Sam Wineman a eu un vraiment bonne année.

Son court métrage La chambre calme avec Lisa Wilcox (Un cauchemar sur Elm Street 4), Alaska TonnerreFuck (RuPaul's Drag Race) et Jamal Douglas (#Adulte) termine un festival très réussi, et nous pouvons exclusivement signaler qu'il fera ses débuts sur CryptTV le 28 juin avec un début sur Shudder dans le même laps de temps.

Le réalisateur gay de l'extérieur s'est assis avec moi pour une interview pour le mois de la fierté d'horreur et a parlé franchement de son emploi du temps chargé, du travail qu'il fait et a approfondi ses idées sur la représentation et le fait d'être explicitement queer dans le genre de l'horreur.

«Il y a ce climat à Los Angeles où vous demandez à quelqu'un comment il va et il dit 'Occupé!' Mais je suis vraiment génial! » Dit Wineman en riant. «Il y a un sentiment que vous devez projeter que vous travaillez constamment, mais je ne suis pas sûr que« occupé »soit un sentiment réel.»

Qu'il croit au concept comme émotion ou simplement comme état d'être, il a certainement appris à opérer dans cet espace, et il admet que le circuit des festivals lui a beaucoup appris, non seulement sur lui-même, mais aussi sur son public.

"La chambre calme a joué un certain nombre de festivals de films LGBTQ ainsi que des festivals qui n'étaient que de l'horreur. Dans les festivals queer, j'ai pu voir les gens réagir à de nombreux hochements de tête et à la communauté comme lorsque Katya et Alaska étaient dans une scène ensemble ou même simplement dans une scène où l'acteur est juste plus populaire dans le monde gay indépendant comme Chris Salvatore », a-t-il expliqué. «J'ai pu voir le public vraiment se connecter avec ça. Dans les festivals hétéros, j'ai pu voir les gens rire de blagues que je pensais spécifiques à ma communauté, mais il s'avère que plus vous êtes spécifique, plus cela donne à tout le monde un point d'accès.

Il a passé beaucoup de temps à regarder le public pendant ces projections, et il dit qu'il a choisi un groupe démographique étrangement spécifique qui semble avoir le plus peur pendant le film.

«La personne qui a toujours le plus peur est comme ce type qui doit faire semblant de faire peur à sa petite amie. Tu sais de qui je parle? il a dit. "Un gars hétéro qui devient vraiment mal à l'aise alors il fait le" boo! " chose à la personne à côté de lui. C'est le gars qui va le perdre quand la main de Hattie sortira de la table. A chaque fois. Les filles dont le petit ami hétéro qui ressent le besoin de leur faire peur se dit très tôt.

Pourtant, ce qu'il a le plus retenu de cette expérience a été de se connecter avec le public, qu'il s'agisse d'une salle comble de fans à Boston ou d'un petit rassemblement de collègues cinéastes à San Francisco, il en a appris plus sur lui-même et son métier tout au long du processus qui a fait son travailler sur Panique satanique encore plus passionnant.

Lorsqu'il a découvert qu'il avait eu l'occasion de travailler avec Chelsea Stardust, un ami de longue date et le capitaine de leur équipe de jeux-questionnaires d'horreur, The Dream Warriors, sur le nouveau film qui se dirigeait également vers le circuit des festivals, il savait que l'expérience le ferait. être inestimable.

Les débuts du long métrage de Stardust Tout ce que nous détruisons a récemment été publié dans le cadre de Blumhouse and Hulu's Dans le noir Series.

«Elle a un moyen d'obtenir des performances d'acteurs auxquels on ne s'attendrait pas. Pour moi, en tant que cinéaste, c'est ce que je préfère », a expliqué Wineman. «Voir quelqu'un que j'aime déjà donner une performance différente de ce qu'ils n'ont jamais fait auparavant. Je ne sais pas comment elle le fait, mais elle l'obtient à chaque fois. J'ai eu la chance d'entrer et de l'observer sur le plateau, mais j'ai également pu diriger la deuxième unité. C'était vraiment amusant de voir une coupe d'un film et de savoir où étaient mes plans. Voir mon travail intégré dans l'ensemble. »

Plus récemment, Wineman a rejoint les gens de Attaque du Queerwolf en tant que co-hôte. Pour son premier épisode du podcast, ils ont plongé dans The Rage: Carrie 2, et il a dit qu'il aimait l'idée de fouiller dans ces titres parfois décriés pour discuter et creuser dans leur bizarrerie.

«J'adore les grands films. J'aime les choses qui sont canon. J'aime les choses qui, d'un point de vue académique, sont progressives ou profondes », a-t-il déclaré. «Cela dit, j'adore les ordures. Je pense qu'il est utile de regarder ce qui est courant et de regarder la culture pop et de l'exploiter pour ce qui est sous la surface. Pourquoi avons-nous eu la réaction que nous avons faite à ce film à l'époque?

Cet amour du «trash» l'accompagne depuis longtemps, et il se souvient d'un cas particulier à l'école d'études supérieures lorsqu'il projetait l'un de ses films pour les étudiants et les professeurs.

Un des professeurs a demandé quelles étaient ses références pour son film et il a répondu Spa de la mort ainsi que  Découper Mall. Alors que ses camarades étudiants riaient en réponse, le professeur devint sévère, lui demandant si tout cela était une blague pour lui.

Wineman a expliqué qu'il était, en fait, sérieux. Il avait la passion de fouiller dans des films comme ceux qu'il a nommés, d'en extraire les parties qui fonctionnaient et de les utiliser comme source d'inspiration. Toujours en regardant son nez, le professeur lui a dit que c'était bien s'il voulait juste être John Waters.

«Je lui ai dit que je le ferais love être John Waters », a déclaré Wineman. «Je devrais avoir autant de chance de réussir.»

Mais pourquoi, précisément, ces films lui parlent-ils? Qu'est-ce qui l'attire chez eux?

«Je pense qu'en regardant l'horreur queer, nous avons tendance à nous attacher à ces films qui ont été rejetés ou négligés d'une manière ou d'une autre», a-t-il déclaré. «J'ai l'impression qu'il y a eu des moments dans ma vie où j'ai été négligé à cause de mon identité queer, alors je trouve de la joie à trouver de la valeur dans des films qui ont été négligés.

Cette philosophie a joué un rôle majeur non seulement dans la façon dont il définit un film d'horreur queer, mais aussi dans les films sur lesquels il s'accroche.

Dans le grand catalogue de films de genre, il n'y a pas eu un grand nombre de films avec des histoires plus queer malgré le grand nombre de fans d'horreur queer. Des choses comme le tokenism, le codage queer et encore pire l'appâtage queer nous ont conduits au point où nous devons appliquer une lecture queer aux films que nous aimons nous trouver.

Pour ceux qui ne sont pas familiers, une lecture queer consiste à regarder un film, un roman, etc. en particulier à travers une lentille particulière pour trouver les thèmes queer sous la surface, que ces thèmes aient été signifiés par l'auteur / cinéaste ou non.

Pour ceux qui ont faim de représentation, c'est souvent notre seule ligne de conduite. Wineman admet que la première fois qu'il a vu le corps de Jennifer, il pensait qu'il était queer en lisant le film, mais lors d'une récente relecture, il s'est rendu compte que le film lui-même contenait un scénario queer explicite.

«Il y a ce plan où ils regardent le groupe, et Needy tend la main de Jennifer, et elle regarde Jennifer mais les yeux de Jennifer sont sur la scène plutôt que de la regarder», a expliqué Wineman. «Needy a ce regard triste sur son visage et elle laisse la main de Jennifer. Pour moi, ce moment rend ce film explicitement étrange. Chaque fois que vous pensez voir quelque chose qui a l'air un peu gay après ce moment-là, c'est parce que c'est un peu gay.

L'expression «explicitement queer» a souvent été évoquée au cours de notre conversation, et à un moment donné, j'ai demandé ce qu'il voulait dire quand il disait queerness explicite.

Il y a de nombreuses façons qui pourraient être prises après tout!

«Je veux voir des personnages visibles dans leur queerness même si ce queerness n'est pas au cœur de leur histoire», dit-il. "Dans La chambre calme, mes personnages sont tous explicitement queer mais leurs intrigues ne dépendaient pas du fait qu'ils soient queer.

Dans son court métrage Milk and Cookies qui apparaîtra dans une anthologie sur le thème des vacances appelée décembre de la mort, Wineman a creusé des pans de son propre passé en racontant l'histoire d'un père qui condamne constamment l'expression de genre de son fils.

Le jouet préféré du garçon est un poney et les autres garçons de l'école s'en prennent à lui à cause de cela. Quand le père en a assez, il casse le jouet et dit au garçon qu'il n'aura plus ce comportement, le garçon commence à faire des vœux. Premièrement, bien sûr, il faut restaurer le poney, mais lorsque cela fonctionne, les souhaits commencent à prendre une tournure plus sombre.

«Mon identité queer était apparente très tôt dans ma vie et j'avais l'impression d'être toujours surveillé par des adultes», a-t-il expliqué. «Vous ne pouvez pas jouer avec ça. Vous ne pouvez pas porter ça. Mettre cette réalité dans mes films. C'est ce que j'entends par explicite. Je ne suis pas intéressé, personnellement, à faire quoi que ce soit qui n'exprime pas cela.

Wineman note également que tous les cinéastes queer ne sont pas au même endroit que lui et qu'ils ne sont pas non plus prêts à être aussi explicites dans leur narration, et c'est bien aussi. Tout comme pour parler à la famille et aux amis, nous avons tous des façons et des délais différents de faire ces choses.

Chaque film réalisé par un cinéaste queer à travers l'objectif queer avec une perspective queer est un film queer et si certains ne sont pas aussi prêts à mettre le pied sur l'accélérateur pour avancer plus rapidement, il y en a d'autres comme lui qui  prêt.

Mais surtout, il note qu'il y a un grand nombre de cinéastes qui, petit à petit, rongent les anciennes normes pour faire de vrais films d'horreur queer et cela l'excite surtout.

Chercher La chambre calme sur CryptTV et Shudder plus tard ce mois-ci, et gardez les yeux ouverts pour Panique satanique aux festivals près de chez vous!

Et en attendant, ajoutez Sam Wineman à votre liste de cinéastes queer à regarder. Il change le monde, une histoire effrayante à la fois.