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Revue de la saison 2 de Castlevania: bains de sang, conseils de guerre et liens familiaux

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Revue de Castlevania

CastlevaniaLa première saison se composait de 4 épisodes, nous donnant une brève saison qui ne reste pas trop longtemps, c'est bienvenu, et va au cœur de ce que le Castlevania la série concerne: tuer des démons et des vampires. Ceux qui connaissent les jeux ont remarqué que le récit prend des files d'attente du troisième épisode de NES Castlevania 3: La malédiction de Dracula. Trevor Belmont est chargé par l'Église de combattre Dracula après l'exil de sa famille, accompagné de trois compagnons dans le jeu: Sypha Belnades (prêtresse), Grant Danasty (pirate voyou) et Alucard (fils de Dracula et halfelin). Malédiction de Dracula est significatif car il a marqué le premier jeu où le récit était le principal objectif du jeu. Alors même que Malédiction de Dracula utilise de nombreuses fins, il y en a une canonique pour le Castlevania chronologie qui cède la place aux événements du premier match. Compte tenu de la fréquence à laquelle nous recevons de mauvaises suites d'excellents travaux et de la fréquence des adaptations de jeux vidéo inférieures à la normale, en supposant Castlevania Saison 2 échouerait n'est pas irrationnel.

Revue de la saison 2 de Castlevania

Image via : © 2018 Frederator Networks, Inc.

Sam Deats, Ari Shankar (Dredd ainsi que The Grey) et Warren Ellis (Espace mort ainsi que Iron Man 3), cependant, a mis ces prémonitions au repos et a livré une adaptation qui capitalise sur les aspects susmentionnés de ce qui fait Castlevania si aimé: synthétiser une intrigue à enjeux élevés et un développement et une dynamique phénoménaux des personnages avec de superbes scènes de combat, des animations et des arrosages de service aux fans.

Se déroulant immédiatement après la première saison, le récit de la deuxième saison saute efficacement entre deux histoires, qui sont Trevor, Sypha et Alucard s'aventurant à l'ancienne manière Belmont. Expliquée par Trevor, la manière Belmont est le coffre-fort d'années de recherches précieuses, de connaissances de seconde main, ainsi que d'armes spécialement conçues pour tuer efficacement les monstres. Pendant ce temps, la soif de sang de Dracula a diminué, créant l'indifférence et la dépression, au milieu de la tourmente provoquée par son incapacité à mener une guerre efficace contre l'humanité. Lors de la planification du génocide des humains, Dracula a élu deux Forgemasters (nécromanciens alchimiques), Isaac et Hector de Castlevania: Malédiction des ténèbres, finalement au grand dam de son armée.

Revue de la saison 2 de Castlevania

Image via : © 2018 Frederator Networks, Inc.

Hector et Isaac ont retrouvé Dracula au cours de son périple d'un an à travers le monde. Dracula a profité du fait que les deux étaient paria par leurs familles respectives pour leurs dons de don de la forteresse. Les deux hommes en voulaient à l'humanité pour son hostilité et son tribalisme ignorant, et Dracula voyait ce facteur associé à leur affection à son égard comme une arme stratégique idéale. Malgré les cris de son armée, le comte a compris que les vampires ne réaliseraient pas son génocide en raison de leur besoin de se nourrir, couplé à leur affinité pour avoir des esclaves, quant à l'endroit où Hector et Isaac veilleraient à l'éradication complète de la vie humaine.

Le plan de Dracula de se suicider par la famine rencontre la résistance de deux compagnons vampires: le Viking Godbrand et la méchante Carmila. Godbrand cherche à rallier autant de vampires que possible pour des raids non autorisés, tandis que Carmila cherche à saboter la confiance d'Hector en Dracula, le mettant en désaccord avec Isaac et Dracula sur la viabilité de l'effort de guerre. Bien qu'il n'y ait que quelques séquences d'action, la voix et le récit de Dracula et de son équipe sont fascinants et intenses à voir. Alors que les plans se déroulent et que les alliances sont testées, Dracula s'engage sur la voie de l'autodestruction et de la réflexion sur la manière dont il peut vraiment laisser sa marque sur la planète, l'humanité, sa race et sa propre famille; par conséquent, cela le rend exceptionnellement sympathique et un méchant agréablement tragique. Le comte se présente décemment comme un personnage développé par rapport aux héros de Castlevania's saison 2.

Revue de la saison 2 de Castlevania

Image via : © 2018 Frederator Networks, Inc.

Le voyage de Gresit à Belmont Manor utilise les maniérismes contrastés de Sypha, Trevor et Alucard et poursuit des objectifs similaires pour développer leur relation. Ils remplissent certainement un trio de héros trope avec Trevor jouant un héros paria et improbable; Sypha est la voix de la raison et de la colle pour la troupe; et Alucard se présente comme le cynique logique de la faute qui sert de rival du héros vagabond. Au cours du voyage, le récit magnifie le terrain d'entente commun de chaque personnage privé d'une enfance normale et saine. Trevor tournait autour du fardeau de l'entraînement pour tuer les démons en raison de son héritage, Alucard a mûri anormalement à cause de sa génétique de vampire et Sypha n'a jamais eu un seul endroit stable où vivre, car elle a grandi dans une caravane itinérante.

Il y a un lien authentique entre eux qui se solidifie en discutant des vies qu'ils n'ont jamais eu à vivre, mais aussi de leur admiration pour les difficultés auxquelles ils ont été confrontés, ce qui les a réunis pour s'assurer qu'ils ne sont pas seuls face à Dracula. Chaque discussion est dynamisée par les talents vocaux de Richard Armitage (Trevor Belmont), James Callis (Alucard) et Alejandra Reynoso (Sypha), ce qui donne au dialogue du scénario un son organique et authentique. Parallèlement au développement du personnage, le trio découvre des textes anciens qui fournissent des guides et des sorts sur la façon de contrer la magie et les mécanismes utilisés dans le château de Dracula, et Trevor trouve une arme convoitée dans le Castlevania série qui cède la place à trois des scènes de combat animées les plus fluides et les plus explosives de l'animation occidentale.

Revue de la saison 2 de Castlevania

Image via : © 2018 Frederator Networks, Inc.

Identifiant et arrêtant avec succès le château de Dracula, le trio exécute son plan pour l'affronter et le tuer, ainsi que quiconque se met en travers de son chemin. Une bagarre mordante s'ensuit, laissant la place à une escarmouche père-fils entre Alucard et Dracula. Alors que les émotions sont vives et que les poings volent, un mur émotionnel est bientôt démoli et le sentiment dicte la fin du combat entre le halfelin et son père seigneur de guerre. La saison est terminée, parfaitement préparée pour un troisième, qui peut avoir lieu après un autre saut dans le temps.

Je veux couvrir quelques reproches avant de signer, car cela ne peut évidemment pas être une œuvre d'art sans faille. De toute évidence, la première saison était plus bourrée d'action que la dernière, mais CastlevaniaLa deuxième saison de la saison s'est appuyée excessivement sur le dialogue, les références et la politique mondiale pour porter deux histoires pour 5 des 8 épisodes. Les hommages au combat présentés dans le Castlevania Les jeux n'ont vraiment commencé que presque à la moitié de la saison, mais comme indiqué précédemment, l'écriture et le doublage compensent principalement cela. Certains téléspectateurs peuvent venir directement de la première à la deuxième saison en s'attendant à plus de scènes de combat et de sang, mais étant donné que ces saisons sont basées sur un épisode narratif lourd de la série, cela devrait être une attente préalable.

Dans l'ensemble, il s'agit d'un successeur mature de CastlevaniaC'est la première saison, mais c'est ainsi que les jeux vidéo doivent être adaptés. Les fans de la série seraient fous de passer cette adaptation, avec des références et des combats directement inspirés des jeux, et des personnages écrits avec compétence. L'animation d'Adam et Sam Deats, ainsi que le reste de leur équipe, et la partition musicale de Trevor Morris, établissent Castlevania saison 2 comme une superbe conclusion à l'arc de début de la série. Si la troisième saison s'adaptera Malédiction des ténèbresRondo de Sang, ou le premier Castlevania, la série obtient heureusement cette pièce suivante, avec confirmation via Twitter par Adi Shankar.

La Castlevania La série restera toujours un pionnier du genre de plate-forme, quelles que soient ses adaptations. Si vous voulez en savoir plus sur l'un des jeux inspirés de Metroid-vania et des sous-genres de plateformes rogue-like, vous pouvez consulter notre revue sur les critiques bien reçues Les cellules mortes!

 

 

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Beyond Fear : des jeux d'horreur épiques à ne pas manquer

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Soyons réalistes, le genre de l’horreur fait peur depuis des temps immémoriaux. Mais dernièrement ? On a l’impression qu’il y a une véritable résurgence. Nous n'avons plus seulement des frayeurs et du gore ringard (enfin, parfois). De nos jours, les jeux d’horreur épiques frappent différemment. Ces jeux ne sont pas seulement un frisson éphémère. Ce sont des expériences qui vous enfoncent les griffes, vous obligeant à affronter les ténèbres, tant à l’extérieur qu’à l’intérieur. Le pouvoir immersif de la technologie moderne fait monter la barre. Vous pouvez probablement imaginer les détails époustouflants alors que vous naviguez dans un asile en décomposition ou la tension palpitante alors que vous êtes sans relâche poursuivi par quelque chose d'invisible.

Les jeux d’horreur s’étendent également à d’autres genres. Nous sommes allés au-delà des peurs surprenantes il y a longtemps. L'horreur a laissé une marque plus sombre et plus graveleuse. Les jeux de survie possèdent un talent pour la gestion désespérée des ressources, obligeant à des appels difficiles avec le peu que vous pouvez récupérer. Les titres d'action empruntent son atmosphère troublante, mettant en scène des environnements inquiétants aux côtés d'essaims d'ennemis. Même les RPG ne sont pas à l’abri. Certains proposent désormais des indicateurs de santé mentale et des événements bouleversants, brouillant la frontière entre combat et lutte psychologique. Et si cela ne suffit pas, pouvez-vous imaginer des jeux de machines à sous de casino présentant des thèmes d'horreur ? Parce que le genre a trouvé sa place jouer à des jeux de machines à sous gratuits en ligne aussi. Honnêtement, ce n’est pas vraiment une surprise pour nous, les joueurs, car l’industrie des casinos emprunte souvent à l’industrie du jeu, notamment en termes de graphismes et d’éléments visuels. Mais sans plus attendre, voici notre liste de jeux d'horreur épiques à ne pas manquer.

Village maléfique résident

Resident Evil

Resident Evil Village n'est pas un chef-d'œuvre de pure terreur, mais n'appelez pas cela non plus un simple jeu d'action avec des crocs. Sa grandeur réside dans la variété. Une balade sauvage et imprévisible qui vous laisse deviner. Un instant, vous vous faufilez dans le château gothique de Lady Dimitrescu, dont l'atmosphère oppressante fait de chaque craquement une menace. Le lendemain, vous éliminez des loups-garous dans un village crasseux et une pure action de survie commence.

Ensuite, il y a la séquence de House Beneviento qui parle moins d'armes que d'horreur psychologique hallucinante. La force du village ne réside pas dans un élément unique réalisé à la perfection, mais plutôt dans son refus de s'installer. Cela ne vous laissera peut-être pas la peur persistante des vrais classiques, mais son énergie agitée et ses horreurs variées en font une expérience passionnante et imprévisible qui prouve que la série Resident Evil a toujours du mordant.

Amnesia: The Dark Descent

Il est difficile de citer un seul titre de la série Amnesia, mais Dark Descent a laissé une grande marque parce qu’il échange des sensations bon marché contre quelque chose de bien plus insidieux. C'est en fait une attaque incessante contre l'esprit. Ce qui est pire que du sang et des tripes. C'est la terreur psychologique à son meilleur. C'est l'un de ces jeux d'horreur que vous n'avez probablement pas manqué même si vous n'êtes pas un grand fan d'horreurs. Mais, au cas où vous le feriez, imaginez chaque bougie vacillante, chaque planche de parquet grinçant créant une atmosphère de terreur accablante. Dans ce jeu, vous n'êtes pas impuissant, mais les combats sont maladroits et désespérés. Au lieu de cela, vous courez, vous vous cachez et vous priez pour que tout ce qui se cache dans l'obscurité ne vous trouve pas. Et c'est ça le génie d'Amnesia. C'est la peur rampante de l'inconnu, la fragilité de votre propre esprit qui se retourne contre vous. C'est une lente combustion, une descente dans la folie qui vous coupera le souffle, vous interrogeant non seulement sur ce qui se cache dans le château, mais aussi sur ce qui pourrait se cacher en vous.

Outlast

Outlast

Le génie d’Outlast réside dans son ambiance suffocante. Les ténèbres sont à la fois ennemies et alliées. Les couloirs claustrophobes, le scintillement des lumières mourantes et les gémissements inquiétants de l'invisible font monter la tension. C'est une attaque incessante contre vos nerfs. La seule issue est d’affronter vos peurs : vous faufiler, vous cacher ou courir comme un diable. Attendez-vous à crier beaucoup. Une histoire tordue se cache dans l'ombre, découverte à travers des documents et des enregistrements effrayants. C'est une descente dans la folie qui vous fera remettre en question votre propre santé mentale aux côtés de Miles. Pas d'armes, pas de super pouvoirs dans ce jeu. C'est de la survie pure et brute.

Chasse à l'homme et chasse à l'homme 2

chasse à l'homme

La série Manhunt n’a pas inventé l’horreur furtive, mais elle en a perfectionné un certain type vicieux. Il n'est pas possible de se faufiler dans d'anciennes demeures ou de tâtonner dans le noir. C’est brut, laid et profondément troublant. Vous êtes piégé dans des paysages urbains infernaux, pourchassés par des gangs impitoyables. L’atmosphère crépite d’un désespoir crasseux, la bande-son est un faible battement de menace industrielle. Le combat n'est pas une question d'habileté, c'est une question de brutalité. Chaque meurtre est un spectacle désespéré et écoeurant. Les exécutions sont des cauchemars, tous plus dépravés les uns que les autres. C'étaient des titres très controversés, c'est sûr, mais c'est un expérience d'horreur qui frappe parfois plus fort que n'importe quel jumpscare ne pourrait jamais le faire.

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Les meilleurs jeux de casino sur le thème de l'horreur

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Machine à sous d'horreur

Les divertissements sur le thème de l'horreur jouissent d'une grande popularité, captivant le public avec des films, des émissions, des jeux et bien plus encore qui plongent dans l'étrange et le surnaturel. Cette fascination s’étend au monde du jeu, en particulier dans le domaine des jeux de machines à sous.

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Plusieurs jeux de machines à sous remarquables ont intégré avec succès des thèmes d'horreur, s'inspirant de certains des films les plus emblématiques du genre, pour créer des expériences de jeu immersives et passionnantes tout au long de l'année.

Alien

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Si vous cherchiez un casino mobile en ligne pour votre correction d'horreur, le meilleur jeu pour commencer est peut-être le classique de l'horreur de science-fiction de 1979. Alien est le genre de film qui a transcendé son genre et est devenu un classique au point que certaines personnes ne s'en souviennent pas immédiatement comme d'un film d'horreur.

En 2002, le film a obtenu un statut officiel : il a reçu un prix de la Bibliothèque du Congrès en tant que média d'importance historique, culturelle ou esthétique. Pour cette raison, il va de soi qu’il obtiendrait son propre titre de machine à sous.

La machine à sous propose 15 lignes de paiement tout en rendant hommage à plusieurs des meilleurs personnages originaux. En plus de cela, il y a même de petits clins d'œil à de nombreuses actions qui se déroulent tout au long du film, vous faisant vous sentir au cœur de l'action. En plus de cela, la musique est assez mémorable, créant une expérience immersive dans l’un des plus grands films de tous les temps.

Psycho

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Psycho (1960), avec la permission de Paramount Pictures.

Sans doute celui qui a tout déclenché. Les fans d’horreur dévoués y feront sans aucun doute référence classique d'horreur, créé en 1960. Créé par le magistral réalisateur Alfred Hitchcock, le film lui-même était en fait basé sur un roman du même nom.

Comme tous les classiques, il a été tourné en noir et blanc et peut être considéré comme un film à petit budget, surtout comparé à de nombreux films d'horreur à succès d'aujourd'hui. Cela dit, c'est peut-être le plus mémorable du groupe et cela a également conduit à la création d'un titre de machine à sous mémorable.

Le jeu propose 25 lignes de paiement, offrant une excitation palpitante à peu près de la même manière que le film. Il capture visuellement l'apparence et la sensation de Psycho à tous points de vue, faisant ressentir le suspense de la création hitchcockienne.

La bande-son et la toile de fond ajoutent également au facteur de détente. Vous pouvez même voir la séquence la plus emblématique – la scène du couteau – comme l’un des symboles. Il y a beaucoup de rappels à apprécier et ce jeu rendra même les plus critiques d'entre vous. Psycho les amoureux tombent amoureux alors qu’ils tentent de gagner gros.

Freddy

Freddy

Fredy Kreuger est l'un des personnages les plus emblématiques non seulement de l'horreur, mais aussi de la culture pop. Le pull, le chapeau et les griffes tranchantes sont autant de marques de fabrique. Ils prennent vie dans ce classique de 1984 et le slasher surnaturel se sent immergé dans ce titre de machine à sous.

Dans le film, l'histoire est centrée sur des adolescents hantés par le tueur en série mort dans leurs rêves. Ici, vous devrez tenter de gagner avec Freddy hantant l'arrière-plan. Il apparaît sur les cinq rouleaux, offrant un gain sur 30 lignes de paiement potentielles.

Si vous avez de la chance, Freddy peut vous faire payer : jusqu'à 10,000 XNUMXx votre mise. Avec d'énormes jackpots, les personnages les plus reconnaissables du film original et la sensation d'être sur Elm Street, c'est l'un de ces jeux sur lesquels vous reviendrez encore et encore, tout comme les nombreuses suites qui ont suivi.

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Les stars d'Immaculée révèlent quels méchants d'horreur elles aimeraient « se marier, tuer »

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sydney sweeney vient tout juste de connaître le succès de sa comédie romantique N'importe qui sauf toi, mais elle abandonne l'histoire d'amour pour une histoire d'horreur dans son dernier film Immaculé.

Sweeney prend d'assaut Hollywood, incarnant tout, d'un adolescent avide d'amour dans Euphoria à un super-héros accidentel dans Madame Web. Même si ce dernier a suscité beaucoup de haine parmi les spectateurs du théâtre, Immaculé est à l’opposé.

Le film a été projeté à SXSW la semaine dernière et a été bien accueilli. Il a également acquis la réputation d’être extrêmement sanglant. Derek Smith de Slant dit le, "l'acte final contient certaines des violences les plus tordues et les plus sanglantes que ce sous-genre d'horreur particulier ait connu depuis des années..."

Heureusement, les fans de films d'horreur curieux n'auront pas à attendre longtemps pour voir par eux-mêmes de quoi parle Smith. Immaculé sortira en salles à travers les États-Unis le Mars, 22.

Sanglante Disgusting dit que le distributeur du film NEON, avec un peu d'intelligence marketing, avait des étoiles sydney sweeney ainsi que Simon Tabasco jouer à un jeu de « F, Marry, Kill » dans lequel tous leurs choix devaient être des méchants de films d'horreur.

C'est une question intéressante et vous pourriez être surpris de leurs réponses. Leurs réponses sont si colorées que YouTube a imposé une limite d'âge à la vidéo.

Immaculé est un film d'horreur religieux qui, selon NEON, met en vedette Sweeney, « dans le rôle de Cecilia, une religieuse américaine de foi pieuse, qui se lance dans un nouveau voyage dans un couvent isolé de la pittoresque campagne italienne. L'accueil chaleureux de Cecilia tourne rapidement au cauchemar lorsqu'il devient clair que sa nouvelle maison recèle un sinistre secret et des horreurs indescriptibles.

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