Violation a fait sensation depuis ses débuts au Festival international du film de Toronto en septembre dernier. L'histoire de la vengeance a rendu le public et les critiques dégoûtés et pour une bonne raison.

Se déroulant au Canada, le film suit une jeune femme nommée Miriam (Madeleine Sims-Moins) qui se retrouve en spirale après avoir été agressée par son beau-frère. C'est un voyage intentionnellement inconfortable qui vous laissera stupéfait alors qu'il atteindra sa conclusion finale et incroyablement calme.

Violation sera présenté en première le Shudder le 25 mars 2021 et avant cette sortie, les co-directeurs Sims-Fewer et Mancinelli poussiéreux s'est assis avec iHorror pour discuter du film et de ce qu'ils espéraient que le public retiendrait de son histoire.

** L'interview contient des informations que certains lecteurs pourraient considérer comme des spoilers.

Le duo a commencé à travailler ensemble après s'être rencontré au laboratoire du cinéaste du TIFF à Toronto en 2015. où ils sont devenus des amis instantanés.

«Dès le début de notre amitié, nous nous sommes intéressés à cette idée d'explorer le traumatisme sur film», a expliqué Sims-Fewer. «Essayer de créer une expérience viscérale pour le public afin qu'il ressente le traumatisme que subissent les personnages. Cela a été une sorte de ligne directe avec nos shorts. C'est un peu après notre deuxième court métrage que nous avons commencé à écrire Violation. »

"Nous étions tellement habitués à voir ce genre de représentation romantique de la vengeance où il y a cette soif de sang pour le public et vous applaudissez en quelque sorte pour ce dernier moment où quelqu'un se fait décapiter, ou cette chose horrible arrive au méchant", a ajouté Mancinelli . «Nous étions plus intéressés par ce genre de réponse horrible et réelle à la vengeance. Qu'est-ce que cela fait à la moralité de quelqu'un? Comment cela affecte-t-il la psychologie de quelqu'un? Et vraiment, nous avons juste essayé de capturer les éléments mondains et horribles de la vengeance d'une manière où vous voyez vraiment les conséquences et les conséquences que cela prend pour une femme alors qu'elle descend dans la folie et les ténèbres.

Leur chemin vers ce nouvel objectif qu'ils voulaient placer sur le genre de la vengeance a été facilité en plaçant l'acte de vengeance au milieu du film plutôt que d'attendre l'acte final comme le font tant de ces films. Ils ont également recadré la façon dont nous avons vu ces scènes de vengeance se dérouler en renversant les rôles avec la nudité du film.

"Miriam est le personnage qui a le pouvoir", a expliqué Sims-Fewer. «Elle est entièrement habillée. Ce n'est pas une femme qui utilise sa sexualité pour obtenir du pouvoir, qui doit se déshabiller pour prendre le pouvoir sur l'antagoniste. Je pense que voir une femme vêtue déshabiller un homme de cette façon et le voir dans cette position vulnérable est assez choquant et c'est ce que nous voulions.

Cependant, assumer ce pouvoir a entraîné une charge émotionnelle intense lorsqu'elle est passée de réalisatrice à actrice dans le film. Heureusement, pour elle, elle a eu beaucoup de soutien de la part de son partenaire de direction et du reste de l'équipe.

«Je ne vais pas mentir», dit-elle. «C'était certainement la chose la plus difficile que nous ayons jamais faite. Dusty, de son côté, dirige également complètement le navire pendant que je suis dans la scène parce que je ne pense à aucun des trucs de réalisateur pendant que je suis dedans. Il est totalement en contrôle et porte la responsabilité de notre vision collective. J'aime approfondir un rôle et expérimenter sur le plateau et en quelque sorte intégrer une émotion. Nous avions une merveilleuse équipe de soutien qui était là pour aider de toutes les manières possibles. Ils ont été très utiles pour créer un espace où je pourrais être totalement, émotionnellement libre et aller au plus profond de ma psyché sans me sentir bizarre ou comme si les gens me jugeaient. Je pense que c'était vraiment la clé.

«Nous concevons en quelque sorte nos décors en fonction de la performance d'abord plutôt que de la technique», a déclaré Mancinelli. «Nous travaillons autour des performances de manière organique. Vous ne bloquez pas pour la caméra; la caméra bloque pour l'acteur. Et cela crée beaucoup d'espace pour l'acteur. Il n'y a pas de lumière. Nous filmons avec une lumière entièrement naturelle, donc pas de supports, pas de marques. Nous n'avons pas la mécanique d'appeler une action avant une prise. Nous faisons beaucoup de longues prises. Il y a quelque chose à propos de se perdre dans un moment en tant qu'interprète où l'on se libère de l'artifice du jeu. Il s'agit de créer l'espace pour le faire. »

L'espace en lui-même était son propre puzzle. Les deux savaient très tôt qu'ils ne voulaient pas d'un film qui ressemblait à tous les autres films réalisés par des réalisateurs pour la première fois de leur région du monde. Au lieu de tourner en Ontario, qu'ils ont tous deux décrit comme un paysage très plat, ils ont plutôt choisi de voyager six heures dans les Laurentides au Québec.

L'emplacement a fourni un paysage luxuriant et varié, et leur a permis d'aller encore plus loin de manière créative en assemblant des emplacements séparés pour créer quelque chose qui leur est propre.

«Pour nous, c'était comme si nous n'avions pas beaucoup d'argent, alors comment pouvons-nous choisir des endroits très spécifiques qui avaient déjà un look spécifique qui correspondait à notre palette», a déclaré Mancinelli. «C'était vraiment le défi. Chaque endroit du film est comme cinq endroits assemblés afin que nous puissions tirer le meilleur parti de tous ces mondes. Cet endroit exact n'existe pas réellement.

«Nous avons utilisé cinq lacs différents», a ajouté Sims-Fewer.

"C'est vrai!" Mancinelli continua. «Il s'agit de trouver les meilleurs emplacements, puis de trouver ce que vous pouvez faire dans ces emplacements pour les embellir un peu. Même la cascade, nous avons conduit huit heures plus profondément dans les montagnes pour trouver cela. Nous sommes allés là-bas. Nous avons eu trois heures pour filmer. Il y a cette vue magnifique dans les montagnes. Nous avons eu nos photos, puis nous avons reculé de huit heures et c'était juste cette chose intense à faire.

L'intensité a fonctionné et a créé un film aussi frappant visuellement que tonique. Il y a une réalité et un courage avec l'utilisation de l'éclairage naturel. Cela le rend plus réel, ce qui porte finalement la tension des événements qui se déroulent dans le récit à un niveau entièrement différent.

Vous pouvez voir Violation sur Shudder à partir de demain! Découvrez la bande-annonce ci-dessous et faites-nous savoir si vous la regarderez dans les commentaires!