Perry Blackshear Quand je te consomme est son troisième long métrage, marquant son retour spectaculaire au Fantasia Fest. Le film suit un frère et une sœur (joués à la perfection par de vrais amis Evan Dumouchel et Libby Ewing) alors qu'ils se préparent à se battre contre un mystérieux harceleur aux yeux jaunes.

Je suis fan de Blackshear depuis son joyau d'horreur indépendant de 2015, Ils ressemblent à des gens, qu'il a fait avec ses amis après avoir lancé un défi occasionnel (comme je l'ai appris ici). Alors naturellement, j'étais très excité de parler avec Blackshear de Quand je te consomme, les thèmes de ses films et les éléments personnels qu'il y tisse.

Vous pouvez cliquez ici pour lire mon avis complet of Quand je te consomme. 

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Kelly McNeely : When I Consume You a un concept vraiment créatif. D'où vient ce film ? Qu'est-ce qui a inspiré cette histoire ?

Perry Blackshear : Je pense qu'il y avait une version que j'avais en tête depuis de nombreuses années. Et c'était toujours centré sur ces deux personnages qui avaient des manières différentes d'aborder la vie, et cette chose effrayante de leur passé qui revenait pour les attaquer, et cela a en fait changé au fur et à mesure que vous – c'est bizarre de dire grandir – mais, grandissez . Vous savez, de la vingtaine à la trentaine, vous en savez un peu plus sur la vie. Et cette idée que vous aviez un personnage qui ressemble un peu à deux côtés de moi, où parfois je veux juste être gentil et les choses à régler, et puis j'ai un autre côté - c'est un peu comme le diable et l'ange - et puis l'autre côté, c'est juste, foutez le camp et faites face à cette merde, vous savez ? Arrête de pleurnicher. Et donc c'est comme ces deux côtés, et puis cette chose vraiment effrayante, et s'ils pourraient survivre. 

Et je pense que l'autre motivation qui s'est produite était, vous savez, de vieillir et de parler à vos amis – je ne sais pas si c'est la pandémie – mais tout le monde est en thérapie maintenant, on dirait [rires]. Beaucoup de gens que j'ai connus dans ma vie se promenaient avec tellement de douleur qu'ils ne savaient pas qu'elle était là, ni quoi en faire, ni comment vraiment gérer cela. Et je pense qu'en ayant ces conversations profondes avec des amis et la famille dans ma trentaine, j'ai réalisé combien de personnes marchaient avec tant de douleur et combien de courage il faut pour y faire face. Et je pense que c'était aussi une grande motivation pour faire le film.

Kelly McNeely : Votre travail tend à explorer la perception et la réalité, l'anxiété et l'acceptation, et ce film - en particulier - les traumatismes de haut niveau. Pouvez-vous nous parler un peu de ces thèmes et de la manière dont ils se retrouvent dans votre travail ?

Perry Blackshear : Oui, je me sens toujours bizarre de parler de traumatisme, parce que je ne suis pas un expert [rires], et c'est un sujet vraiment compliqué, vraiment personnel. Donc, je pense qu'à mesure que nous approchons de cela, une grande partie de la motivation est venue de la famille, des amis et des proches, et de choses que les acteurs, l'équipe et moi avions vécues nous-mêmes. Nous avons donc essayé de savoir tout ce que nous pouvions et d'apprendre tout ce que nous pouvions à ce sujet pour nous assurer de bien faire les choses. Et aussi tirer des expériences personnelles et des sortes d'expériences de personnes que nous connaissions, puis les rendre vraiment spécifiques aux personnages et à leurs histoires, afin qu'ils ne soient pas devenus des icônes ou quelque chose du genre, mais étaient très ancrés dans cette famille en particulier, ce frère en particulier. et soeur. 

Et je pense aussi que je voulais vraiment me concentrer sur les conséquences de ce genre de choses. Je pense que peut-être – juste moi personnellement – ​​avait vu assez de choses terribles arriver aux enfants dans les films. C'est donc quelque chose de personnel. Mais pour voir ce qui se passe après ça, en gros, et comment le combat ne se termine pas en coupant la tête du monstre, oui, tout est heureux pour toujours. Comme, comment c'est ce combat en cours. Et comme je l'ai dit, le genre de courage qu'il faut pour gérer ça. 

Et pour ce qui est de l'anxiété, la phrase que vous avez prononcée au début de votre question, je veux juste la cadrer, car elle était vraiment bien formulée. Mais, je pense que j'aime nous placer dans l'esprit des personnages et nous faire expérimenter ce que c'est que d'être ces personnages à travers le son et la cinématographie. Et nous avons vraiment essayé – quand Wilson traversait ce qu'il traversait – d'être Wilson dans son propre cerveau et de voir le monde tel qu'il le voyait. Et il y a quelques moments de violence intense et de surprise au début, et j'ai essayé de refléter ce que j'ai vécu lors d'un accident de voiture ou quelque chose comme ça. 

D'après mon expérience, ce qui se passe n'est pas comme, oh, tout devient ralenti. Je pense que cela pourrait arriver à quelqu'un, mais pour moi, tout devient extrêmement réaliste. Et vous le voyez, et vous pouvez entendre tous les sons que vous remarquez soudainement, c'est très étrange. Vous êtes hyper conscient de tout. Ou du moins quand j'étais dans un accident de voiture, c'est ce qui s'est passé. Et il y a presque une sorte de calme qui se produit aussi, et je ne sais pas si c'est de l'adrénaline ou quoi. 

Mais je pense qu'être fidèle aux expériences internes du personnage tout au long était quelque chose que nous voulions essayer de faire. Tu m'excites beaucoup, j'adore parler de ce genre de choses. C'est amusant de faire un film sur un frère ou une sœur combattant un démon, mais vous y mettez toutes ces choses personnelles. Et c'est génial quand les gens découvrent ce genre de choses.

Kelly McNeely : En parlant d'adultes ayant subi un traumatisme infantile, ce que j'aime dans ce film, c'est qu'il fait en quelque sorte allusion à des événements et explore leur résonance émotionnelle sans aborder directement les événements eux-mêmes. Ce qui, je pense, est une façon vraiment intelligente de raconter une histoire, au lieu de simplement dire, comme, c'est ce qui s'est passé, c'est la suite. Cela laisse en quelque sorte cette ambiguïté. Pouvez-vous en parler un peu?

Perry Blackshear : Ouais, je pense que ça vient peut-être juste de… il n'est jamais bon d'être négatif. Je pense que quand je regarde des films, beaucoup de trucs très explicites de l'enfance me semblent presque trop difficiles à gérer, surtout dans un film de genre, où il y a des scènes de combat et d'autres trucs. Et je pense que nous voulions en faire un foyer spécifique dans une famille spécifique. Et je pense que ce qui se rapproche le plus est la scène avec la tortue, quand ils parlent de la façon dont la mère a fait tuer une tortue par Wilson avec un marteau, et cette idée de la cruauté psychologique de ce ménage. 

J'y pensais en regardant The Invisible Man, et j'aime que le film ait commencé après tout. Et quel grand, - je veux dire, j'adore ce film aussi - mais je pense qu'à la fin, quand vous voyez la façon dont il lui parle, et la façon dont il la confond, et comment il semble être la victime elle-même. Et tu es juste comme… parce que tu as été avec son personnage tout le temps, on se sent comme elle. À ce moment-là, nous expérimentons ce que c'est que d'avoir été elle - sans le voir - mais en sachant simplement ce qu'elle a vécu, à travers son expérience par la suite. Je ne suis pas très articulé avec ça, mais j'aime vraiment ça. Je pense que cela nous fait entrer dans leur monde d'une certaine manière, les approcher là où ils sont en ce moment et ressentir ce que c'est que d'être eux.

Kelly McNeely : Et j'aime que vous ayez les deux personnages différents, Daphne et Wilson, qui gèrent ce traumatisme de différentes manières. L'un fonctionne très bien, et l'on a en quelque sorte régressé, et comment cela s'équilibre, ce que je pense est fantastique. Et, en parlant des scènes de combat, vous devez faire un peu de montage d'entraînement, ce qui, j'imagine, est comme le rêve de tout réalisateur [rires]. Cela a donc dû être – et les scènes de combat aussi – un peu différent pour vous aussi.

Perry Blackshear : Oui, je pense que nous voulions nous étirer un peu. Et il y a une chose amusante qui se passe, où au début, nous étions comme, oh, faisons des scènes de combat. C'est génial. Les gars, je me suis entraîné avec un combattant de MMA — je ne me suis pas entraîné, ils se sont entraînés — j'ai rencontré un combattant de MMA qui n'avait jamais fait de film, mais qui voulait se lancer. Et avec le recul, je suis content d'avoir survécu à ça, parce que nous nous entraînions ensemble. Et il n'avait aucune idée de comment tirer ses coups, ou quoi que ce soit, ou vous savez, ne pas m'étouffer ou quoi que ce soit [rires]. Donc, c'était très intense. 

Mais nous voulions que ce soit un film amusant, et qu'il y ait ce moment où il se bat et que vous ayez l'impression de pouvoir applaudir ce qui se passait. Mais la violence dans quelque chose comme Green Room nous avons regardé, ce qui semblait aléatoire, inconfortable et réel. Et donc nous voulions trouver un équilibre entre les éléments du genre et la réalité de la violence et comment vous pouvez toujours vous battre pour ce gars qui combat en quelque sorte ce démon. Mais c'est moche, et c'est vraiment douloureux. Il y a ce sentiment dans le montage où au début vous êtes comme, oh, ouais, génial. Il va être un homme comme dans Mulan ou autre, génial. Et puis à la fin, vous vous dites, non, c'était… c'était une idée terrible [rires]. 

C'est donc ce que nous recherchions avec le montage. C'est peut-être juste une chose personnelle, mais je pense que nous tous – mes amis et moi plaisantons – c'est comme si je voulais juste faire un montage moi-même. Tu sais? Mais je pense que l'idée dans tout ça est comme, il y a un certain sentiment de, ouais, tout le monde veut changer. Tout le monde veut changer, être quelqu'un de meilleur qu'eux. Mais comme, qu'est-ce que ça coûte? Est-ce difficile? Que deviens-tu quand tu changes ? Et ce genre de chose.

Kelly McNeely : Et en parlant de travailler avec vos amis, je sais que vous avez travaillé avec eux sur plusieurs de vos films – tous vos films – comment avez-vous en quelque sorte réuni cette équipe ? Comment avez-vous rencontré tout le monde, comment tout cela est-il entré en collision ?

Perry Blackshear : C'était une histoire amusante dont je ne me lasse pas de parler. Nous avons donc fait un tas de films à l'université ensemble. Vraiment super, bons amis, Evan [Dumouchel] et McLeod [Andrews] et moi. Et puis je suis allé à l'école supérieure, et il y a beaucoup de pression à l'école supérieure pour en quelque sorte, entrer à Sundance ou ne même pas s'embêter. Donc je pense que nous nous sommes bien saoulés. Et nous étions près d'une benne à ordures pour une raison quelconque. Je pense que nous faisions du freestyle en sortant de la benne à ordures, c'est là que vous aimez – vous savez, vous aimez… de toute façon, c'est très ridicule. Nous étions dans la vingtaine. Et ils sont comme, faisons un film ! Alors je leur ai fait un marché; Je leur ai acheté des billets d'avion pour New York et j'ai trouvé un autre endroit pour mon colocataire pendant un mois. C'était dans quelques mois, et j'ai dit, d'accord, tu viens à New York, on va faire un film. 

Je n'ai pas le script, je n'ai aucune idée de ce qui va être, c'est dans trois mois, ça va arriver, ou alors j'aurai très honte de moi. Et tu peux juste me crier dessus pendant un mois. Et ça a marché. Je pense que le gars qui écrit XKCD parle de cela, opposant votre procrastination à votre honte publique. Cela a très bien fonctionné. Je le recommande. 

Et puis Margaret [Ying Drake] était une amie. Elle avait participé à certaines lectures et à des trucs que j'avais fait. Nous avons donc en quelque sorte rassemblé une équipe de personnes vraiment déprimées. Et ils sont aussi des cinéastes à part entière, ils étaient donc très enthousiastes à l'idée de faire partie du processus. Et je dois aussi appeler Libby Ewing. C'est effrayant de faire venir de nouvelles personnes dans la famille, mais elle est à la fois une collaboratrice incroyable et une actrice incroyable aussi. C'était donc merveilleux de l'avoir dans notre équipe. 

Je veux dire, pour vous donner une idée de ce que c'est, quand nous tournons dans ces rues à 4 heures du matin, la seule équipe c'est nous. Ce sont donc les deux acteurs qui se battent, Libby qui fait le son, puis moi. C'est ça. Il n'y a personne d'autre, à part le pauvre policier qui est au bout de la rue, qui nous protège parce qu'on utilise un faux pistolet et tout. Quand le gars est venu - ils aiment le service de cinéma, vous êtes payé pour rester assis là, ce n'est pas si mal - mais nous sommes juste arrivés avec nos petits trucs. Et il était genre, attends, c'est un film ? Nous sommes comme, ouais, mais quand la scène de combat a commencé à se produire, il est comme, oh, cool. Je comprends maintenant. Alors oui, c'était vraiment une sorte d'affaire de famille à certains égards. Mais c'est super. Je travaille un peu plus à la télé maintenant et des films un peu plus gros. Mais travailler avec des gens qui vous tiennent à cœur, faire des choses qui vous tiennent à cœur, continuer à travailler de cette manière, a été… Je veux dire, c'est vraiment difficile de faire des films comme celui-ci, mais c'est vraiment amusant.

Kelly McNeely : Et je comprends que They Look Like People a vraiment commencé à Fantasia en ce qui concerne les festivals de films de genre. Comment ça s'est passé, de retour à Fantasia avec When I Consume You, et de tout faire numériquement pour le changement ?

Perry Blackshear : Je veux dire, c'est une de ces choses. C'est comme voir votre meilleur ami depuis tant d'années, mais en ligne, et c'est comme si c'était génial ! Et je veux juste te faire un câlin, mec ! Et je veux aimer, aller voir un film ensemble et ensuite vous allez déjeuner avec de nouvelles personnes et de nouveaux cinéastes. C'est donc doux-amer parce que c'est en partie déchirant que nous ne soyons pas tous ensemble. Mais c'est aussi merveilleux d'être de retour, et je pense que ces conversations en tête-à-tête avec Zoom - en fait, je me suis connecté à beaucoup de gens, et des gens de partout au Canada ont pu voir le film - je pense que plus de gens obtiennent pour voir vos films car il est en ligne. C'est donc intéressant, c'est un nouveau monde courageux. Mais j'admire vraiment Mitch. J'aime dire que tous les festivals de films - quand vous y allez si nombreux et que nous y sommes tous parce que nous les aimons - ont des personnalités et des âmes différentes, et Fantasia, quelle communauté formidable ! Donc c'est vraiment super d'être de retour.

Kelly McNeely : Comment nourrissez-vous votre créativité ? Qu'est-ce qui t'inspire? 

Perry Blackshear : Grande question. Tant de gens à qui j'ai parlé ont découvert les films d'horreur quand ils étaient jeunes. Et en fait, j'ai juste regardé des émissions sur la nature quand j'étais jeune. Donc, pour moi, beaucoup de films proviennent de l'expérience de la vie et d'autres sources comme la musique, l'art et les mythes, mais une grande partie ne sont que des sortes de vie et de cauchemars, et les cauchemars de mes amis et les histoires que j'entends. Et je pense qu'en termes de ce qui stimule la créativité, j'ai une sorte de problème inverse où j'ai un peu comme un robinet qui tourne en arrière-plan tout le temps, où je suis comme, vous devez vous concentrer sur vos impôts - oh je J'ai une idée d'un fiscaliste et d'un démon et ! — non, tu dois te concentrer… c'est comme cette constante. Je ne sais pas si c'est une bonne chose, car cela interfère parfois avec d'autres choses sur lesquelles j'essaie de travailler. Mais non, c'est très excitant. Surtout avoir des collaborateurs qui ressentent la même chose. 

Et cela se résume en grande partie à – voyons, comment puis-je dire cela – vous voulez créer des choses personnelles, mais avec notre équipe créative, nous avons parlé de la différence entre une entrée de journal et une lettre d'amour. Une entrée de journal est comme, c'est juste pour vous. Comme, ça pourrait être génial, mais c'est vraiment pour vous, et vous pouvez le faire, mais vous ne devriez pas vraiment le montrer aux autres [rires]. Je veux dire, vous pouvez, mais comme, il est possible que personne ne soit content du résultat. Et une lettre d'amour, c'est très personnel, mais c'est aussi pour un public. À certains égards, ce film est dédié aux personnes de ma vie, à mes amis et à des choses comme ça. C'est donc pour les autres. 

Encore une fois, vous me faites tellement parler de ces choses, parce que c'est excitant de parler, vous savez, d'où viennent toutes ces choses. Et deux de mes héros sont JRR Tolkein – très ennuyeux – et aussi Brian Jacques, qui a fait les séries Mossflower et Redwall. Les gens ne le savent pas, c'était très cool au début des années 80 et 90. La raison pour laquelle il a écrit les histoires d'aventures est qu'il a eu une vie de marin et de facteur, et un tas d'autres choses. Et il s'est porté volontaire pour lire à ces enfants. Et il était comme, les histoires de ces enfants ne sont pas si bonnes. Alors il était juste comme, je vais écrire une super histoire de cape et d'épée à lire à ces enfants. Et quand les histoires viennent de là, elles ont juste beaucoup d'âme et de cœur. Et c'est ce qui m'inspire beaucoup, les gens qui apportent ça aux histoires qu'ils racontent. C'est donc ma grande source d'inspiration.

Kelly McNeely : Et pouvez-vous nous parler un peu des effets pratiques du film ?

Perry Blackshear : Oh, eh bien, c'était amusant. Je veux dire, vous savez, nous avons un ami qui fait quelques trucs pour les yeux. Mais ce que nous avons découvert, c'est que lorsque nous avons commencé à parler des effets, nous avons commencé à aller vraiment trop loin, et nous nous sommes dit, d'accord, qu'est-ce qui semble psychologiquement vrai et réel ici ? Que pouvons-nous faire qui soit suffisamment ancré et tactile ? Parce que je lis – vous savez comment vous lisez des trucs, je ne sais pas si c'est vrai – mais cela parlait de la façon dont la solitude déclenche les mêmes neurones dans le corps que la douleur physique. Et je pense que cela semble vrai? 

Kelly McNeely : On dirait que cela pourrait être vrai [rires].

Perry Blackshear : On dirait que c'est vrai, c'est donc nous allons simplement faire avec. Je veux dire, c'est l'essence même d'Internet, c'est de trouver des choses qui semblent vraies et de les suivre [rires]. Mais je pensais qu'il y a un sentiment quand vous traversez l'anxiété, ou la dépression, ou la solitude, ou toutes ces choses, que cela se sent beaucoup dans le corps et pas dans votre tête, vous vous sentez en quelque sorte matraqué. Et donc je voulais que cela se sente relativement enraciné, relativement physique, plutôt que d'être en quelque sorte dans le pays des effets magiques. 

J'ai regardé beaucoup de films des années 70. Et j'aime ce genre de chose noire et folklorique où vous ressentez des choses, et je suppose que c'est en quelque sorte une réponse basée sur les sentiments. Mais je pense que c'est ce que nous recherchions, avec les acteurs et l'équipe. Et je pense que beaucoup d'entre nous veulent aussi se concentrer sur l'histoire, le jeu d'acteur et la réalisation. Et le reste est amusant, mais nous ne voulons pas que cela vous enlève les performances et ce que nous aimons dans les films.

Kelly McNeely : Vous avez mentionné que vous avez travaillé sur des trucs pour la télévision. Quelle est la prochaine étape pour vous ? Sur quoi travailles-tu?

Perry Blackshear : Oh, eh bien, c'est très excitant. L'année dernière, j'ai vendu une émission à Netflix, puis la pandémie a frappé, et c'est donc dans cette zone que les choses entrent en ce moment. Mais j'ai un autre film qui est d'un autre écrivain. C'est très excitant. Je n'ai jamais vécu ça auparavant, et c'est vraiment amusant. Et puis une autre émission de télévision sur un démon qui se nourrit de la solitude que je suis vraiment excité. C'est en quelque sorte un passage à l'âge adulte, une demi-heure, l'horreur, j'aime tellement ça, donc c'est très excitant. 

Et il y a aussi un film qui s'appelle — et c'est totalement farfelu — qui s'appelle L'enfer du bingo. Mais j'ai aidé à l'écrire, et ça sortira bientôt au Fantastic Fest, je pense le mois prochain ou dans quelques mois. Il est réalisé par Gigi Saul Guerrero et écrit par Shane McKenzie, et j'ai aidé à l'écrire. Et c'est un départ total. C'est une comédie d'horreur, c'est un peu comme un film dans le style des années 70. Mais il s'agit d'un groupe de personnes âgées qui s'embourgeoisent hors du quartier. Et puis ce connard maléfique gentrifier arrive et commence à baiser avec toute leur merde, et ils se regroupent pour lui botter le cul. Et c'est assez amusant. C'est assez génial. 

Et j'espère continuer à faire des films avec la même équipe, de la même manière. Donc, nous sommes des maniaques, nous avons terminé le montage et je me suis rendu, puis nous étions ensemble au téléphone, alors que voulons-nous faire ensuite ? Donc c'est vraiment excitant. C'est excitant de travailler de cette manière intime et de continuer à trouver des gens à Hollywood qui aiment aussi travailler de cette façon. Alors oui, maintenant si nous pouvions simplement en finir avec cette foutue pandémie. Je suis sûr que quelqu'un qui s'en charge peut s'occuper de cette partie. 

Kelly McNeely : Ils se sont endormis au volant. 

Perry Blackshear : Quelle que soit la divinité responsable des pandémies, nous devrions simplement commencer à leur sacrifier ou quoi que ce soit d'autre, car il est clair qu'ils ne reçoivent pas assez d'amour.