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Fantasia 2019: Entretien avec le scénariste / réalisateur de 'Harpoon' Rob Grant

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Harpon Rob Grant

KM: Pour le tournage, vous avez mentionné que vous aviez les intérieurs et les extérieurs… alors comment avez-vous filmé ça, avez-vous réellement eu un bateau, êtes-vous sorti sur l'océan? Comment avez-vous fait fonctionner tout cela?

RG: Mike et la société de production sont tous basés à Calgary, en Alberta, qui est la plus éloignée de l'océan que vous puissiez obtenir, c'est donc là que se déroulait la pré-production. Au début, nous nous sommes penchés sur les Fidji, car elles bénéficient de 60% d'allégements fiscaux dans tous les domaines, mais Les Fidji ont refusé le scénario pour des raisons morales. Alors nous avons regardé à Hawaï où ils ont tiré Perdus, mais cela s'est aussi avéré être un peu un désastre parce qu'apparemment, pour nous - pour les Canadiens - pour tourner là-bas, il y avait quelque chose d'étrange où nous devions nous rendre dans un pays tiers puis entrer aux États-Unis à partir de là. Avec tout l'équipage, cela aurait été ...

KM: Un cauchemar!

RG: Vraiment cher, oui. Donc nous avons fini par jouer sur nous-mêmes et nous nous sommes dit «d'accord, construisons l'intérieur du bateau au milieu de Calgary, en Alberta, en hiver, à -30 ° C». Et donc nous avons commencé à photographier l'intérieur du bateau avant d'avoir notre emplacement extérieur ou un bateau choisi. Nous avons juste eu de la chance que Tim Rutherford, qui était notre concepteur de production, ait construit un magnifique bateau intérieur qui ressemblait au niveau parfait de main-moi du père de Richard. Et puis Mike et Kurtis et le reste de l'équipe ont réussi à trouver le Belize à ce moment-là.

Je ne savais rien du Belize, mais comme le récif australien est en train de mourir, ils ont la plus grande pause récifale vivante au monde, et cela a aidé à garder des eaux calmes. Nous avions tout un complexe de plongée sous-marine et de plongée avec tuba réservé à nous-mêmes sur la plage avec notre propre quai privé, nous venons d'avoir le bateau amarré là-haut. C'était donc une sorte de récompense pour avoir tourné par temps -30 à Calgary. C'était une façon intéressante de tourner un film, que la moitié du terrain pour les acteurs était comme, «hé, montez à bord pour faire ce film! Nous irons dans un endroit tropical pendant au moins la seconde moitié ». Cela a donc pris un peu de mordant pour travailler avec des Canadiens fous. 

KM: J'aime le fait que vous ayez tourné dans l'ordre, car avec l'intérieur du bateau, la façon dont il se désintègre en quelque sorte ...

RG: Oui c'était aussi un soulagement de la part de tout le monde. C'est comme "Ok, nous avons cette scène, maintenant nous pouvons gâcher le bateau sans avoir à nous soucier de le remettre dans cet état". Cela a donc aidé à continuer d'avancer. Le plus gros était en fait leurs poils sur le visage. C'est comme, ok le premier jour - ne vous rasez pas pour le moment pour le reste de la semaine et demie. Cela a aidé à les amener au bon niveau de duvet de pêche. 

KM: C'est un détail fin, mais s'ils étaient rasés de près tout le temps, vous remarqueriez certainement la différence.

RG: Ouais, c'est sûr, c'était une chose tellement stressante aussi, comment allons-nous y parvenir sans que ce soit comme, vous savez, la fausse barbe collée.  

par Fantasia Fest

KM: J'aime ça Harpon Il s'agit en quelque sorte de repousser les limites de l'amitié et, vous savez, pouvez-vous revenir en arrière une fois que vous êtes arrivé à un certain point. Qu'est-ce qui vous a amené à vouloir explorer ce foutu niveau d'amitié? D'où vient cette idée?

RG: Au moins pour moi, quand j'écris quelque chose, c'est une sorte de séance de thérapie. Je lutte constamment contre des idées comme l'amitié et la trahison, et j'aime penser que ce sont des thèmes assez universels qui inquiètent les gens. Mais au-delà de cela, l'autre chose était de savoir comment réagirais-je dans ce qui est censé être une situation héroïque? J'y pense souvent. Si je suis sur le bateau d'un ami ou quelque chose comme ça, comment vais-je réagir? Est-ce que je m'inquiéterais de l'auto-préservation ou est-ce que j'agirais de manière désintéressée?

Donc, chacun de ces trois personnages d'une certaine manière - entre toutes les différentes idées et inquiétudes que j'ai dans ma tête - je vois un peu de ces trois à un moment donné, ils sont comme les pires parties de moi. C'est une façon de le dire… Je ne suis pas comme ces personnages! [rires] Comme ils existent. Mais beaucoup de ces pensées et inquiétudes dont ils parlent sont au moins ce à quoi j'ai pensé dans ma tête, à propos de moi-même ou de mes amis. J'ai juste senti que c'était le bon moment pour exercer toutes ces pensées que d'autres personnes, espérons-le, prennent également en compte.

J'aimerais penser que si rien d'autre, les gens ont cet ami avec lequel ils se sont disputés pour diverses raisons et je voulais juste pousser cela à l'extrême. Cela a été vraiment intéressant dans les questions-réponses et autres, les gens comprennent ces personnages - ils comprennent qu'ils sont des méchants mais ils peuvent toujours s'engager avec eux en tant qu'êtres humains - ou vous obtenez les gens dont la réaction instinctive est «ce sont des gens horribles, pourquoi voudrais-je jamais regarder ce genre de choses des gens agissent ainsi ».

J'ai l'impression que cela a à voir avec la capacité d'admettre qu'ils ont peut-être certains de ces défauts en eux, ou de refuser d'admettre qu'ils ont certains de ces défauts en eux. Ce sont tous des défauts égocentriques très spécifiques. Et je veux dire, vous n'êtes pas obligé de l'aimer, mais j'espère qu'ils comprennent que tout le monde n'est pas une personne gentille. J'ai différents niveaux de ce genre de traits de caractère chez mes amis, pas à cet extrême, évidemment, mais j'ai l'impression que ce sont des comportements humains que nous devrions reconnaître. 

KM: Oui, il y a quelque chose dans le fait de pousser l'humanité à ce niveau extrême qui fait ressortir ces caractéristiques négatives. Nous avons tous cette obscurité au plus profond de nous, mais comment la faire remonter à la surface.

RG: Ouais, J'ai eu des conversations avec les acteurs comme, écoutez, ne vous considérez jamais comme le méchant. Tous ces gens pensent qu'ils font ce qu'il faut, soit pour eux-mêmes, soit pour le groupe. Et cela l'aide à ne pas être unidimensionnelle. Au moins les décisions, si vous les retrouvez, elles ont de bonnes raisons pour les comportements qu'elles adoptent. Et j'espère que cela est reconnu par au moins certains membres du public pour expliquer pourquoi vous pouvez vous retrouver dans cet endroit. 

Harpon est projeté au Fantasia Fest le samedi 27 juillet.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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