Avant même que le terme "torture porn" ne soit créé, il y avait le grand méchant grand-père dont ils étaient tous issus, La Dernière maison sur la gauche. Non seulement ce film était extrêmement controversé pour son époque, comme il l'est toujours aujourd'hui, mais il a établi la barre pour la tendance suivante des films de torture et de vengeance dans les années à venir. et ça l'a mis Élevée.

Quarante-cinq ans se sont écoulés depuis la sortie du maître du macabre Wes Craven La Dernière maison sur la gauche, un film si choquant qu'il est encore considéré comme tabou près d'un demi-siècle plus tard. C'est aussi un film si grossier que peu d'autres ont atteint son niveau d'intensité et de vulgarité sans dépasser l'atmosphère de la réalité… aussi dérangeante que cette réalité puisse être. Beaucoup de ceux qui ont essayé soit de dépasser complètement la barre de réalité, soit de faire un film de viol vraiment très dérangeant sans intrigue, avec des personnages vides (victime et auteur) et sans progression d'une histoire.

Mis à part le film lui-même, le marketing du film est l'une des pièces les plus intrigantes et les plus belles que j'ai jamais vues dans le genre. Au lieu de l'apparence polie et brillante des affiches de films de son époque, La Dernière maison sur le Gauche est allé avec une sensation granuleuse en noir et blanc qui ressemblait beaucoup au film. Il a préparé le spectateur pour leur expérience à venir. Eh bien, aussi préparé que possible pour un film sur le viol et le meurtre, alors qu'en réalité rien ne pouvait vraiment préparer le grand public de 1972 aux événements qui se dérouleraient à l'écran.

Le slogan placé de manière flagrante dans le coin inférieur droit de l'affiche indiquait "Pour éviter de s'évanouir, répétez-le, ce n'est qu'un film... seulement un film... seulement un film... seulement un mouvement." La capacité de l'affiche à attirer le public sans méfiance dans un état d'esprit mal à l'aise rappelle beaucoup l'époque du réalisateur William Castle dans les années 1950. Castle était un réalisateur d'horreur connu pour utiliser des gadgets à l'écran et hors écran pour capturer l'imagination du public et induire la terreur avant même que la bobine ne commence à rouler. Il offrirait des remboursements à ceux qui n'étaient pas assez courageux pour assister à ses films. Il prétendait que le public pouvait influencer la fin d'un film par un vote. Il était un génie du marketing auprès des foules jeunes et vulnérables des débuts du cinéma.

La vraie beauté derrière ce film est l'endurance qu'il a conservée au fil des ans. Même quarante-cinq ans plus tard, les scènes qui ont fait grincer des dents, grimacer, se détourner et se déplacer maladroitement dans leur siège sont toujours les mêmes aujourd'hui. Il est extrêmement rare qu'un film d'horreur ait ce genre de résistance, d'autant plus que la concurrence entre les créateurs de films d'horreur est si élevée.

Cependant, Craven avait quelque chose de très spécial dans ce film qui a trouvé un écho auprès du public et lui a valu la couronne de Scare Master; ses monstres ne portaient pas de masques. Ses monstres étaient de vrais humains de chair et de sang, tout comme les gens assis dans le public qui les regardaient. Ils ne souffraient pas de maladie mentale et n'étaient pas forcés sous la menace d'une arme à commettre ces actes. Ils ont apprécié la violence qu'ils ont créée, purement et simplement. Ce lien humain est l'une des raisons Dernière maison a refroidi les téléspectateurs jusqu'à l'os et continue de le faire.

Avec les crimes de la famille Manson quelques années plus tôt et les procès toujours en cours au moment de la sortie du film, l'ère des sectes et des monstres de la vie réelle était dans l'esprit de nombreux cinéphiles assis dans le théâtre sombre. Les monstres n'étaient plus des figures mythiques qui portaient des capes et avaient des crocs, ni des corps réanimés avec des boulons dans le cou ou la chair mangeant des morts-vivants. Ils n'étaient même pas tous des hommes ! En jetant le personnage féminin de Sadie dans ce mélange en tant que sadique et moteur de la violence, la violence a époustouflé partout! Cela devenait enfin évident dans les médias, et maintenant au cinéma, les monstres sont aussi réels que vous et moi. Ils pourraient être votre voisin, le professeur de votre enfant ou même votre frère.

À une époque où le boogeyman n'avait pas besoin de masque pour se cacher derrière l'atmosphère était pleine de peur, et Craven en a profité dans La Dernière maison sur la gauche qu'il en ait l'intention ou non. Ces tueurs de chair et de sang sont toujours sensationnalisés dans les médias et pertinents dans les médias aujourd'hui, ce qui est l'une des principales raisons pour lesquelles ce film résonne encore auprès du public du monde entier et terrifie encore les cinéphiles aujourd'hui.