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Les acteurs de `` Friday the 13th Part VII: The New Blood '' révèlent les détails des coulisses de Shock Stock

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À mon voyage récent à Shock Stock 2018, invités Kane Hodder, Lar Park-Lincoln (Vendredi 13 Partie VII, Les cauchemars de Freddy), et Parry Shen (le Hachette série) s'est assis à un panel pour discuter de leur œuvre. Naturellement, Vendredi 13 Partie VII: Le sang neuf est apparu, et certains détails des coulisses ont été révélés.

Avec le prochain 30e anniversaire de Vendredi partie VII 13th: Un nouveau défi (sorti le 13 mai 1988), cela semblait être l'occasion idéale de partager quelques idées sur la réalisation du film.

Vendredi 13 Partie VII est sans doute le film le plus fortement et le plus sauvagement censuré de la franchise (il a dû être soumis à la MPAA neuf fois avant d'approuver une version acceptable). Kane Hodder a révélé que «chaque meurtre de la partie 7 était complètement coupé» et avait beaucoup à dire sur le thème de la réduction des attaques.

«Le timing de notre film était le pire pour essayer d'obtenir quelque chose à l'écran qui soit graphique.» Hodder explique: «Pour une raison quelconque, à l'époque du cinéma, ils supprimaient tout. Chaque meurtre que j'ai fait dans ce film était tellement fou et exagéré, et il a été réduit à rien ».

Il a parlé des mois de travail du département du maquillage et des effets sur les détails incroyables qui entraient dans les tueries. «Les gens aiment toujours le film, donc c'est incroyable de penser à quel point cela aurait été plus agréable s'ils avaient laissé certains des effets de maquillage».

La scène qui serre la tête était une coupure particulièrement triste car, selon Hodder, la version originale était vraiment horrible. Le travail de tout le monde, comme il l'a dit, «semble incroyable à l'écran». Bien que certaines scènes supprimées sont disponibles, il est tragique que les fans ne puissent pas admirer cet effort original dans le cadre d'une version non coupée du film.

via IMDb

Mais pour Hodder, le film est bien plus que des meurtres. Il a expliqué que c'était - et sera toujours - son film préféré dans la franchise en raison du scénario. Les pouvoirs télékinésiques de Tina ont rendu la vie de Jason (après) beaucoup plus intéressante.

«Personne n'a jamais eu cet effet sur Jason auparavant. Donc en tant que cascadeur, c'était génial pour moi parce que [Tina] a fait arriver tant de choses à Jason. C'était beaucoup plus agréable de filmer en tant que cascadeur.

via IMDb

Pour Lar Park-Lincoln, le processus de fabrication Vendredi 13 Partie VII était tout un défi. Tina traverse tellement de changements émotionnels intenses à travers le film, de sorte que la pratique courante de tourner les scènes dans le désordre signifiait que Park-Lincoln devait suivre avec diligence ses réactions d'une scène à l'autre.

Park-Lincoln a parlé avec tendresse du processus, en disant: «En tant qu'actrice, c'était vraiment amusant parce que je n'ai pas utilisé de larmes artificielles, je ne savais pas vraiment à leur sujet. Je devais vraiment scénariser le niveau des pleurs et de l'hystérie, à quel niveau elle était à chaque point ».

Malgré les nombreuses migraines causées par le fait d'être dans cet état émotionnel intense pendant de longues heures chaque jour, Park-Lincoln a souligné son appréciation pour l'expérience. Avec un sourire, elle a déclaré: «En tant qu'actrice, j'ai vraiment apprécié cette partie».

via IMDb

Un défi supplémentaire, comme l'a expliqué Hodder, était le fait qu'ils ont tourné tous les plans intérieurs sur une période de quatre semaines à Los Angeles, puis ont déménagé en Alabama pour tourner toutes les scènes extérieures.

«Imaginez la difficulté pour [Lar], de partir d'une scène où elle est à un certain niveau d'émotion, puis de sortir par exemple. Maintenant, elle doit se rappeler comment c'était il y a un mois quand elle a tourné la partie intérieure de ce même plan. Donc, j'ai toujours été étonné que [Lar] puisse y parvenir ».

Lar a maintenant une école de théâtre à Dallas où elle a utilisé ses compétences et son expérience pour développer une technique pour les acteurs appelée le diagramme de scénario. «Un peu comme la supervision du scénario», elle guidera les acteurs sur la façon de décomposer chaque scène afin qu'ils sachent où leurs personnages partent chacun émotionnellement et comment cela se traduit dans la scène suivante.

via IMDb

Une autre histoire surprenante expliquait qu'ils faisaient des prises de vue à la toute fin de mars 1988. Gardez à l'esprit que le film était dans les salles le 13 mai. C'est un temps de rotation insensé.

Alors que les micros sont, encore une fois, une pratique très courante lors de la réalisation de films, notre utilisation de la technologie du film numérique permet aux acteurs et aux réalisateurs de vérifier les scènes qui ont été tournées à tout moment du processus. En 1988, l'utilisation de la bobine de film - plutôt que du numérique - ajoutait le défi de ne pas pouvoir référencer les scènes précédentes pour porter ce fil émotionnel.

Vendredi 13 Partie VII a quand même réussi à respecter le calendrier de manière impressionnante, mais le plus dur pour Hodder a été les longues heures de tournage avec les trois heures supplémentaires d'application et de démaquillage. Partie VII donne au public un aperçu du visage pourri de Jason, et ce regard pourri et gorgé d'eau prend un certain temps à créer.

via IMDb

Les deux derniers jours de la photographie principale ont été consacrés à un tout autre type de défi: les scènes sous-marines.

«Je devais être sous l'eau pendant 4 heures à la fois sans remonter». Hodder a partagé, détaillant l'expérience stressante, «J'ai été câblé au fond de la piscine par ma cheville parce que la mousse de latex que je porte est très flottante. Donc, je ne pouvais pas rester sous l'eau quand je le voulais, je devais rester sous l'eau.

via Movies Films et Flix

Hodder a reçu de l'oxygène via un système de plongée, qui, bien sûr, ne pouvait pas être visible sur la photo. Un autre cascadeur était dans le réservoir avec lui et nageait pour lui fournir l'oxygène dont il avait grand besoin entre les prises.

«C'est une sensation étrange, je vous le dis, lorsque vous retenez votre souffle et que vous arrivez à la fin de cette respiration et qu'ils n'ont pas encore coupé. Hodder ajoute: «C'est un moyen difficile, physiquement, de mettre fin au tournage d'un film déjà physique.»

En témoignage de l'héritage du film - même après toutes les complexités de la réalisation d'un film aussi intensif - Hodder et Park-Lincoln semblent toujours vraiment passionnés à ce sujet.

 

Pour plus sur le Vendredi 13th série, consultez notre article sur pourquoi la franchise est au point mort .

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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