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Horreur en noir et blanc: 'Les Diaboliques' (1955)

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Les Diaboliques

C'était en 1955, et le public américain surfait sur la vague de suspense créée par Alfred Hitchcock avec Fenêtre arrière et les Pour attraper un voleur. La plupart d'entre eux ne savaient pas que de l'autre côté de l'océan en France, Les Diaboliques aka Diabolique avait pris d'assaut le pays et avait le public sur le bord de leurs sièges.

D'après un roman de Boileau et Narcejac et réalisé par Henri-Georges Clouzot, Les Diaboliques contesterait les plus belles œuvres d'Hitchcock à ce jour. En fait, la rumeur disait que le maître du suspense avait raté l'occasion d'acheter les droits du roman en quelques heures seulement.

Dans le film, l'épouse (Vera Clouzot) et la maîtresse (Simone Signoret) d'un directeur d'école abusif (Paul Meurisse) en ont assez et élaborent ensemble un plan pour se débarrasser de lui une fois pour toutes. Ils le droguent, le noient dans une baignoire et le jettent dans la piscine de l'école, mais lorsque la piscine est vidée pour être nettoyée, le corps a disparu.

Dans les jours suivants, les deux femmes sont hantées par des événements étranges et inexplicables qui les terrifient et les mèneront au bord de la folie avec une fin de torsion qu'il faut voir pour croire.

Les Diaboliques au moment de la mort
Vera Clouzot, Simone Signoret et Paul Meurisse dans Les Diaboliques

Faut-il se demander pourquoi Hitchcock voulait la propriété?!

À sa sortie, le film est devenu l'un des films les plus rentables en France cette année-là, mais ce n'était pas un film facile à porter à l'écran. En fait, certains des drames qui se déroulaient dans les coulisses rivalisaient presque avec ce qui était arrivé à l'écran.

Pour commencer, la star du film Vera Clouzot était l'épouse du réalisateur et leur mariage a été tumultueux dans le meilleur des cas. Il a exigé du réalisme de ses acteurs, et à un moment donné, lorsque le personnage de Vera a été contraint par son mari à manger du poisson pourri, Henri-Georges lui a servi du poisson pourri pendant la scène qu'elle devait consommer.

Inutile de dire qu'elle n'était pas contente et que les tensions montaient sur le plateau.

Vera était également sujette à des accès de dépression et de manie et quand Henri-Georges et Simone Signoret s'affrontaient à l'écran, elle arbitrerait ou exacerberait la situation en fonction de son humeur.

En parlant de Simone, son contrat prévoyait qu'elle serait payée pour un tournage de huit semaines. Lorsque le calendrier de tournage a doublé dans le temps, Henri-Georges s'est recroquevillé et a refusé de la payer pour les huit semaines supplémentaires. Elle a combattu les décisions, sans succès.

Affiche Les Diaboliques

Pour alimenter la flamme, Signoret avait accepté un rôle dans une version scénique de Le creuset qui devait entrer en répétition bien après la fin du tournage du film. En raison des problèmes d'horaire et du fait que la réalisatrice ne contournait pas l'horaire des répétitions, elle a été obligée de filmer toute la journée, de répéter jusque tard dans la nuit et de dormir quelques heures là où elle le pouvait.

À la fin du tournage, ni le réalisateur ni les deux actrices principales ne se parlaient.

Malgré ce qui s'est passé hors caméra, le film a été bien accueilli par la critique et le public. Aujourd'hui, il détient un score presque parfait sur Rotten Tomatoes et a été inclus dans la célèbre collection Criterion.

Il est largement considéré comme l'un des plus grands films du genre jamais réalisés et est apparu sur de nombreuses listes de «Best Of» depuis sa sortie.

Les Diaboliques est disponible en streaming sur de nombreuses plates-formes et est même gratuit pour les membres sur Amazon Prime, et si vous me le demandez, c'est parfait pour un film de fin de soirée avec l'homme ou la femme que vous aimez.

Là encore, mon sens de la romance a toujours été un peu différent…

Pour plus d'horreur en noir et blanc, consultez l'entrée de la semaine dernière: La chauve-souris.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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