Le mois de la fierté est de retour. Cette année, nous célébrons deux ans depuis la décision de la Cour suprême pour l'égalité du mariage. Nous célébrons une visibilité accrue à la télévision et au cinéma pour les personnages et les problèmes LGBTQ. Nous avons encore un long chemin à parcourir avec un vice-président qui croit en la thérapie de conversion et un président qui prétend que nous n'existons pas du tout à moins qu'il ne puisse nous utiliser d'une manière ou d'une autre, mais nous avons fait des pas.

Et encore…

En tant qu'homosexuel passionné d'horreur, je ne peux m'empêcher de remarquer qu'une autre année est passée sans un seul personnage queer dans un film d'horreur grand public. Pas un seul, et avant de sauter sur mon cas, réfléchis-y. Je ne parle pas de sous-texte. Je ne parle pas de des moments qui allusion au possibilité qu'un personnage peut-être in d'une certaine manière perçu en tant que membre de la communauté LGBTQ. Je parle d'un personnage LGBTQ écrit et interprété de cette façon.

Jusqu'à récemment, je ne pouvais pas mettre le doigt exactement sur les raisons pour lesquelles nous étions constamment omis. Nous sommes certainement inclus dans les films indépendants tout le temps. En fait, il existe une foule de films indépendants qui ont non seulement présenté des personnages queer au cours de la dernière année, mais des films entiers ont été construits autour d'eux, mais le problème est que la plupart n'ont pas les ressources ou ne touchent pas un large public.

Combien d'entre vous ont vu le court métrage de Dominic Haxton «Tonight It's You»? Le court-métrage de 2016 est centré sur CJ qui sort tard dans la nuit pour une connexion et se retrouve au centre d'un exorcisme qui a terriblement mal tourné. Combien ont vu Fourche à foin qui se concentre sur un jeune homme gay rentrant chez lui pour sceller l'accord en sortant avec sa famille, pour les trouver assassinés et lui et ses amis traqués par un tueur sauvage avec une fourche pour un coup de main?

Il y a bien sûr des exceptions à cela. Il faut applaudir La prise de Deborah Logan à partir de 2014 non seulement pour avoir inclus un personnage lesbien dans leur film, mais aussi pour en faire la plus vraie lesbienne que j'ai jamais vue dans un film d'horreur. Elle n'était pas là pour titiller le jeune démographique masculin en courant à moitié nue et en faisant des passes aux autres personnages féminins. Au contraire, elle était un personnage féminin pleinement développé face à des circonstances horribles qui se trouvait juste être une lesbienne.  Déborah Logan a explosé en raison du bouche à oreille sur l'excellent film et a atteint un public beaucoup plus large que les cinéastes ne l'avaient jamais imaginé.

Anne Ramsay et Jill Larson dans La prise de Deborah Logan

Beaucoup de ces cinéastes ne voient jamais ce genre de suite, et pourtant ils continuent à travailler, créant de nouveaux personnages queer pour que le public se mette les dents, et nous les réclamons même lorsqu'ils ne sont pas les meilleurs films parce que nous sommes affamés de représentation. .

Mais revenons au problème en question. Qu'est-ce qui empêche les personnages queer des films d'horreur grand public? Sommes-nous simplement pas écrits dans les scripts ou est-ce que les chefs de studio et les producteurs interviennent pour apporter des changements? Et pourquoi est-ce important de toute façon?

OK, décomposons ceci:

 Les personnages queer ne sont-ils pas écrits dans les scripts ou nos orientations sont-elles redressées pour rendre les costumes délicats en charge plus confortables?

J'ai eu le grand plaisir de parler avec un scénariste hollywoodien renommé récemment et nous nous sommes retrouvés sur ce sujet particulier. Il a mentionné que dans chacun de ses scripts, il comprend toujours un ou deux personnages queer. Il a déploré que la plupart du temps les orientations de ces personnages aient changé et pour deux raisons.

1. L'acteur interprété dans le rôle n'est pas à l'aise pour jouer gay ou sa représentation ne veut pas qu'il soit classé au début de sa carrière. Je dis des conneries à ça. Si un acteur n'est pas à l'aise pour jouer gay, il n'aurait pas dû auditionner pour le rôle. Il y a tellement d'acteurs queer et je sais qu'il doit y en avoir un qui saute sur l'occasion de jouer le rôle. Si vous êtes un homme hétéro qui ne peut pas jouer aux homosexuels parce que vous avez peur de ce que les gens vont dire ou que vous ne pensez pas que vous pouvez le gérer, inclinez-vous gracieusement ou, mieux encore, n'auditionnez pas pour le rôle dans la première place dans l'espoir que cela changera plus tard.
2. Les producteurs sont dégoûtés. L'écrivain à qui j'ai parlé a dit qu'il n'avait jamais eu de problème avec un réalisateur souhaitant changer l'orientation de ses personnages, et ce n'est certainement pas de la part des cameramen et de diverses autres équipes. Non, ses problèmes viennent presque toujours des producteurs. Des producteurs qui «craignent de perdre une partie de leur public» s'ils ont un personnage principal gay. Des producteurs qui craignent de ne pas pouvoir vendre un film dans certaines régions du pays / du monde parce qu'un personnage est gay. Je veux dire, selon la droite religieuse, nous sommes responsables des tremblements de terre, des épaves de train et de diverses autres catastrophes, donc je suppose que ce n'est pas si exagéré qu'un film puisse perdre quelques dollars. Ma question, cependant, est de savoir s'ils ont calculé combien d'argent ils gagneraient de la communauté LGBTQ s'ils avaient gardé ces caractères tels qu'ils étaient écrits.

Pourquoi est-ce important de toute façon?

Denis O'Hare comme Liz Taylor dans American Horror Story

Pour être tout à fait franc, car c'est le cas. Le public cible des films d'horreur selon SlideShare.com est des mâles blancs de la classe inférieure à moyenne âgés de 15 à 25 ans. Vous serez peut-être surpris ou non de constater qu'il existe un chevauchement significatif des données démographiques avec les groupes répertoriés par le Coalition des droits de l'homme comme étant le plus susceptible de commettre des crimes haineux contre la communauté queer.

Maintenant, imaginez si nous pouvions normaliser les personnages queer pour ce groupe démographique particulier. Imaginez s'ils voyaient, plus régulièrement, des personnages de films d'horreur qui étaient, en fait, LGBTQ. Ce n'est pas la chose la plus importante à leur sujet. Ce n'est pas ce qui ressort le plus chez eux. Ils se trouvent juste être queer et font face au même slasher / menace que tout le monde dans le film.

De plus, ces jeunes fans d'horreur queer, comme tout le monde, se cherchent dans le cinéma. Vous seriez surpris de voir à quel point cela signifie pour un jeune enfant queer de voir quelqu'un comme lui sur un film et de savoir qu'il n'est pas seul dans ce monde. Pourquoi pensez-vous que "American Horror Story" continue de faire si bien dans les cotes d'écoute avec le jeune public queer? Ryan Murphy, parce qu'il est lui-même gay, continue à écrire des personnages queer pour la série chaque saison. Vous seriez surpris de voir à quel point se voir sur un film peut faire la différence entre la vie et la mort.

Et enfin, quelle est la réponse?

Mark Patton et Robert Rusler dans A Nightmare on Elm Street 2

Eh bien, pour commencer, ce n'est pas clair. Oui, nous voulons une représentation dans l'horreur, mais tout comme les acteurs minoritaires en lice pour un Oscar, nous ne voulons pas que cela ressemble à un prix de consolation ou qu'il nous ait été donné juste pour nous faire taire. Cependant, j'ai le sentiment que des compromis des deux côtés devront être faits avant que tout cela ne soit dit et fait.

D'une part, nous devons être prêts à accepter d'être stéréotypés au moins dans une certaine mesure, surtout au début. Tout le monde dans un film d'horreur est un stéréotype quelconque. De la blonde stupide au jock excité en passant par le nerd wimpy avec un cœur d'or à la fille finale, le genre est basé sur ces tropes. C'est toute la raison Cabane dans les bois existe. C'est une indignité, mais qui doit être subie si nous voulons prendre pied. Après tout, pour chaque Laurie Strode qui se retourne et se bat, il y a cent Lyndas et Annies qui sont servis sur le billot.

De même, les producteurs, les écrivains, etc. doivent nous rencontrer à mi-chemin. Nous promettons que si vous nous écrivez dans vos films et que vous nous montrez à travers le même objectif que tout le monde, nous nous présenterons. Nous regarderons et nous emmènerons nos amis avec nous.

Cependant, nous ne pouvons pas accepter purement et simplement le tokenisme. Être un homosexuel symbolique peut être presque aussi nuisible que de ne pas être représenté du tout. La blogueuse d'horreur Wendy N.Wagner dit ceci sur le tokenisme:

«Ce qui rend si frustrant quand de mauvaises choses arrivent à des personnages queer, c'est que c'est généralement le couple queer - ou le seul personnage queer - c'est tout, ils sont les seuls queers à l'écran, et ils sont un peu comme le jeton . Et chaque fois que vous avez une situation où quelqu'un est le gage, c'est un peu comme le remplaçant de chaque personne queer qui regarde le film. … [Mais] quand vous avez tout un tas de personnages bizarres et que de mauvaises choses se passent, c'est juste comme, eh bien, l'horreur est nul. … Si vous avez beaucoup de grands personnages queer dans votre histoire, peu importe que l'un d'eux se fasse couper la tête et que Cthulhu suce son sang, parce que cela va arriver à tout le monde.

Pour ceux qui ont lu jusqu'ici et se demandent quelle est la solution, je crains qu'il n'y ait pas de réponse claire autre que les fans d'horreur queer du monde entier veulent et dans certains cas ont besoin de se voir à l'écran.

Je sais ceci: dans 20 ans, nous ne voulons pas Un cauchemar sur Elm Street 2 ainsi que À tout prix pour être encore les seuls films qui viennent immédiatement à l'esprit lorsque nous parlons de films d'horreur queer. Nous sommes plus que ces deux films et nous exigeons plus des cinéastes d'horreur.