Vous ne connaissez peut-être pas son nom, mais vous connaîtrez certainement son visage. Julian Richings est un incontournable du cinéma de genre et de la télévision, avec des rôles dans Surnaturel, Cube, La Sorcière, Légende Urbaine, Homme d'Acier, Dieux Américains, Channel Zero, Hannibal, Mauvais tournant, et beaucoup plus. L'acteur britannique (vivant et travaillant maintenant au Canada) a un fort sens physique qu'il apporte à chaque rôle, incarnant pleinement chaque partie et leur donnant leur propre sens de la gravité. C'est un acteur impressionnant qui se démarque dans chaque scène, peu importe la taille du rôle. 

J'ai récemment rencontré Richings pour lui parler de sa formation d'acteur et de ses rôles dans le tube d'exorcisme inversé. Tout pour Jackson et affrontement de gladiateurs punk rock PIÈCES DE RECHANGE.

Kelly McNeely : Vous avez eu une si longue carrière dans le cinéma de genre et la télévision ici au Canada. Comment avez-vous commencé? Et vous êtes particulièrement attiré par le genre ?

Julien Riching : Comment ai-je commencé… Je suppose que j'ai toujours été acteur. Je suis un frère moyen, et j'ai deux frères - un de chaque côté de moi - et je me suis toujours senti comme un enfant, j'étais celui qui aimerait… Je serais différent avec chaque frère, je serais différent avec Tout le monde. 

J'avais aussi un frère aîné qui avait une compétence particulière pour créer des environnements, il est devenu décorateur de théâtre et avait l'habitude de construire des environnements dans notre arrière-cour. Et il avait besoin de quelqu'un pour peupler ces environnements, comme un chef de piste pour son cirque, et un fantôme pour ses maisons effrayantes et tout, alors… devinez qui a fait ça. Et donc j'ai toujours joué, je me suis toujours senti très à l'aise pour jouer. 

Et à certains égards, jouer le rôle me permet d'être toutes sortes de personnages extrêmes que je ne serais jamais dans la vraie vie. Comme, je suis toujours réellement conscient de combien je suis ordinaire et ennuyeux. Vous savez, les gens vont, Oh, mon Dieu, vous jouez ce type ! C'est la mort de Supernatural! Et j'aime dire, eh bien, j'ai été autorisé à être ça, mais vous ne voulez pas vraiment me connaître en dehors des films. Alors, oh, et il y a deux parties à votre question ! Genre.

Kelly McNeely : Êtes-vous particulièrement attiré par le genre ?

Julien Riching : Eh bien, je pense que c'est organique. Je pense que, vous savez, c'est juste développé au fil des ans, le genre de rôle que j'ai joué. Pas tellement au théâtre, j'ai grandi dans le théâtre, je me suis formé au théâtre, j'ai joué au théâtre, puis j'ai lentement évolué vers le cinéma et la télévision. Et comme je faisais du théâtre, j'ai commencé à faire des publicités pour compléter mes revenus. Et les publicités avaient toutes tendance à être des personnages décalés, geeks et étranges. Parce que, vous savez, quand vous faites une publicité, je n'étais pas le père classique, ou, vous savez, le beau mec avec des dents parfaites. J'ai toujours été le type étrange, l'excentrique. Et c'est en quelque sorte inévitable au cinéma et à la télévision, car c'est un média plus littéral. Donc, le genre de rôles que j'ai joués ont été des extraterrestres et des genres d'horreur. C'est donc en quelque sorte organique. 

Au théâtre, j'ai eu un spectre plus large, mais j'embrasse tout. Et j'essaie toujours d'injecter des éléments différents à tous les personnages que je joue, donc je ne les rejette pas comme étant, oh, c'est un rôle d'horreur. Par exemple, si c'est un rôle d'horreur, j'essaierai d'introduire un peu d'humanité ou si je joue un empereur maléfique, j'essaierai d'injecter un peu de vulnérabilité, vous voyez ce que je veux dire ? Donc, pour moi, c'est comme, je ne sais pas, c'est juste inévitable, je suppose.

Kelly McNeely : Et maintenant, en parlant des personnages méchants, vous avez joué des méchants dans PIÈCES DE RECHANGE et récemment dans Amusement vicieux, et un caractère moralement plus complexe dans Tout pour Jackson… Quel genre de rôles vous enthousiasme vraiment en tant qu'acteur ?

Julien Riching : Il n'y a pas beaucoup de rôles auxquels je ne vais pas, oooh, c'est intéressant. Je n'ai aucun sens de la taille. Je n'ai aucune idée ou préjugé, disant, eh bien, ce n'est pas une partie assez importante pour moi. Oh, c'est trop petit, ou c'est trop cliché. J'aime les histoires. J'aime raconter des histoires. Et j'aime faire partie d'une histoire. Et parfois, cela nécessite quelque chose de petit et d'intense. Et parfois, c'est quelque chose qui s'étend sur un plus grand arc. 

J'ai donc du mal à faire la distinction. C'est comme, vous savez, il y a ces masques classiques qui représentent le théâtre. Il y a le masque souriant pour la comédie, et il y a le masque rougeoyant pour la tragédie. J'ai beaucoup de mal à séparer les deux, je pense que derrière chaque tragédie, il y a une comédie et vice versa. Et la même chose des rôles que je joue. J'aime donc mélanger les choses, je suis très à l'aise d'être une partie relativement petite de l'histoire et je suis heureux de porter une histoire principale. Alors je ne vais pas, d'accord, au prochain film, je veux être ceci ou cela. 

Je suppose qu'en vieillissant, je suis heureux de bouleverser l'idée préconçue de tout le monde sur ce que font les personnages plus âgés. Donc, en vieillissant, je suis heureux de jouez des personnages puissants et énigmatiques, parce que dans notre culture, nous avons tendance à rejeter le vieillissement comme étant quelque chose que, vous savez, vous êtes radié. C'est donc une chose plutôt cool que je commence en quelque sorte à embrasser.

Kelly McNeely : Oui, vous voyez certainement cela beaucoup dans Tout pour Jackson. J'aime cette idée qu'au lieu de, vous savez, ces enfants qui lisent ce livre et invoquent des démons, c'est ce couple plus âgé, et ils devraient mieux savoir, mais ils le font quand même. Et j'aime vraiment ça. 

Je me demandais si vous pouviez parler un peu des complexités morales de Tout pour Jackson, parce que c'est vraiment une approche à plusieurs niveaux de l'acte d'enlèvement. Il y a toute cette idée qu'il le fait pour sa femme, il le fait pour sa famille, il sait que ce n'est peut-être pas forcément la bonne chose à faire. Mais tout est par amour.

Julien Riching : Absolument, tu as bien compris. Je pense que ce qui est à la fois merveilleux et troublant dans le film, c'est que ce sont deux personnes qui se sont engagées l'une envers l'autre, mais qui partagent un terrible chagrin et une terrible tragédie. Et afin d'atténuer ce chagrin, ils cherchent à se permettre l'un l'autre, et les actions qu'ils entreprennent sont tout à fait, tout à fait impardonnables, mais ils le font au nom de l'amour et de la protection de l'autre personne. Et donc, à bien des égards, ils ont détourné la responsabilité d'eux-mêmes. Et je pense que c'est un endroit vraiment complexe et intéressant pour un film. 

Maintenant, en tant qu'acteurs, Sheila et moi travaillons très bien ensemble, comme si nous avions une très bonne chimie, et nous avons juste joué l'intégrité de la relation entre deux personnes. Et nous, je suppose, nous y avons apporté notre propre expérience. Nous avons tous les deux la chance d'avoir eu des relations à long terme. Et donc nous avons essayé d'être honnêtes sur les jurys et les distractions d'avoir une relation à long terme, vous savez, et ce genre de morceaux comiques qui peuvent aussi y entrer.

Kelly McNeely : Absolument. Et il y a, bien sûr, un enlèvement dans PIÈCES DE RECHANGE aussi, qui a son propre genre de complexité et un motif beaucoup plus sinistre.

Julien Riching : Ouais, je veux dire, c'est clairement beaucoup plus un genre de film direct, grindhouse, sans prisonnier. Ce que j'aime là-dedans, ce qu'il injecte vraiment là-dedans, c'est une sorte de malice punk. Il y a une sorte d'intensité élevée, et on a l'impression que les femmes ne sont pas simplement heureuses d'être, vous savez, des objets personnalisés. Vous savez, ils doivent se frayer un chemin vers la liberté. Et il y a en quelque sorte une énergie et une sorte de férocité rock and roll. Et c'est amusant. Très différent. Une énergie très, très différente. 

Kelly McNeely : Une ambiance très différente entre les deux films. Maintenant, je suis heureux de vous entendre autant parler de théâtre. Pouvez-vous nous parler un peu de votre formation et de votre parcours théâtral et si cela se prête peut-être au genre, autant que des vraies complexités que vous trouvez dans ces personnages ? 

Julien Riching : Oui cela le fait. Cela a été déterminant dans ma carrière. J'ai donc grandi et me suis entraîné en Angleterre. Mais j'ai grandi à une époque où le système vieil anglais, les compagnies de théâtre de répertoire hebdomadaires et les théâtres régionaux se dégradaient et nous ne sommes plus pertinents. Et donc il y avait un nouveau type de vague de théâtres communautaires où les gens se produisaient dans des espaces non traditionnels. J'ai joué dans des parcs, au bout de la jetée, sur des plages, dans des résidences pour personnes âgées — l'idée était d'amener le théâtre aux gens. 

Et donc il y avait un sentiment - dans les années 70, en Angleterre - que l'ancien système n'était plus pertinent, avec l'avènement de la télévision et du cinéma, que le théâtre traditionnel devait changer. C'est donc là que je suis entré dans le théâtre, mes premières années d'expérience étaient là, et j'ai également suivi une formation d'acteur physique, contrairement à beaucoup d'écoles de théâtre britanniques, qui connaissaient très bien la vieille école. 

J'ai été très formé à la méthode de Grotowski. C'était le gourou polonais de l'époque, qui parlait de créer le théâtre physique de la douleur et de la cruauté dans lequel les acteurs étaient presque entraînés comme des danseurs, ils avaient une sorte de physicalité en eux. Et en fait, c'est pourquoi je me suis retrouvé au Canada, c'est que le spectacle dans lequel j'étais était une sorte de spectacle multilingue et multiculturel qui est allé en Europe, a tourné en Europe, est allé en Pologne, est venu au Canada, c'était un spectacle itinérant. Alors j'ai découvert Toronto et — longue histoire — mais je me suis retrouvé à Toronto. Mais l'idée étant que ma physicalité pour la performance a toujours été là. Et je l'ai adapté du théâtre au cinéma et à la télévision. 

Mais j'ai toujours un caractère physique dans mon personnage. Je veux dire, ce n'est pas délibéré, mais c'est là, parce que c'est inné dans ma formation. Donc, que ce soit même avec mon visage, ou que ce soit avec mes globes oculaires, ou que ce soit, vous savez, je joue une créature comme Three Finger dans Wrong Turn, ou Mort en Supernatural. Ce qui est important pour moi, c'est la physicalité globale. Et par là, je ne veux pas dire, vous savez, comme, juste essayer d'être grand, fort et dur. Ce n'est pas comme ça. Non, il y a une sorte de profondeur qui vient du physique. 

Kelly McNeely : C'est un peu plus une finesse physique.

Julien Riching : Oui. Et des choses comme le théâtre traditionnel, ce n'est en fait pas un genre que je connais bien, vous savez, les pièces de théâtre traditionnelles en anglais. Ce n'est pas quelque chose que vous connaissez, où les personnages se tiennent autour et prennent le thé et discutent et débattent des idées. Je ne connais pas bien ce genre de théâtre. Alors l'horreur et le grand genre de films d'opéra, comme PIÈCES DE RECHANGE, ça me va très bien. 

Kelly McNeely : Donc, cela pourrait être une sorte de question large. Mais quel est pour vous la plus grande joie et/ou le plus grand défi d'agir ?

Julien Riching : Oh mince. C'est une partie de moi, tu sais ? Ça l'a toujours été. Je suppose que les deux, c'est la vulnérabilité. Parce qu'il faut toujours être présent dans l'instant, non ? C'est vraiment intéressant dans la narration de l'histoire, vous devez être engagé dans le fait que cela ne peut pas être une partie de votre cerveau, hé, j'aime vraiment me pavaner. Ou, je contrôle, ou qui suis-je ? C'est drôle, cette voix dans ta tête ne peut pas être là, tu dois être à l'intérieur. Donc pour être comme ça, il faut être dans une position de vulnérabilité, je pense, et de disponibilité sur le moment. 

Et c'est en fait très difficile. Il est en fait très difficile d'être simple, ouvert et spontané. Et donc, la recherche de ça, ça demande de la rigueur. Et cela nécessite une vie entière sans jamais être complaisant, vraiment. Maintenant, je n'en veux pas. Je pense que c'est comme ça que je vis ma vie. Je vivrais en quelque sorte ma vie sur mon pied avant. Je suis toujours en quelque sorte en mouvement, je rends les gens fous parce que je ne peux pas rester immobile, je suis toujours en quelque sorte à l'écoute, je réponds. 

Mais c'est à la fois ma plus grande joie que de me sentir vraiment partie prenante du flux de la vie. Mais c'est aussi un peu écrasant aussi, car il n'y a pas de paix. En tant qu'acteur, je ne peux pas en quelque sorte m'asseoir sur mes lauriers. Je ne peux pas. Même pendant COVID, je n'ai jamais pu m'asseoir et écrire mon grand roman ou écrire mes réflexions, ou je suis trop sur le devant de la scène en écoutant les autres et en réfléchissant à ce qu'ils me donnent. J'espère que cela y répond. Cela semble un peu prétentieux, mais c'est un état d'esprit. Je suppose que c'est un état d'être que je pense que vous devez essayer de préserver.

 

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Tout pour Jackson sera disponible en VOD, Digital, DVD et Blu-ray le 15 juin