Suivez nous sur

Actualité

Mois de la fierté d'horreur: l'auteur Aaron Dries

Publié le

on

Aaron sèche

L'auteur australien Aaron Dries écrit une fiction à la fois déchirante et émouvante. Ses romans atteignent vos tripes et révèlent la terreur que même vous ne saviez peut-être pas qui se cachait là-bas.

Son chemin pour devenir auteur a commencé lorsqu'il était enfant, mais la détermination de le faire s'est solidifiée quand il a été ouvertement moqué par son professeur d'anglais de septième année lorsqu'il lui a fait part de ses projets de devenir écrivain.

«Elle est devenue très silencieuse pendant un moment, puis elle m'a ri au nez», explique-t-il. «C'était une mentalité de petite ville qui tentait de créer une autre mentalité de petite ville en diminuant l'ambition. Elle aurait dû être mon héros. Je savais avant que je voulais être écrivain, mais ce jour-là, j'ai su que je nécessaire être écrivain. J'avais besoin de prouver que j'étais digne de ne pas se moquer de moi.

L'expérience lui a rappelé, alors qu'il revenait dans le passé pour notre interview, du film qui a le premier retenu son attention et lui a donné le goût de l'horreur.

Dries cherchait un film à regarder avec ses parents lorsqu'une couverture VHS a attiré son attention.

«C'était une simple couverture VHS avec l'image d'une femme aspergée de sang», dit-il. «Elle regardait la caméra avec un peu de désespoir comme si elle avait besoin de validation.»

Le film, bien sûr, était celui de Brian de Palma Carrie, basé sur le roman de Stephen King, et il s'est immédiatement rendu chez ses parents et a demandé à le voir. Ils, ajoute-t-il à juste titre, pensaient que ce serait au-dessus de sa maturité et de son niveau intellectuel à comprendre, mais ils ont finalement cédé et les trois se sont assis pour le regarder ensemble.

Il ne comprenait pas tout à fait tout ce qu'il voyait, mais il savait à ce moment-là qu'il était terrifié et qu'il voulait plus de ce qu'il ressentait. L'horreur l'avait invité dans ses espaces terrifiants et secrets et il accepta cette invitation avec joie.

Curieusement, cela a ravi ses deux grands-pères, qui ont commencé à enregistrer des films de la télévision sur des cassettes VHS pour lui permettre de jeter les bases de son éducation à l'horreur.

«C'était comme s'ils attendaient que leur progéniture arrive», dit Dries en riant. «Ils ne faisaient que me charger de films. C'étaient les bons trucs, mais c'étaient aussi les trucs trash qu'ils enregistraient au milieu de la nuit à la télévision.

Ils lui ont tout donné, de l'adaptation de Tobe Hooper de Lot de Salem à Francis Ford Coppola's Apocalypse maintenantet le jeune Aaron absorba chacun à son tour.

Ces influences transparaissent dans le travail de Dries en tant qu'auteur aujourd'hui, mais il lui faudrait encore un certain temps avant qu'il se mette intentionnellement sur la voie de l'écriture de ce premier roman, et un autre obstacle se profilait à l'horizon pour le conteur en herbe. C'est le moment où sa famille, et en particulier sa mère, a découvert qu'il était gay.

Dries raconte l'histoire qu'un soir, alors qu'il avait environ 17 ans, sa mère est venue le voir et lui a dit qu'elle avait envoyé son père au pub pour boire quelques bières et qu'ils avaient passé du temps seuls et qu'elle voulait parler.

Dès qu'il entendit les mots, il sut ce qu'elle allait demander, et la peur monta en lui comme jamais auparavant. Bien sûr, il avait raison.

Elle a demandé, très simplement: «Êtes-vous gay?»

Aaron a répondu, très simplement, "Oui."

Au cours des trois heures suivantes environ, ils se sont assis et ont parlé et ont partagé plus de quelques larmes ensemble, mais sa mère était déterminée à lui faire savoir qu'elle l'aimait toujours. Aaron avait réservé la télévision, une tradition qu'ils avaient commencée dans leur famille pour qu'il n'y ait pas de dispute sur ce qu'il fallait regarder, pour la soirée pour regarder son émission préférée, Six Feet Under, et sa mère a suggéré qu'ils regardent ensemble.

À sa plus grande horreur, il s'est avéré que cet épisode particulier était de haut en bas, un jeu de mots destiné, tout au sujet du sexe anal.

«C'était Bum-Fucking 101, et ma mère et moi nous sommes assis là comme des vétérans de la guerre sous le choc des obus, regardant ensemble dans un silence total», dit-il en riant de la situation. «Aucun de nous ne pouvait partir parce que si je le faisais, je rendais les choses gênantes, et si elle le faisait, elle était homophobe. Ce fut une heure de terrible maladresse et quand le générique a roulé, nous avons rapidement dit au revoir et avons couru!

Malgré la maladresse initiale et quelques années tendues alors que sa famille s'adaptait à son orientation, dans l'ensemble, son coming out s'est bien passé, et Dries reconnaît à quel point il a eu de la chance d'avoir une famille solidaire. Il a, après tout, vu le contraire avec d'autres membres de la communauté queer qu'il connaît et même avec ceux avec qui il est en relation.

L'exemple de sa famille a, sans aucun doute, façonné qui il est aujourd'hui.

J'ai interviewé Dries deux fois dans le passé -une fois pour iHorror et une fois pour une édition spéciale de son roman Les garçons déchus–Et les deux fois, nous avons discuté de sa vie de famille. Chaque fois que nous parlons, je lui ai toujours demandé comment un homme avec une fondation aussi heureuse et solidaire en est venu à écrire une horreur aussi transgressive et sombre qui a souvent trait à des familles brisées et à des gens brisés.

Il n'a jamais répondu complètement à la question à chaque fois, mais quand je lui ai posé la question à nouveau cette fois, il a dit qu'il avait finalement compris. La simple vérité était que la fiction n'a jamais été enracinée dans sa famille au départ.

«Je viens d'une famille de cols bleus qui aimaient comme s'ils avaient un million de dollars, même si ce n'était pas le cas», m'a-t-il dit. «Ils ont inculqué dans mon cœur des valeurs que je défends à ce jour et que je mets en pratique dans ma vie quotidienne. Je pense que ces principes fondamentaux ont conduit à ce que je considère comme mon travail quotidien. »

Ce «travail de jour» est de travailler avec les sans-abri; des hommes et des femmes toxicomanes et alcooliques et engagés quotidiennement dans une lutte pour survivre à une maladie mentale écrasante. Il a vu beaucoup d'entre eux perdre cette bataille malgré leurs meilleurs efforts combinés, et après un certain temps, ce travail fait des ravages.

«Il est très difficile de voir les gens traverser cela», a-t-il déclaré. «Je peux les aider à se frayer un chemin, mais cela peut être très difficile. L'écriture est mon mécanisme d'adaptation pour cela. C'est comme ça que je m'assure que je vais bien. C'est un répit pour moi en réponse à ce travail et les deux sont beaucoup plus intimement liés que même je pensais que c'était imaginable.

Cela reflète parfaitement le travail de Dries en tant qu'auteur. Sa fiction brutale et sans faille pointe souvent un microscope sur des choses que nous ne voulons pas voir en nous-mêmes, dessinant des lignes de familiarité inconfortables même au sein de ses méchants et, dans des moments brillants, créant une compréhension empathique de la raison pour laquelle certains d'entre eux sont au moins devenus qui ils sont.

Tout cela nous ramène à cette classe de septième année lorsqu'un jeune Aaron Dries a été confronté au rire de son professeur. Ce fut le jour où il décida qu'il ne pourrait jamais se permettre de devenir Carrie White.

«Je ne veux pas qu'ils se moquent tous de moi. Je ne veux pas être vulnérable », a-t-il expliqué. «Je ne veux pas monter sur une scène et me sentir le bienvenu uniquement pour que le sang du cochon me tombe dessus. C'était le cauchemar ultime. Je n'ai juste jamais ... Je ne veux jamais être ça et je ne vais pas être ça. Il y a une partie de moi qui est ce puits de force sur lequel je puise quand je ne me sens pas si bien. Et je sais que là-dedans, il y a de l'horreur. C'est l'horreur qui m'a été transmise. C'est l'horreur qui m'a été exposée. C'est l'horreur que j'ai trouvée par moi-même. Cela m'a appris à être empathique envers les autres, même ceux qui m'intimideraient.

«Le genre de l'horreur est l'arène la plus empathique et pour les gens de dire le contraire est criminel», a-t-il ajouté. «Ce n'est rien de moins que criminel de penser que ceux qui se livrent, explorent et créent du matériel sombre sont en quelque sorte une menace. Si nous sommes une menace, nous ne sommes qu'une menace pour ceux qui se sentent déjà menacés. »

Une déclaration si simple qui sonne si vraie face à ceux qui tentent de diffamer le genre, en rejetant le blâme sur les films et la musique pour la violence de la vie réelle. Ces mêmes personnes qui font ces déclarations pointent également du doigt la communauté LGBTQ, nous blâmant pour l'effondrement de la société.

Face à tout cela, Dries est un exemple parmi tant d'autres du contraire. Son travail illumine ces endroits sombres pour nous tous, indépendamment de notre orientation, de notre identité de genre ou de nos croyances.

«Tout ce que j'écris n'est pas, en apparence, bizarre. Certains d'entre eux pourraient paraître assez directs ou populaires, mais en dessous de tout cela peut J'écris est bizarre », a-t-il dit alors que nous terminions notre entretien. «Tout ce que j'écris concerne l'étranger. Il s'agit de l'enfant qui avait l'impression de ne pas appartenir. Ils voulaient penser qu'il y avait un salut quelque part pour se retrouver dans un tunnel où il n'y a pas de lumière. Ce sont les expressions artistiques qui se manifestent à la suite de l'endroit où nous avons vécu. Partager cela est terrifiant. Nous ne pouvons pas faire ça souvent en dehors des arts créatifs. »

Si vous n'avez pas lu Aaron Dries, vous ne savez vraiment pas ce qui vous manque. Découvrez son page d'auteur sur Amazon pour une liste de ses travaux disponibles. Vous pourriez être surpris des mondes cauchemardesques qui vous attendent.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

Publié le

on

Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Actualité

« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

Publié le

on

iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

Publié le

on

Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture