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Fantasia 2019: Entretien avec le scénariste / réalisateur de 'Harpoon' Rob Grant

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Harpon Rob Grant

Harpon fait partie de la sélection officielle du Festival international du film Fantasia 2019, qui se déroule à Montréal, Québec. C'est un thriller tendu, sombre et souvent hilarant qui surprendra sûrement le public. J'ai eu la chance de parler avec le scénariste / réalisateur Rob Grant du film, de sa genèse et des raisons pour lesquelles les gens terribles sont tellement intéressants.

Vous pouvez garder un œil sur mon interview avec l'une des stars du film, Munro Chambers, et une critique complète du film.


Kelly McNeely : D'où vient ce film? 

Rob Grant : La frustration, c'est peut-être un bon début! Je parlais à mon producteur Mike Peterson et je me plaignais de l'état des films que je faisais ou de l'endroit où j'étais. Je lui ai dit que je voulais juste faire quelque chose où je pourrais faire faillite, et je lui ai lancé l'idée de Polanski Couteau dans l'eau à travers les personnages de Seinfeld. Je venais de terminer le tournage d'un projet précédent, puis il est sorti en quelque sorte; en quatre semaines, nous avons eu une première ébauche. J'avais fini Vivant à la fin d'août / début septembre, puis j'ai eu un brouillon pour mon producteur Mike en octobre, et nous tournions en janvier, donc ça s'est mis en place très vite.

Et ce n'est pas comme si l'idée m'est venue, quand j'écris habituellement un scénario, cela me prend environ 2 ans entre la première idée et le moment où je la mets sur papier, donc au moment où j'écris le brouillon, c'est déjà joli bien pensé. Donc ce n'est pas comme si ça sortait fou Mais Je savais quand nous l'écrivions et quand je présentais à Mike, comme, je veux faire toutes les choses que j'avais trop peur ou que je n'avais pas essayées auparavant, au cas où ce serait mon dernier film. C'est un peu comme ça que Harpoon a commencé avec moi.

par Fantasia Fest

KM: Aviez-vous toujours eu l'intention d'avoir ce genre de séquence comique sombre, ou est-ce que cela est sorti lorsque vous l'écrivez?

RG: Cela est définitivement sorti, parce que la genèse originale de celui-ci était lorsque j'ai lu pour la première fois sur la coïncidence de Richard Parker et j'ai pensé; si ces gens étaient au courant de cette coïncidence, ce serait hilarant. Donc pour moi, c'était toujours comme, la malchance est si forte que vous ne pouvez pas vous empêcher de rire. C'était en quelque sorte ma première genèse, sachant que ça devait être en quelque sorte sur cette voie. C'est aussi une de ces choses, comme… J'ai grandi en regardant Richard St Clair, j'adore écouter les gens parler. Je réalisais que vous aviez besoin d'un peu de légèreté là-dedans, sinon je crains d'ennuyer les gens. C'est le truc avec le genre - j'adorerais faire des drames simples, mais j'ai peur de pouvoir ennuyer les gens. Alors, oui, jetons des trucs dingues. 

KM: Cela fonctionne vraiment bien. Avec la narration, est-ce que c'est quelque chose qui est venu de vouloir le secouer un peu et le rendre moins lourd, ou avez-vous toujours eu l'intention d'avoir cela là-dedans?

RG: La narration était dans la première ébauche. L'intention a toujours été - pour moi en tout cas - quand vous avez trois personnes qui se connaissent depuis si longtemps, elles ont cette sténographie qui ne se rattache pas très bien au dialogue révélateur. Donc je voulais vraiment relayer les deux en disant "hé, tu te souviens de la fois où on a fait ça?". Donc la narration a toujours été conçue pour éliminer toute exposition, donc au moment où nous arrivons aux personnages, ils peuvent agir comme ils le devraient.

À l'origine, c'était beaucoup plus sur le nez, mais certains des thèmes et des idées étaient un peu sombres. Nous sommes passés par peut-être 4 ou 5 voix différentes, les testant, différents niveaux d'esprit sec et d'humour. Nous avons fait des projections de test et nous nous sommes rendu compte que si le narrateur jugeait ces personnages trop sévèrement, le public le ferait aussi, nous devions donc vraiment le réduire. Il y a eu une tonne d'itérations de cela. 

KM: Et comment avez-vous trouvé Brett Gelman? Est-il entré, l'avez-vous amené…?

RG: Il est venu une semaine avant notre première à Rotterdam. Nous avons donc découvert notre première date le jour de Noël ou le lendemain - le lendemain de Noël peut-être - et nous faisions la première fin janvier, et nous n'avions toujours pas terminé notre narrateur ou l'avions écrit correctement. Donc, toutes ces vacances de Noël ont été consacrées à brouiller, réécrire et faire les choses correctement. Et puis finalement, comme la semaine avant Rotterdam, Gelman a accepté de monter à bord.

Je devais descendre à Los Angeles, enregistrer la narration et la monter dans l'avion le même jour, puis voler avec le disque dur - la seule copie de celui-ci avec lui - à Rotterdam. Nos deux sociétés de gestion - 360 management - qui avaient remplacé deux des acteurs, Christopher Gray et Emily Tyra, nous entretenons de très bonnes relations avec cette société car elles sont également satisfaites du projet, alors en ce qui concerne les narrateurs, ils ont aidé beaucoup. Bien sûr, Brett, son humour noir - en particulier depuis ses jours de natation pour adultes - correspondait parfaitement à ce que nous faisions et il l'a tout de suite compris. Son film - Lemon - projeté à Rotterdam également. 

Harpon

par Fantasia Fest

KM: Et maintenant, avec le casting que vous avez, aviez-vous des acteurs avec lesquels vous vouliez travailler en particulier? Munro Chambers est phénoménal, et je sais qu'il est canadien, ce qui est formidable d'avoir des talents canadiens là-dedans… Aviez-vous des acteurs en tête lorsque vous avez commencé ou les avez-vous trouvés au fur et à mesure?

RG: Merci beaucoup, car nous pensons exactement la même chose à propos de Munro. Sans se gâter, il a peut-être le virage le plus difficile à prendre. Quand j'écrivais? Non, je n'avais personne en tête. WNous avons joué le rôle de Richard en premier, et le plus dur que j'ai eu a été de lancer ce personnage de Jonah pour des raisons qui deviendront évidentes pour quiconque verra le film.

C'est, encore une fois, mon producteur qui a dit «tu devrais vraiment regarder Munro». J'avais monté le dernier film de Mike, knuckleball, dans lequel Munro était. Et pour une raison quelconque, j'ai juste pensé, avec lui comme le méchant là-dedans, ce n'était pas de l'informatique dans ma tête. Comme, "je ne sais pas, je ne pense pas qu'il ait raison, il y a beaucoup de niveaux différents à ce personnage". Il était comme, "fais-moi confiance, regarde Munro". Alors il a demandé à Munro de faire une cassette et de me l'envoyer, et dès que j'ai vu la cassette d'audition, c'était comme «ok, c'est lui. Nous l'avons eu ».

Mike nous a accordé trois jours de répétition à l'hôtel avant de commencer le tournage, ce qui est si rare pour un film indépendant, mais Cela a fait une telle différence, je pense, simplement en termes de préparation et d'interaction entre les trois, et cela nous a permis d'affiner une grande partie de ce dialogue et de ces lignes à l'avance. Donc, au moment où ils montent sur le plateau, ils le tournent comme si c'était une pièce de théâtre. Ils tourneraient des scènes complètes de 12 minutes en une seule prise. C'est comme ça que j'ai l'impression que beaucoup de leurs performances ont été dictées juste en fonction de ces trois jours. 

KM: J'allais dire, en particulier avec ces longues prises et ces gros morceaux de dialogue, c'est une pièce tellement axée sur le personnage qu'elle ressemble beaucoup à une pièce de théâtre, mais juste dans les circonstances les plus extrêmes possibles.

RG: Absolument. C'est pourquoi il y a une partie un et une partie deux, ce n'est pas en tiers. Cela a été fait très précisément de cette façon. Comme je l'ai dit, j'aime écouter les gens parler, et j'avais l'impression que si ce n'était pas fait comme un film, je pourrais potentiellement le faire comme une pièce de théâtre, alors j'ai en quelque sorte traité ça comme ça. Cela a également incité les acteurs à penser de cette façon.

Nous avons dû filmer tous les intérieurs dans l'ordre, puis nous avons réinitialisé et tourné tous les extérieurs dans l'ordre, et je pense que non seulement cela a aidé à construire leurs performances car ils étaient lentement de plus en plus épuisés, mais aussi juste en passant par des scènes de 10 minutes de vraiment des trucs intenses encore et encore qui à la fin de la journée, je pense qu'ils étaient presque en train de tomber, ils étaient tellement fatigués et épuisés émotionnellement. C'est nul à dire, mais je savais que cela fonctionnait très bien pour l'état dans lequel ils devaient se trouver. 

Suite à la page 2

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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