racisme, Le bébé de romarin féminisme, Ça suit une métaphore du VIH, La nuit des morts vivants racisme, Le Babadook santé mentale, Candyman racisme, They Live consumérisme, et Dents féminisme et culture du viol. La liste s'allonge encore et encore et j'ai réalisé que nous étions incroyablement influencés par les «films d'horreur».

À partir de là, la discussion s'est tournée vers l'idée de la dernière fille puissante et triomphante contre la quantité gratuite de nudité féminine dans le genre. Un côté de la médaille ressemble à l'exemple très idéal du féminisme tandis que l'autre semble indiquer un enracinement dans l'exploitation. Au fur et à mesure que les panélistes ont pesé, ils sont arrivés à ce qui est une question centrale essentielle sur le sujet.

«Je pense que vous pouvez rendre cette (nudité) progressive», a souligné Kolesnik. «Je ne pense pas que la nudité ou le sexe soit le problème. Je pense que c'est le pinceau, comme la façon dont il est réellement peint et la façon dont la culture américaine reçoit cela et les messages qu'ils peignent dessus.

Kolesnik a encore étonné le public lorsque Tostevin, jouant l'avocat du diable, l'a pressée de comprendre pourquoi elle pensait ajouter des seins nus à un film sans autre raison que le public s'attend à ce qu'il soit socialement régressif.

«Je ne sais pas», répondit-elle. «Avez-vous déjà entendu quelqu'un dire:« Nous avons besoin de plus de bite dans ce film »?»

C'est un point valable et qui a été revisité plusieurs fois tout au long du panel. Pourquoi est-ce que les seins vont bien et titillent dans un film d'horreur mais qu'un pénis n'apporte rien d'autre qu'un rire nerveux et une sensation d'inconfort?

Il n'y a pas de bonne réponse ici. Lukas Hassel avait souligné plus tôt dans la discussion: «Je suis un acteur. Je n'ai aucun problème à être nue, mais il doit y avoir une raison pour que mes ordures soient là-bas.

"Je pense que parfois, avoir des seins dans le film devient l'histoire plutôt que quelque chose pour accentuer l'histoire", a ajouté James Christopher.

Alors que la discussion se tournait vers la démographie cible, une question intéressante a été posée par Sam Kolesnik qui a vraiment étonné le public. Je ne suis pas sûr de ce que cela dit de nous que nous ne l'aurions peut-être jamais envisagé en ces termes auparavant, mais avec la nudité féminine par rapport à une population cible d'hommes blancs hétérosexuels de 18 à 25 ans, nous avons une situation classique de la poule et des œufs.

Incluons-nous la nudité féminine en raison de notre public cible ou est-ce que notre public cible est devenu des fans à cause de la nudité féminine?

En abordant le problème, les panélistes ont également commencé à discuter de l'obstacle à affronter un système conçu pour gagner de l'argent qui continue à produire les mêmes choses encore et encore parce qu'ils ont fait de l'argent avant, ce qui provoque, vraiment, une boucle sans fin.

«Je pense que c'est un problème dans la réalisation de films en général», intervint Rakefet Abergel. «Je travaille à Los Angeles dans tous les aspects de la production cinématographique, et presque tout le temps c'est une question d'argent. Cela va-t-il gagner de l'argent? Vais-je pouvoir distribuer ceci? Vais-je pouvoir vendre ça? Les gens vont-ils vouloir le regarder? Et c'est malheureux parce que c'est une forme d'art qui s'est transformée en entreprise. Et c'est pourquoi nous finissons par des films de merde!

À ce stade, on pourrait se demander si l'intégralité de la discussion tournait autour de la nudité, mais il y avait tellement plus à venir de ce panel.

«Étant un jeune homme noir», a expliqué Omari Matlock, «je pense que je gère des problèmes qui ne sont pas du tout visités avec horreur. Vous savez, quand je regarde des films d'horreur la moitié du temps, je me dis: «On ne ferait pas ça». Donc moi, commencer tout le monde était comme "Oh tu vas faire un film de gangsters", et c'était assez offensant pour moi parce que ma pensée était "Est-ce tout ce que vous pensez que je suis?" alors j'ai décidé de rester avec l'horreur. Même quand je vais à un festival du film noir, nous sommes les seuls à proposer un film d'horreur.

À la fin du panel, je me suis assis pendant un moment et j'ai réfléchi aux sujets qui avaient été soulevés en lisant le calendrier des films quand j'ai soudainement pensé que non seulement l'équipe du Nightmares Film Festival avait réuni ce panel étonnant, mais ils avaient mis la pratique derrière leurs paroles dans la programmation de leur festival. Voici des films réalisés par des cinéastes racistes, des films de perspectives hétérosexuelles et queer, des films de femmes qui ont renversé les tropes attendus de leur sexe, des films qui exposent la maladie mentale pour les véritables horreurs qui les accompagnent.

En fait, même si tous les films inclus n'étaient pas socialement progressistes en eux-mêmes, tout le week-end de programmation l'a finalement été. Vous pouvez voir le panneau complet ci-dessous et assurez-vous de suivre Nightmares Film Festival sur Facebook pour toutes les dernières nouvelles sur le festival passionnant de l'année prochaine!

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Le silence radio n’est plus lié à « Escape From New York »

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Silence radio a certainement connu des hauts et des bas au cours de la dernière année. Premièrement, ils ont dit qu'ils ne dirigerait pas une autre suite à Crier, mais leur film Abigail est devenu un succès au box-office parmi les critiques ainsi que le Ventilateurs. Maintenant, selon Comicbook.com, ils ne poursuivront pas le Échapper à new york reboot qui a été annoncé la fin de l'année dernière.

 Tyler Gillet ainsi que le Matt Bettinelli-Olpin sont le duo derrière l’équipe réalisation/production. Ils ont parlé avec Comicbook.com et lorsqu'on l'interroge sur Échapper à new york projet, Gillett a donné cette réponse :

« Ce n’est malheureusement pas le cas. Je pense que des titres comme celui-là rebondissent depuis un certain temps et je pense qu'ils ont essayé de les sortir des blocs à plusieurs reprises. Je pense qu'en fin de compte, c'est simplement une question délicate de droits. Il y a une horloge dessus et nous n'étions tout simplement pas en mesure de la respecter, en fin de compte. Mais qui sait? Je pense qu'avec le recul, c'est fou de penser que nous le ferions, Post-Crier, entrez dans une franchise John Carpenter. On ne sait jamais. Cela suscite toujours de l'intérêt et nous avons eu quelques conversations à ce sujet, mais nous n'y sommes attachés à aucun titre officiel.

Silence radio n’a encore annoncé aucun de ses projets à venir.

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Abri sur place, nouvelle bande-annonce de "A Quiet Place: Day One"

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Le troisième volet de la A Endroit calme la franchise ne devrait sortir en salles que le 28 juin. Même si celle-ci est moins John Krasinski ainsi que le Emily Blunt, il a toujours l'air terriblement magnifique.

Cette entrée est considérée comme un spin-off et ne sauraient une suite à la série, bien qu'il s'agisse techniquement davantage d'une préquelle. Le merveilleux Lupita Nyong'o occupe le devant de la scène dans ce film, aux côtés de joseph quinn alors qu'ils naviguent à travers la ville de New York assiégée par des extraterrestres assoiffés de sang.

Le synopsis officiel, comme si nous en avions besoin, est « Vivez le jour où le monde est devenu silencieux ». Ceci, bien sûr, fait référence aux extraterrestres rapides qui sont aveugles mais qui ont un sens auditif amélioré.

Sous la direction de Michael Sarnoskje (Cochon) ce thriller à suspense apocalyptique sortira le même jour que le premier chapitre du western épique en trois parties de Kevin Costner Horizon : une saga américaine.

Lequel verrez-vous en premier ?

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Rob Zombie rejoint la ligne « Music Maniacs » de McFarlane Figurine

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Rob Zombie rejoint le groupe croissant de légendes de la musique d'horreur pour Objets de collection McFarlane. L'entreprise de jouets, dirigée par Todd McFarlane, a fait son Les maniaques du cinéma ligne depuis 1998, et cette année ils ont créé une nouvelle série appelée Les maniaques de la musique. Cela inclut des musiciens légendaires, Ozzy Osbourne, Alice Cooperet la Soldat Eddie De Iron Maiden.

À cette liste emblématique s'ajoute le réalisateur Rob Zombie anciennement du groupe White Zombie. Hier, via Instagram, Zombie a posté que son portrait rejoindrait la ligne Music Maniacs. Le «Dracula» le clip vidéo inspire sa pose.

Il a écrit: "Une autre figurine d'action Zombie se dirige vers vous depuis @toddmcfarlane ☠️ Cela fait 24 ans depuis la première qu'il a fait de moi ! Fou! ☠️ Précommandez maintenant ! À venir cet été.

Ce ne sera pas la première fois que Zombie sera présenté au sein de la société. En 2000, son portrait était l'inspiration pour une édition « Super Stage » où il est équipé de griffes hydrauliques dans un diorama fait de pierres et de crânes humains.

Pour l'instant, McFarlane Les maniaques de la musique la collection est uniquement disponible en précommande. La figurine Zombie est limitée à seulement 6,200 pièces. Pré-commandez le vôtre sur Site Web de McFarlane Toys.

Spécifications:

  • Figurine incroyablement détaillée à l'échelle de 6 pouces à l'effigie de ROB ZOMBIE
  • Conçu avec jusqu'à 12 points d'articulation pour poser et jouer
  • Les accessoires incluent un microphone et un pied de micro
  • Comprend une carte d'art avec un certificat d'authenticité numéroté
  • Présenté dans un emballage en boîte-fenêtre sur le thème de Music Maniacs
  • Collectionnez toutes les figurines métalliques McFarlane Toys Music Maniacs.
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