Tout a commencé par un cri. Le chef-d'œuvre d'horreur séminal de Wes Craven a changé à jamais les films de slasher et continue d'inspirer aujourd'hui. 6 films brillants et plus de 26 ans plus tard et encore plus loin Crier films sont en discussion. Juste au moment où vous pensez que la franchise ne pourrait pas se relever, elle revient à la vie pour une dernière frayeur et, en particulier au cours des dernières années, a vu une résurgence de l'excitation de sa base de fans passionnés. Mais vraiment, l'amour pour Crier et l'appel à plus de films n'a jamais montré de signes d'affaiblissement. Il semble toujours y avoir une idée trop bonne pour être ignorée, ramenant la franchise à crier pour de nouvelles victimes.

Alors, comment une franchise construite sur la même idée simple peut-elle survivre aussi longtemps ? Comment se régénère-t-il pour que les nouvelles générations puissent en profiter ? Cris la longévité a de nombreuses couches et facteurs, tout comme son éclat. Son humour pointu et ses commentaires d'horreur, ses personnages bien-aimés ainsi que le fait qu'il ne se prend pas trop au sérieux parfois ne sont qu'une goutte dans la mare de sang du pourquoi Crier C'est tellement bon d'être fan de. Mais, deux choses importantes me ressortent qui le distinguent vraiment de votre slasher standard – son méchant et le méta-sang qui imprègne chaque film. Rejoignez-moi pour disséquer ce qui rend notre ami fantomatique si approprié, éternel et louable, ainsi que pour explorer pourquoi la conscience de soi de Scream est devenue sa caractéristique la plus importante et la plus durable.

'Son visage couvert d'un masque blanc fantomatique, à quelques centimètres d'elle… ses yeux perçants… sans âme.' - depuis Kévin Williamsonle script original.

Le 'comprendre', les 'fantôme', les 'personnage masqué fantôme', nous commençons tous quelque part. Ces noms et d'autres ont tous été utilisés dans les scripts originaux de Williamson comme nom du tueur. De nos jours, nous l'appelons simplement Ghostface grâce à Licence Fun World réalisateur RJ Torbert. Le nom fait peur, mais reste ludique et reflète Cris humour unique et noir. Le masque développé à partir de la base 'fantôme' description dans le script et a traversé diverses conceptions avant de frapper l'or. La façon dont la conception exacte est née a suffisamment d'histoire pour remplir un documentaire en deux parties, mais toutes les personnes impliquées peuvent être reconnaissantes que les étoiles se soient alignées et que les bonnes personnes aient été mises au travail. Mais personne ne savait que cette icône deviendrait… quelque chose de différent.

En ce qui concerne les méchants du film slasher whodunit, Ghostface incarne peut-être la perfection. Une robe noir de jais en lambeaux et un visage blanc macabre s'étiraient en un cri déchirant, exprimant à la fois la peur et la douleur, et un couteau Buck prêt à frapper dans une main gantée. Trois fonctionnalités qui peuvent susciter des frayeurs vraiment satisfaisantes, dépeindre une menace totale et montrer le visage de l'inconnu, un aspect qui est vraiment synonyme de Ghostface.

Avec ses couleurs unies et contrastées, c'est la chose la plus proche d'une toile vierge que vous pourriez obtenir, mais elle a toujours l'un des looks les plus distinctifs de l'histoire du cinéma. Non seulement Ghostface est emblématique pour nous en tant que spectateurs, mais il est devenu quelque chose que de nombreux acteurs ont souhaité être, acquérant un statut légendaire de Batman dans le monde réel, même parmi les acteurs qui l'incarnent. Demandez à Jack Quaid et Jack Champion.

Le sujet de savoir qui est exactement le visage de la franchise a provoqué de nombreuses émeutes au fil des ans. Est-ce Sidney ou Ghostface ? Eh bien, tout simplement, Sidney était la fille finale parfaite pour combattre l'icône parfaite. Ghostface est si représentatif de la franchise que son image est audacieusement restée la même au fil des ans, au lieu d'adopter une approche semblable à une anthologie en apportant un nouveau costume à chaque film. Il vous suffit de voir un flash de ce masque blanc pour savoir ce que vous regardez.

Cela montre à quel point le look est emblématique et incassable - une forme sinistre et rapide en noir, blanc et cramoisi, dont l'image a à peine été modifiée, seulement améliorée, comme le moule du masque, au cours des plus de 26 ans de Scream au cinéma . Le Ghostface d'Amber et Richie a ajouté des modifications au costume pour une nouvelle génération et Cri 6 a utilisé l'histoire de ses masques pour un effet complet et menaçant, en respectant à sa manière tordue l'héritage de Ghostface et de chaque tueur qui l'a représenté, ainsi qu'en utilisant le masque vieilli et en décomposition de Billy comme le visage principal de la peur.

Scream a montré qu'il peut faire des choses au costume pour ajouter une touche d'unicité, pour différencier les films, mais vraiment, son caractère esthétique parfait et célébré suffit à son effet durable. Il s'agit d'opter pour ce qui fonctionne vraiment pour susciter la terreur et rendre le personnage aussi aimé et craint que possible afin que lorsqu'il apparaît à l'écran, il soit crédible, non seulement à travers les effets d'horreur recherchés, mais pour que nous, en tant que spectateurs, puissions comprendre pourquoi il y a une telle estime pour cette goule vivante. Autant Crier les fans qui ont enfilé le costume de Ghostface, y compris moi-même, savent… c'est un voyage de puissance à coup sûr.

Il est important de noter que Ghostface doit toujours être considéré comme un personnage distinct… un vaisseau vide et sans émotion dans lequel notre ou nos tueurs agissent pour se venger ou tuer, utilisant le masque non seulement pour l'anonymat mais comme un symbole de justice par la mort ou même un hommage écœurant. La personne devient le tueur, s'adaptant à la forme de Ghostface et non l'inverse et nécessite une certaine "suspension de croyance" de la part des fans.

La taille, la forme, le sexe n'ont plus de sens une fois que les robes les consomment et qu'elles disparaissent dans le linceul de la mort et c'est pourquoi tous les débatteurs d'Ambre se retrouveront généralement avec des arguments infructueux. Nous ne sommes pas censés nous soucier de savoir qui a exactement livré le coup final, car même les écrivains ne s'inquiètent pas trop, même si c'est parfois amusant de théoriser. C'est pourquoi Ghostface me fera toujours plus peur que ton Jason ou Freddy comme Crier reflète la réalité de l'inconnu et de l'horreur d'une société instable ainsi que le côté instable des fandoms.

C'est cette ignorance qui ajoute à l'obscurité de Ghostface, apportant à chaque itération une véritable aura de mystère. L'idée d'un antagoniste vénéré dont n'importe qui, et je veux dire n'importe qui, peut adopter le personnage n'est pas seulement fascinante pour un fan d'horreur, mais quelque chose de vraiment effrayant à penser. C'est personnel et, en un sens, crée un monstre humain sans visage. L'idée que tout chercheur de vengeance ou fanboy, dans le film et même en dehors, puisse considérer Ghostface comme quelque chose à incarner est une pensée inquiétante, en particulier avec la fascination de l'humanité pour l'inspiration de la violence.

Le fait que Crier est ancré dans la réalité et non dans le surnaturel, à l'exception de quelques moments hallucinogènes qu'il vaut mieux ne pas dire, montre à quel point l'horreur est proche de la maison. La prémisse de l'horreur, pour moi, est plus troublante quand il s'agit de nous en tant qu'humains et Crier joue avec l'idée de la peur inconsciente de "n'importe qui", et de la proximité des cercles intimes et des groupes d'amis en particulier, avec un effet terrifiant. Lequel de votre groupe d'amis pourrait craquer ?

Il est très rare d'avoir un tueur costumé qui n'est pas une personne spécifique sous le masque qui a autant d'influence et de stature emblématique que Ghostface a atteint. Tout cela à partir de ce qui est essentiellement un costume d'Halloween. Il n'est pas étonnant qu'il soit devenu en réalité le costume saisonnier le plus vendu aux États-Unis. Le génie de simplement faire de la tenue du tueur une tenue facilement accessible à tous permet en outre à Ghostface de vivre à travers le temps et de hanter qui il veut. D'une certaine manière, Ghostface appartient à tout le monde et est déjà une pensée sadique à l'arrière de la tête de l'un des tueurs, comme une peau symbiotique prête à ramper et à faire des ravages.

La légende de Ghostface est indéniable et dans le monde du cinéma, il y a une raison supplémentaire de le louer avec de nombreux motifs cinématographiques complexes pour étendre la bouée de sauvetage de Scream que nous aborderons brièvement plus tard, ainsi que Stab et son culte de fans fournissant un plus répandu engouement qui donne à l'inconnu cette couche supplémentaire de préoccupation. Le fait effrayant que n'importe qui puisse avoir une raison d'enfiler le costume donne vraiment à Ghostface sa longévité. Ghostface est sans aucun doute l'une des créations les plus intelligentes du cinéma et a la capacité d'évoluer à travers ses itérations plus que toute autre icône d'horreur, ce qui en fait un concept vraiment imparable.

Mais un méchant esthétiquement agréable, idolâtré et adaptable n'est pas le seul facteur du succès de Scream ou de sa capacité à survivre aux générations. Le fait que Scream soit toujours là aujourd'hui découle peut-être d'un détail principal très important - sa conscience de soi. Scream a toujours été imprégné de «méta», l'idée que le film lui-même peut être conscient de lui-même et transcender les limites de ses frontières à l'écran. Meta saigne à travers son histoire et se déchaîne à chaque coup de lame, le distinguant des slashers conventionnels.

L'original de Kevin Williamson a introduit cet élément aux côtés de l'aspect plus évident du polar et a peut-être cimenté l'avenir de la franchise sans même qu'il s'en rende compte. Scream aurait pu être un simple slasher sans inclusion de ses désormais célèbres méta-éléments et aurait facilement pu disparaître entre de mauvaises mains comme un autre film d'horreur, bien que sacrément bon. Mais c'est un motif qui est devenu la pierre angulaire de la franchise et la continuation et le respect du génie hors des sentiers battus de Williamson est en partie responsable de la longévité de Scream et, plus précisément, de sa capacité à se redévelopper au fil du temps. Un film qui sait que c'est un film est un terrain de jeu sournois pour des histoires créatives et un monde qui peut s'épanouir davantage à chaque épisode.

Cri 2 ajouté une autre couche nuancée de méta-ness à Cris histoire de succès durable en introduisant Stab, le film dans un film, qui a permis à la franchise d'ouvrir des portes et de plonger plus avant dans ces méta-aspects, confirmant véritablement son endurance, tout en faisant en sorte que le motif fou de Mickey blâme littéralement les films, faisant de nous des téléspectateurs conscient qu'un film slasher n'avait pas à rester dans les limites de la vengeance. Les deux génies se déplacent, en particulier avec le motif étant un commentaire incroyablement courageux sur son propre genre et alimentant potentiellement le risque que les futurs films soient considérés comme trop dangereux à produire si un spectateur devenait « inspiré ».

Cri 3 continué à injecter Stab dans la franchise en nous plongeant dans des hochements de tête autoréférentiels et Cri 4 a planté les graines de fandoms devenant psychopathe avec le fanatique de Stab en mal d'amour de Charlie jouant le laquais du cerveau avide de renommée de Jill, accentuant encore la capacité de Scream à se tourner vers son propre genre réel pour inspirer la fiction à l'intérieur. Cet univers conscient de soi a façonné l'avenir de Scream en un avenir nettement plus libre que la plupart des films de slasher ne pourraient jamais rêver de l'être.

Scream (2022) a relancé la franchise après une interruption de dix ans et a même parodié son propre redémarrage tout en osant se moquer des fans toxiques et même des siens, ce que tout fan de Scream ne connaît que trop bien. Les tueurs peuvent recevoir leurs critiques, mais le motif était en fait une manière très intelligente et inventive de réintroduire le monde et de montrer en outre les opportunités que ce méta-univers offre à la franchise. Comme Cri 6la ligne de métro de tueur et de personnages, Cris l'étendue des possibilités peut être considérée de la même manière, comme un remue-méninges avec des idées interconnectées à des options infinies. Crier a déjà l'habitude de se moquer de lui-même de manière intelligente et donc plus de couches et de branches sont ajoutées, dévoilant un monde étendu de directions créatives, dont Crier s'est avéré être une mine d'or.

Crier a le don unique de pouvoir utiliser des tropes de slasher standard pour alimenter ses histoires et ses motifs, fonctionnant parfaitement comme un bon film de vengeance à l'ancienne, mais ayant la possibilité de s'inspirer d'idées cinématographiques brillantes. Ceci permet Crier non seulement se tourner vers sa propre fiction Franchise Stab et toute quantité d'histoires qui peuvent être inspirées par cela, mais pour regarder en dehors de son monde contenu dans la réalité. Crier peut tordre la perception pour devenir au-delà de la conscience de soi, en utilisant non seulement l'horreur mais aussi les clichés de films et les tropes en général comme source d'inspiration. Des suites, des trilogies, des redémarrages, des requels, l'enfer, même un prequel est toujours une possibilité folle. Au fur et à mesure que le monde des films évolue, Scream évolue avec lui, s'adaptant tout comme un tueur s'adapte au costume de Ghostface, et c'est pourquoi tant qu'il y aura des films et une étincelle d'ingéniosité, il y aura de la vie dans la franchise Scream.

Le monde éclectique de Crier a également été renforcé par le fandom même créé à partir de celui-ci. C'est une situation unique qui manque à de nombreuses franchises et qui offre aux fans un lien plus personnel avec les films, l'élevant à quelque chose de plus significatif qu'une simple série de slashers. Silence radio, Guy Busick et James Vanderbilt ont compris l'importance de la connexion des fans peut-être plus que tout autre et peu importe s'ils sont impliqués dans l'avenir de Scream, ils ont encore planté de nombreuses graines en l'honneur de la base de fans qui sera sûrement nourrie. Un Ghostface démasqué et tué dans la scène d'ouverture, deux Ghostface à l'écran à la fois et bien sûr l'effacement synchronisé à double lame, tout cela a commencé comme de simples désirs ou besoins de sa base de fans passionnés et a fait son chemin dans la coupe finale avec une réponse enthousiaste . Les fans eux-mêmes méritent d'être reconnus pour l'endurance des films et avec chacun d'entre eux, plus de "et si" sont évoqués, donnant à la franchise encore plus de puissance créative et rendant Scream toujours passionnant et surprenant.

Cris l'inventivité ne connaît apparemment aucune limite et comme Scream 6 l'a prouvé, un avenir de possibilités fraîchement sanglantes et même non conventionnelles pourrait être sur les cartes. Pas mal pour le concept simple d'un tueur costumé éliminant les adolescents. Même avec la bonne formule, je suis toujours étonné de voir comment Scream se réinvente constamment et se sent toujours aussi excitant plus de 26 ans après l'original, et cela est en partie dû au génie de l'adaptabilité de Ghostface et à la vaste méta galaxie qui a été construite autour de lui. Certains peuvent regarder Crier et pensent à tort que ce n'est qu'une répétition de la même formule, mais c'est beaucoup plus complexe et équilibré avec la réalité qu'ils ne le pensent. Crier est une synthèse parfaite de tueur, de film et de fandom, se nourrissant dans un cycle continu. Quelle que soit la version de Crier nous le verrons, son large éventail de combinaisons de motifs et d'histoires verra sa créativité perdurer longtemps.

Bien sûr, la longévité ne dépend pas seulement des sujets déjà abordés, mais aussi de l'endroit où l'histoire peut aller ainsi que de ce que vous pouvez faire avec les personnages. Cri 6 a brisé un peu plus les barrières et a montré jusqu'où la franchise pouvait aller, développant davantage la bataille psychologique de Sam et donnant à l'atmosphère une sensation dérangeante et sans retenue. Le déchaînement maniaque de Voorhees-esque de Ghostface à travers New York a ajouté une explosion d'agression comme s'il suggérait un rajeunissement ou une nouvelle direction. Cela m'a certainement donné le sentiment que ce n'est pas une franchise fatiguée qui espère se recroqueviller et mourir et chaque fois que Ghostface apparaît à l'écran, cela me donne toujours les frissons appropriés, peut-être plus que d'autres films. Il y avait une urgence dans notre Ghostface ainsi que dans la direction pointue et l'approche globale de Radio Silence, donnant aux fans le sentiment de "s'il vous plaît, ne vous arrêtez pas là, donnez-nous plus".

RS, Buswick et Vanderbilt ont certainement donné aux fans un nouvel espoir et la preuve que cette franchise n'a pas besoin d'intervalles de dix ans entre les films pour être incroyable ou inventive. Après Crier 6 réception réussie, il semblait que rien ne pouvait arrêter ces deux années de sensations fortes, mais les choses ont un peu ralenti alors que nous attendons sur un certain Cri 7 date de début. L'excitation au sein de la base de fans est toujours plus vive que jamais, beaucoup d'entre nous étant curieux de savoir où la direction de ces films pourrait se diriger, en particulier après l'entrée la plus audacieuse de Scream. Les fans d'horreur spéculent même si l'un des acteurs clés de la nouvelle génération reviendra ou reviendra Cri 7 présenter une autre nouvelle histoire et un nouveau casting, car il pourrait facilement réussir.

Premiers entretiens après Crier 6 la sortie faisait allusion à une injection de «sang neuf» et des rumeurs suggéraient que la production devait commencer vers octobre, donc avec Radio Silence et Cris principales stars occupées sur d'autres productions en plus de diverses grèves, pour le moment, il semble que nous soyons au moins dans une attente exténuante. Peut être Cri 7 a juste besoin d'un peu plus de temps pour cuisiner.

Mais, où ensuite ? Sera Silence radio revenir pour faire un dernier chapitre de leur trilogie (échos pour un effet dramatique) ou l'histoire passe-t-elle à Sam? Vous pouviez voir Sam laisser tomber le masque de Billy à la fin de Cri 6 comme une conquête complète des ténèbres et une conclusion à son histoire ou comme quelque chose qui pourrait être repris et facilement poursuivi. Je pense moi-même qu'il y a plus à dire mais je suis ouvert à plus d'histoires si c'est le cas. Bien sûr, l'appel sans fin pour Neve Campbell revenir en tant que Sidney Prescott est toujours une grande possibilité, une situation à ne jamais dire jamais. Cependant, la franchise devra peut-être continuer à se pousser plus loin dans du sang plus frais pour maintenir sa course à la survie. Bien que je ne veuille pas voir un "Ghostface Takes Paris" ou * avaler * "Stu's Revenge", et Crier est loin de gratter le fond du baril, je crois Crier a toujours la liberté de faire des choses qui sont plus dans le domaine de l'excentrique et gagne toujours ses éloges. Plus d'histoires se développant sur plusieurs tueurs par exemple ou se dirigeant plus loin dans le trou de films de type Inception dans les films ne sont qu'une petite poignée d'options.

S'il s'agit de nouveaux réalisateurs, de nouveaux scénaristes ou d'un nouveau casting, Crier ira toujours bien tant qu'il y aura quelque chose de nouveau à apporter et avec l'adaptabilité de ses thèmes méchants et méta qui ne devrait pas être trop difficile à faire. Alors que certains peuvent gémir à l'idée de futurs films et se demander pourquoi les fans en demandent encore plus, je crois sincèrement que s'il y avait un Cri 9 par exemple, il a toujours la capacité d'être le meilleur de tous les films, c'est ce genre de franchise. Il a assez d'un passé réussi ainsi que de la liberté cinématographique pour être juste cela, il s'agit simplement de trouver la bonne combinaison de tout Crier a appris et accumulé au cours de ces 26 années sanglantes et l'a libéré sous la forme de quelque chose de frais et de créatif en utilisant le modèle brillant qu'il a déjà de la chance d'avoir. Son héritage a été bien mérité et peut facilement s'adapter et survivre au-delà de cette génération dans la suivante. Il reste de grandes quantités de sang, non seulement à verser, mais à pomper à travers cette franchise emblématique. Il y a encore beaucoup d'histoires à raconter, peu importe de qui il s'agit.