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Horreur en noir et blanc: 'Strait-Jacket' (1964)

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Camisole de force

Bienvenue à nouveau dans une autre édition de Horror in Black and White! Cette semaine, nous abordons le classique absolument dingue de William Castle, Camisole de force!

William Castle était un homme avec un plan, et quand il n'avait pas de plan, il avait au moins un gadget. C'était l'homme, après tout, qui a mis des moteurs électriques dans les sièges de théâtre pour Le Tingler pour donner une secousse aux membres du public - littéralement - pendant des scènes cruciales et avait utilisé «Illusion-O» pendant 13 fantômes ce qui a donné au public le pouvoir de choisir s'il voyait ou non les fantômes à l'écran!

Joan n'a peut-être pas été le gadget dans Camisole de force mais elle était certainement utilisée à son plein potentiel par Castle dans la publicité.

Camisole de force se vantait cependant du plus gros gadget de tous: Joan Crawford.

OK, pas vraiment…

Les membres du public ont reçu de faux haches en plastique lorsqu'ils sont entrés dans le théâtre pour voir Camisole de force, mais pour mon argent, Joan Crawford était le plus gros gadget, et mon garçon, était-ce un doozy.

Camisole de force raconte l'histoire de Lucy Harbin (Crawford), qui rentre un soir à la maison pour retrouver son mari (Lee Majors) au lit avec une autre femme. Enragée et dérangée, elle prend une hache, se glisse tranquillement dans la chambre, et ne se rendant pas compte que sa fille la regardait, les décapite tous les deux!

Lucy est envoyée dans un asile pendant 20 ans et sa fille, Carol, est élevée par sa tante et son oncle. Alors que le film avance dans le temps, Diane Baker, qui jouera plus tard le sénateur Ruth Martin dans Le silence des agneaux, Carol est-elle toute adulte et prête à épouser l'homme de ses rêves, Michael (John Anthony Hayes).

La famille de Michael est assez riche, mais ni Michael ni eux ne connaissent le passé de Carol. Quand Lucy arrive, la vérité sort, et lentement leur monde commence à se défaire et les corps commencent à s'entasser!

Le film est venu juste deux ans après Qu'est-il arrivé à Baby Jane? et Castle, dans l'espoir de profiter de l'appel de Crawford auprès d'un public plus jeune qui l'avait découverte à travers ce film et lorsque ses films ont recommencé à être diffusés à la télévision.

camisole de force avant
Le succès de Joan Crawford dans Qu'est-il arrivé à Baby Jane? aux côtés de Bette Davis, c'est ce qui a poussé William Castle à la poursuivre pour le rôle de Lucy Harbin.

Cependant, amener Crawford n'a pas été sans ses, dirons-nous, des épreuves et des tribulations.

La partie avait été initialement écrite et coulée avec Joan Blondell (Ruelle du cauchemar). Malheureusement, elle a dû quitter le projet après un accident et Crawford a été amené à la remplacer.

La nouvelle Joan a accepté de jouer le rôle, mais a également exigé l'approbation du scénario ainsi que une réécriture majeure, changeant la fin et la représentation de son personnage.

Elle s'est également battue et a remporté le placement de produit de Pepsi sur le comptoir de la cuisine. Pour ceux qui ne le savaient pas, Crawford était marié au fondateur et PDG de l'entreprise et embaucher Crawford signifiait également faire de la publicité pour le soda, généralement très discrètement en arrière-plan.

Cependant, dans ce cas de Camisole de force cela signifiait également de faire de Mitchell Cox, le vice-président de Pepsi, l'un des anciens médecins de Lucy qui lui rendait visite après avoir quitté l'asile. Cela a été fait, selon la rumeur, à l'insu de Castle.

Beaucoup ont critiqué Crawford au fil des ans, et aucune autant que sa propre fille adoptive Christina, mais je suis sûr qu'il y avait des hommes qui faisaient les mêmes demandes à l'époque qui n'ont jamais été jetés dans la même lumière qu'elle.

Comme je l'ai déjà noté, ce film est dingue, mais il a ses moments. La lumière et l'ombre sont particulièrement bien utilisées ici, et le spectre noir et blanc ne fait qu'améliorer ces profondeurs si sombres.

J'adore particulièrement ces scènes d'ouverture lorsque Crawford entre dans la chambre et que la caméra se penche sur le mur où nous la voyons soulever la hache dans l'ombre. Elle l'abaisse fort et nous voyons l'ombre de la tête de son mari voler du lit à cause de ce coup puissant!

Crawford et Baker ont une aisance naturelle l'un avec l'autre à l'écran, même dans les moments de tension. Le visage de la jeune femme reflète le plus âgé, et ils peuvent tous deux atteindre ces espaces mélodramatiques bruts et exagérés dans leurs performances.

Veste de détroit Joan
Joan Crawford et Diane Baker comme mère et fille dans Camisole de force

Pourtant, personne n'a autant de présence que Crawford à l'écran. Les yeux du public sont naturellement attirés vers elle comme par des aimants, et pour toute sa grandeur, même dans un film comme Camisole de force il y a de beaux moments d'immobilité où elle semble à peine respirer et nous nous contentons de retenir notre souffle avec elle.

Cette tranquillité lui sert bien dans les derniers instants du film, qui joue honnêtement comme le récapitulatif vu d'un mystère de Perry Mason.

Le film s'est ouvert à des critiques mitigées, beaucoup louant la performance de Crawford tout en panoramique du film dans son ensemble.

«Je suis pleine d'admiration pour Joan Crawford», a écrit Elaine Rothschild dans Films en revue, "Car même en drek comme ça, elle donne une performance!"

Pourtant, Castle était l'homme avec un gadget, et que vous choisissiez les haches en plastique ou Crawford faisant des apparitions en direct lors de quelques projections, le plan a fonctionné, et c'était un succès au box-office!

Vous pouvez voir Camisole de force sur une variété de services de streaming, et si vous ne l'avez pas fait, vous devriez vraiment!

Découvrez la bande-annonce ci-dessous!

Connexe: Horreur en noir et blanc: La mauvaise graine (1956)

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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